高师音乐教育中舞台表演课程的教学与实践

彭黄（玉溪师范学院音乐学院）王硕（云南艺术学院音乐学院）

在高师音乐教育中，舞台表演是一门具有实践性、应用性的专业选修课，一般采取个别授课和集体授课两种教学形式和手段，其教学方法需“因人而异，因材施教”。授课教师要目的明确，并且要符合专业自身的特点，同时要求学生在学习的过程中，不仅要充分掌握舞台表演知识，还要在实际训练过程中，不断地总结舞台经验，提高自身的实践能力。因此，在高师音乐教育中舞台表演教学必须不断探索新的教学模式，更新教师的教学和学生观念，科学合理地安排教学内容，实施多元化的教学方案，有计划地实施教学和实践。

示范教学的有效性

1 教师示范

在舞台表演课程教学中，教师亲身表演示范与讲解，是提高其教学的有效手段之一，也是最为直接的教学手段。学生在初步吸收表演知识的同时，建立了表演意识和感知，这样较容易带动学生的表演兴趣，便于学生进行模仿学习，更直观地理解教师的教学意图，从而达到启发学生目的。

2 学生示范

实际上，形象的动作比简单的语言描述所获得的教学效果要好很多。在教学中，尽可能让学生“动”起来，这个“动”并不是随意的动，教师要有明确的目的和要求。尽量采用启发式教学，这样很容易发现个别学生具有很强的表演天分，教师可以让此类学生示范，以带动其他学生的学习。利于整体的掌控课堂气氛，引导个别表演欲望较弱的学生较快地进入表演状态，让学生发现自身的不足，及时纠正做错总结经验，相互找缺点，继续发扬优点，改正不足之处。教师也给予正确的评价，善于发现学生的特点和闪光点，以肯定和鼓励为主，让学生建立自信并主动参与整个教学过程，以达到学生相互学习之目的。

教学内容的丰富性与实践性

在高师音乐教育中，舞台表演是一门技术性和实践性很强的课程，教师教学能力的高低，往往与自身的专业知识结构、舞台表演能力成正比，教师只有具备丰富的舞台实践经验作为授课基础，才能比较清晰地了解和掌握舞台表演艺术的教育教学规律，才能在舞台表演教学与实践过程中达到对学生传道授业解惑之目的。在舞台表演课堂训练中，我们应该合理、科学地安排教学内容，且教学内容应丰富多彩，适合学生自身发展的特点，有计划地进行教学和训练，才有利于舞台表演教学质量的提高。

1 生活体验

艺术来源于生活，通过一些现实生活中比较具体、形象、生动的举例说明，让学生更容易理解和接受表演知识，在理解后自己能形象自如地表现出来。在此教学过程中，分别给学生一些学习任务，带着目的去观察和体会生活中的事，鼓励学生把自己体会到的东西写下来，并用自己的肢体语言表现出来，无论做得好与否，教师都应该给学生予以肯定，并指出不当之处。让学生充分了解舞台上的表演跟生活是息息相关，只有丰富的生活体验，我们的舞台表演才会更动人。

2 音乐与动作

在课堂训练的过程中，音乐与动作的训练十分重要。音乐可以让学生释放自己、解放天性，在优美的音乐中忘掉紧张和胆怯，渐渐融入和沉浸到音乐中去。音乐与动作的学习和训练是一个由浅人深、由易到难、由简到繁的学习训练过程，教师用语言在规定的音乐中引导学生做相应的动作，进行即兴创编、游戏活动或情景表演等活动。在此过程中，教师可以亲自带着做动作，或者让学生轮流做自己想做的动作，让学生相互观察，模仿个人觉得较好的动作跟着一起做。实际上，在音乐与动作的训练过程中，学生们挺喜欢这种以音乐为中心的动作表演，这也是笔者在实践教学中常用的一种教学手段。

例如：以民乐《小河淌水》作为背景音乐来引导同学们做动作，跟随音乐进行动作的模仿及情感的熏陶。让同学们尝试为音乐配上形体动作，跟着音乐的起伏、呼吸，来实现音乐与动作的协调统一。如在儿童歌曲<盼刷匠》中扮演一个聪明能干的粉刷匠，让学生充分体验这首歌曲，回到童年、回到属于自己孩童时的那份天真与活泼。

因此，教师在选择音乐方面，应该选择不同风格、不同类型的音乐，让学生体会在不同音乐中动作的变化，让学生尽可能在不同的音乐中进行规定的情境表演，在音乐中真正解放自己。

3 综合素质训练

(1)形体与气质训练

每个人在舞台上的一招一式直接影响着他在舞台上的整体形象，如出场、敬礼、进场，或者是一些有意无意间的一些小动作等，也直接影响观众的欣赏角度和欣赏注意力。在训练过程中，把学生分组进行气质训练，如站姿、坐姿、行姿、敬礼、微笑、眼神交流等多项气质训练，让学生面对镜子展现自我，迈开自信的步伐。把在训练中表现较自信、较好的同学请出为大家做示范，让学生们相互学习，对不自信的同学提出不足并要求反复练习，让学生们在训练中找到自信。

(2)律动训练

在律动教学中，教师引导学生学习，选择一些节奏型较强的舞蹈音乐来进行训练，学生们相互选择搭档，学生主动参与学习并相互配合，边唱边跳。通过对这些律动训练和肢体协调训练，增强学生自身音乐节奏感和韵律感，提升自我对音乐的表现力。

(3)应变能力训练

这一项训练主要是训练学生的手脚协调能力、集体配合能力、记忆力、注意力和观察模仿能力，这些能力都是在舞台上所必需的舞台应变能力，在训练过程中可采用肢体配合节拍练习、节奏动作游戏、命题模仿游戏等。在教师的规定节奏型或者是学生的自编节奏型中进行手脚协调训练，采用游戏的方式让学生进行模仿训练等，让学生在训练过程中善于记忆，注意观察，重复表演，语言叙述，以达到训练舞台应变能力和获得良好的教学效果。

(4)语言训练

在舞台表演教学中，语言的训练是必不可少的一部分。在此训练过程中采用绕口令、朗诵练习来训练学生的语言表达能力、语言组织能力、语言应变能力。在训练过程中用一些经典的绕口令、经典剧本、古诗词、现代诗词，或让学生自行创编与表演，以达到训练学生的语言能力的目的，并在训练过程中注意“依字行腔”“字正腔圆”“收声归韵”。

舞台表演教学与实践相结合

在舞台表演教学与实践中，需要教师具有较丰富的表演知识、高超的表演技术技巧、综合表演素养，也需要学生的积极配合，这样才能使舞台表演教学和实践更紧密地结合起来。

教师在教学中应根据学生的特点进行因材施教，了解学生的特点和善于发现学生的闪光点，针对学生间的差异情况进行集体教学、个别辅导、单独训练等，这样才有助于教学与实践相结合，有助于提高学生的舞台表演能力和舞台表现力。舞台表演基本功的掌握也必须有正确的方法，现代舞台表演艺术的发展，在各个专业领域里都已形成一套系统而科学的训练方法。因此，舞台表演基本技术与技巧的学习，需要在有经验的教师的指导下，循序渐进地进行，不讲方法、急于求成的学习是不可能取得很好的学习效果的。

舞台表演的基本知识的掌握固然重要，更重要的是具有把学到的知识、技术灵活地运用到具体的表演中去，这也需要学生在长期的学习和实践中，总结学习经验，不断训练，创造性地将舞台表演知识与技术运用到舞台实践中。从某种意义上说，对学生也提出了更大的挑战，这种具有高度灵活性与创造性的表演技巧比基本功的训练更难，在这种高难度的教学实践中，教师对学生的舞台表演技术的指导，对教师来说也是一种考验。

舞台表演教学与实践展望

舞台表演教学与实践是一项长期而艰巨的事业，广博的文化知识和较高的艺术修养对舞台表演的作用，值得我们每一位表演者重视。《乐记》说： “为乐不可以为伪。”这就要求表演者只有自己具有深刻的文化修养、人生体验和丰富的情感，表演才足以真实动人。

在高师音乐教育中，无论是对于音乐教育专业的学生，还是非专业的学生都有着重要的意义。在舞台表演教学与实践中，让学生释放天性，在实践中学习，在学习中成长，培养和提升学生的表演气质、舞台应变能力等舞台表演的综合素质。对于学生来说，舞台表演课的学习是非常宝贵的学习经历，也是一种对生活体验的提升，并提高了学生的自信心。对于教师来说，这只是一个教学与实践探索的开始，也为教师提出新的要求，教师应在每一次的教学中总结经验，发现问题，解决问题，不断学习，争取在每个阶段的教学和实践中有新突破、新发现。

参考文献：

[1]张前，音乐表演艺术论稿[M北京：中央民族大学出版社，2004

[2]杨荫浏，中国古代音乐史稿[M北京：人民音乐出版社，1981

[3]林洪桐 表演艺术教程：演员学习手册[M].北京：北京广播学院出版社，2002

[4]冯超然．高等师范院校音乐专业<舞台表演>课程设置研究与实践[J] 吉林广播电视大学学报，2012.6

[5]张丹，谈声乐表演者良好素质的培养[J] 剧作家，2011.3

[6]如何训练语言组织能力一百度知道[OL].http://zhidao.haidu.com/question/197946417.htm