第一论文网免费提供音乐教学论文范文,音乐教学论文格式模板下载

以《参孙达丽拉》为例探究女中音角色在歌剧中的艺术表现形态

  • 投稿伟大
  • 更新时间2015-09-02
  • 阅读量529次
  • 评分4
  • 51
  • 0

刘芬芳

(四川音乐学院,四川成都610021)

【摘要】女中音角色在歌剧中有着独特的地位,歌剧《参孙达丽拉》的女主角达丽拉就是具有代表性的女中音角色、声音是为角色服务,选择什么样的声音就决定了人物在舞台上的表现形态。文章以歌剧《参孙达丽拉》作为例子,从歌剧历史中女中音角色在舞台上的表现形态为出发点,简要介绍《参孙达丽拉》和分析达丽拉角色,阐述女中音角色在《参孙达丽拉》的作用,最后提出把握女中音角色的有效途径。

【关键词】《参孙达丽拉》;女中音;艺术表现形态;歌剧基金项目:本研究为四川音乐学院重点科研项目(CY2014012)成果。

在歌剧中声部划分为六种,歌剧历史早期女生声部并不是由女性角色担任。经过优秀作曲家的改革,19世纪末才开始有女性担任歌剧的角色。其中,女中音以其独特的音色受到广大观众的喜爱,歌剧《参孙达丽拉》正是成功运用女中音角色的经典之作。

一、歌剧发展进程中女中音角色在舞台上的表现形态

(一)巴洛克时期女中音角色在舞台上的表现形态—17~18世纪

女中音角色的出现并不是独立的,其诞生、成长及发展都是跟随着歌剧发展的脚步。歌剧诞生于欧洲文艺复兴时期,是以17世纪复调音乐作为基础而形成的一种全新的音乐形式。这个时期因为宗教的因素,歌剧中并没有女性担任女中音的角色,而是由西班牙出现的阉人歌手填补了这个位置。

进入到巴洛克时期,阉人歌手的地位也逐渐被众人认同,其声音特点是宽、厚且较为圆润,适合担任歌剧中女中音角色。这个时期阉人歌手在歌剧中主要演绎男人或者老妇的角色。比如佩里代表作《尤里迪西》里奥非欧这一角色、蒙特威尔的《阿里安娜》中的老妇、亨德尔的《里纳尔多》里面的里纳尔多等。

(二)古典与浪漫主义时期女中音角色在舞台上的表现形态——18世纪末~19世纪

18世纪末的古典主义以及19世纪初的浪漫主义是歌剧发展的重要时期,期间诞生了许多伟大的音乐家,并创造了大量的传世佳作,对歌剧的影响力也是延续至今。在这个时期,女中音角色的表现形态主要是未婚少女或者俊美男子,代表人物有格鲁克、莫扎特以及罗西尼等。

格鲁克属于歌剧中的改革家,他主张音乐的创造应为音乐人物和音乐剧情服务,而阉人歌手的演唱形式被他认为是纯属卖弄技巧,与角色和剧情毫无关系。因此,格鲁克在其作品中就没有采用阉人歌手,取消了过分放纵和没有节制的演唱。在格鲁克的不断改革之下,阉人歌手的地位日落西山,观众更青睐那些自然之声,借此,女性也开始出现在歌剧中。

发展到19世纪,音乐的演唱技巧取得了巨大的进步,众多唱法技术难点也获得了突破,比如男高音的唱法。并且,这个时期四分部的划分更为清晰,男女高中音的局限性不复存在。这样,在歌剧舞台上,焕然一新的女中音表演形态更为清晰。

19世纪上半期,歌剧的题材和形式在创新上有了极大的发展,不再限于古典主义的神话故事,更注重人物的个性化和戏剧性。在这个时期,女中音特有的音色也受到许多作曲家和观众的钟爱,女中音担任主角的作品也是大量出现。比如《卡门》中的卡门、《参孙达丽拉》中的达丽拉、《游吟诗人》中的阿祖切娜等。

二、歌剧《参孙达丽拉》的内容及角色“达丽拉”的分析

(一)内容介绍

歌剧《参孙达丽拉》的创作者是圣一桑,从1870年开始,利用7年时间将其完成。该作品取材于《圣经·旧约·师士记》,并经过斐迪南-拉马尔改编而成,其中心思想是爱国主义,然后通过圣经故事来体现。《参孙达丽拉》主要简述了在纪元前1150年期间,腓力斯族人背叛耶和华而崇拜他神。他们通过暴政的方式欺压希伯来人民,并对其百般蹂躏。参孙是希伯来的子民,后来被耶和华发现,并赋予他上帝的力量,让他变得力大无比。从此,参孙的命运发生了巨大的转折,成为了民族复兴的重要角色,并通过许多的戒条来鞭策自己,比如不能沾酒,不能染色,不能接触腐朽事物,尤其是不能剪发,因为参孙的一切力量都是来自头发。参孙希望团结希伯来人民摆脱腓力族斯的压迫,而不是整日唉声叹气。最终,在参孙的率领之下,希伯来人民将腓力斯族人打败,重获自南。腓力斯族人对参孙俯首陈臣,并献上美女和土地,其中就有达丽拉。达丽拉因为美丽容貌和动听的歌声让参孙产生了爱慕之情。但是,达丽拉却是腓力斯族人的内奸,其目的为了找到参孙的力量来源并将其破坏。结果参孙因为头发被剪,神力消失,腓力斯族又夺回政权,英雄参孙也被捕获。在最后祭祀的时候,参孙双眼被挖,内心也极为后悔,并向耶和华忏悔,祈求恢复神力。在得到神力之后,参孙推到庙柱,寺庙也随之倒塌,庙中所有的人包括参孙在内都被压死。

(二)达丽拉角色分析

显而易见,达丽拉在整部歌剧中有着重要的意义。正是这个角色的设置,才让该剧富有戏剧性,她的出现也是将该剧走向高潮的助推器。因为她,参孙的弱点被暴露;因为她,参孙才失去双眼并沦为囚徒;因为她,参孙内心在民族使命与爱情之间徘徊不定、犹豫不决;因为她,参孙最终背叛了希伯来人民。因此,达丽拉这个角色是在该剧中促成主角命运发生改变的根本动力,那么对其角色分析就显得尤为重要。

在歌剧中如何将一个角色演绎得淋漓尽致,除了需要一定的技巧和动听的声音之外,研究人物的内心世界也是必不可缺的。达丽拉这个角色的最大特点就是复杂的心理活动,虽然她妩媚妖娆,但是并不能毫无保留地展现出来,而是需要内敛和控制,内心中也需要把握好各种平衡关系。因此,整部剧的重点就是达丽拉内心中爱和恨的交叉点,在演绎这个角色的时候,就必须把握爱和恨、激动和冷静、妩媚和内敛众多关系的平衡点。

三、女中音角色在歌剧《参孙达丽拉》的作用

(一)展现作品风格

歌剧《参孙达丽拉》的风格与大型歌剧气势磅礴、华丽唯美截然相反,是典型的法国抒情歌剧。而该剧之所以能够受到大多数观众喜爱的原因其贴切现实生活的风格、真实的情感表露等。《参孙达丽拉》还有一个令人称叹的是达丽拉演唱的三首咏叹调,正是这三首歌赋予了该剧浪漫主义色彩,并且将柔美且极具诗意的旋律展现在真实而又浪漫的的舞台上。那么如何通过声音将这种风格展现出来?女中音作为一种既不张扬也不低沉的独特声部就成为了最佳的选择。

(二)抒发人物复杂的内心世界

在《参孙达丽拉》中,达丽拉是一个两面性的角色,虽然在面对参孙的时候是温柔大方,但是内心却因为爱情与民族利益充斥着矛盾。正是人物这种矛盾、复杂、纠结的心理,在演绎角色的时候采取何种音色就有着至关重要的意义:在女中音的中低声区,其音色极具磁性且柔美,如同大提琴拉奏时的音色,在塑造达丽拉内敛和温柔的形象时又展现了成熟和妩媚一面。因此,选择女中音作为塑造达丽拉人物形象的声部是最好的选择,同时也为剧情一步一步的顺利发展奠定了基础。

(三)提高该剧音乐的整体协调性

在演绎参孙时,作者选择了男高音作为其演唱形式,用该声部充分表现出参孙的英雄气概,与之搭配的女主角,选择了柔美的女中音来进行演唱。柔情与豪迈的交相辉映,在音量和音色上都实现了音乐完美统一。

四、在歌剧中正确把握女中音角色的有效途径

(一)全面把握整个作品

要想担任一个出色的女中音角色,前提是要对演唱作品有全局性的把握,要结合作品的创作背景,对作品的内容要有深刻的理解,并将作品的主体思想进行提炼。仅仅是从谱面或者技巧上对作品演绎是不能将作品的精髓得以展现的。

(二)控制歌唱气息

气息对歌曲的效果有着直接的影响,如何控制好气息就就决定歌唱者将表达一种怎样的情绪。女中音演绎的旋律大部分是属于长线条,在演唱的时候就必须要有一定的持久力,这样才能保证旋律的流畅性。控制气息其实也就是要控制呼吸,旋律是否连贯和流畅与呼吸有着直接关系,为了保证旋律能顺畅进行,演唱者就需要掌握一定的呼吸技巧,例如熊腹式呼吸。知道了如何控制气息以及掌握了正确的呼吸技巧,就需要演唱者懂得如何将其运用到现场的演唱舞台。在实际的演唱中,气息要随着旋律的变化而变化,不然在舞台上容易出现气息僵滞的情况,从而导致歌唱气息不够,最终演唱者自身也无法控制气息。呼吸,即呼气和吸气,在演唱中呼吸更重要的吸气之后的换气,两者是一个连贯的过程,同时也是互为影响和制约。换气是演唱中非常重要的控制气息内容,不仅是音乐连贯性和流畅性的保证,也是正确呼吸的基础。换气方法主要分为慢换气和偷气换气。慢换气主要运用在旋律舒缓,歌曲上下句之间有充分的换气时间的演唱过程中。偷气换气是运用在旋律较快、上下乐句的转换速度较快的演唱中,采取这种方法可以有效地保证旋律的连贯和流畅。故而,演唱者需要依据旋律的速度、节奏选择怎样的换气方式,并将歌曲需要表达的情绪完美地演绎。

(三)控制舞台表演与肢体语言

歌剧不同于话剧和演唱会,它既是一门音乐艺术,同时也是表演艺术。因此,作为歌剧中重要的角色,女中音除了要在音乐演绎尽善尽美,也要在舞台表演上能偶感染观众。声音、技巧与动作是相互联系和制约的,只有将三者统一协调,才能在舞台上实现声情并茂的效果。动作是通过肢体实现,肢体语言又是利用手脚、站姿以及步态来展现。因此,舞台表演就需要恰当的肢体语言来表达人物的情绪、心理、性格等,这样可以使演唱者的舞台表现力更加丰富,辅之以声音和技巧,可以将人物形象全面的展现在舞台上,从而让观众感受人物变化历程,实现“以情带声,以情带人”的境界。

五、结束语

通过《参孙达丽拉》的内容介绍和角色分析,了解到女中音可以完美地将达丽拉这个角色的复杂心理展现出来。其原因就是女中音属于平缓的音色,在舞台表现形态上既不会太突出,也不会太低调,适合表现人物的两面性。

参考文献

[1]张夏透视歌剧世界中女中音角色表现形态的多样性[D].江西师范大学,2013.

[2]魏桂珍对歌剧《参孙达丽拉》中两首女中音咏叹调的分析研究[D].厦门大学,2009

[3]喻佳星浅析圣一桑歌剧《参孙达丽拉》中达丽拉的形象塑造——达丽拉三首咏叹调的演绎[D].上海音乐学院,2010.

[4]董小攀声音与角色的完美结合[D] 天津音乐学院,2011

[5]李冰.歌剧《参孙与达利拉》女中音咏叹调演唱初探[J]黄钟(中国·武汉音乐学院学报),2004,( S1).


教育期刊网 http://www.jyqkw.com