王琳琳
（大庆师范学院，黑龙江大庆163000）
【摘要】在音乐歌曲类别当中，艺术歌曲占据着重要的位置，在艺术歌曲的创作当中，无论是中国还是西方，钢琴均发挥着非常突出的作用。中国和西方的艺术歌曲对于钢琴伴奏谱例的创作存在差异。文章在对艺术歌曲进行梳理的基础上，通过举例分析了两者合作的异同，以期对于之后的艺术歌曲与钢琴艺术指导之间的合作有所借鉴。
【关键词】中外艺术歌曲；钢琴伴奏谱例；分析；异同
基金项目：大庆师范学院社会科学基金项目“琴歌交融——演唱者与钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作关系研究”，立项编号12rw24。
一、艺术歌曲概述
艺术歌曲是19世纪浪漫乐派作曲家所偏爱的一种声乐体裁。它是指区别于民谣的专业作曲家创作的一种短小精致的独唱歌曲。它的特点是：歌词一般多为名诗人的作品，文学性较强；南作曲家精心谱曲，音乐形象能深刻地揭示歌曲的内涵；钢琴（或乐队）伴奏手法细腻，形象准确，鲜明生动，不但能烘托歌同，而且可以制造气氛，刻画人物的内心世界，和歌声浑为一体，有很高的艺术价值；结构短小，多用“分节歌”和“变化分节歌”的形式；也常用“通谱式”和二段体、三段体的形式；艺术歌曲对演唱者的水平要求很高。
1814年奥地利作曲家舒伯特写的《纺车旁的葛莱卿》一曲被认为是艺术歌曲奠基之作，从而开创了艺术歌曲这一创作体裁。
从舒伯特开始，艺术歌曲成了作曲家抒发个人心灵感觉的重要手段，写法上有很大突破。上述这首歌钢琴伴奏细腻、生动，可以听到对风声、马蹄、纺车、流水、犬吠、风吹树叶声等情景的描绘。舒伯特写的600多首歌曲都是艺术歌曲的精品。
我国的艺术歌曲是在西方音乐影响下逐步发展起来的。从20世纪20年代起，赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》都是很有影响的，后来的聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲家也先后写了许多艺术歌曲。如《嘉陵江上》《天下黄河十八弯》等。尤其是民歌改编的艺术歌曲，是以我国优秀民歌为基础加以改编，是我国音乐工作者对丰富民歌宝藏的迸一步发掘和整理。《玛依拉》（哈萨克民歌，丁善德编曲）、《槐花几时开》（四川民歌，丁善德编曲）、《五哥放羊》（榆林小曲，孙云雁改编）、《三十里铺》（陕北民歌，徐振民编曲）、《在银色的月光下》（塔塔尔民歌，黎英海改编）等都是当时非常成功的艺术作品。这些改编民歌，既保留了原来民歌的朴素风格，同时在艺术品味上又有了很大提升。由于在旋律及伴奏方面都做了艺术处理．使之更为凝练，更具风格。
二、中外艺术歌曲的钢琴伴奏异同分析
（一）相同点
无论是中国的艺术歌曲还是外国的艺术歌曲，本质上都属于艺术歌曲的范畴，有着自身的审美特征。艺术歌曲是一种具有较强艺术性和较高专业性的创作性歌曲，是一种特定的歌曲体裁。属严肃音乐范畴，有时也称作正统的古典派、学院派的音乐艺术。
两者的艺术歌曲都表现出了思想深刻，表情细腻，内涵丰富的特点。而且，相比一般的歌曲形式，艺术歌曲歌词文学性强，大多采用伟大的浪漫主义诗人的作品，曲调有诗的意境，抒情性强，特别是钢琴伴奏展现歌曲的背景、制造气氛、帮助刻画人物性格，是歌曲总体结构中不可缺少的重要组成部分。
而在具体的艺术表现上，钢琴都是重要的道具。钢琴最突出的优点，就是一个人的演奏可以得到一支乐队演奏的效果。在舒伯特以前，演唱的伴奏曲是要为整个乐队谱写的。现在，这种无需增加经费就可以得到一个乐队效果的乐器的出现，无疑为声乐的发展带来极为重大的契机。最早意识到这一点的舒伯特、舒曼和门德尔松，都全力投入于德国艺术歌曲的创作。艺术歌曲具有室内乐的特色。要求演唱者必须经过严格的声乐技巧训练。但它并不追求声音的宏亮和戏剧性效果，而要以亲切、细腻、真实、感人的内在情感来表现音乐所创造的意境。
（二）不同点
对比中国艺术歌曲中对于钢琴指导的运用，西方艺术歌曲中的钢琴指导在于尽情抒发个人情感，而且其自身的形式主要是以分节歌为主，钢琴伴奏的和声与织体只是起到衬托旋律、衬托人声的作用。
比如钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲的灵魂，舒伯特艺术歌曲感情真挚、内容多样，歌词、钢琴伴奏、与旋律紧密结合。舒伯特一生创作的600多首艺术歌曲，每首歌曲都是他亲自为其编写钢琴伴奏声部的乐谱，因此他所有的艺术歌曲都附有钢琴伴奏乐谱。
在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的，这三个因素共同构成舒伯特歌曲的统一体。其中，诗词的创作中有抑扬顿挫的处理，有句法结构的变化，那么在其基础上谱写出来的音乐，也是根据词的语句进行乐句的划分，这时演唱者就会依据歌词的句法来进行音乐的呼吸。如：《从塔塔罗斯来的人》全曲共有四个部分组成，在第一部分21小节到第二部分22小节转折处，乐句的转换是由诉说转为抒发感情，钢琴伴奏的重音是新乐句开始的提示，句法清楚；而第四部分，连续三个“冥河的劲头在何方”，每一句都有停顿和呼吸，伴奏部分的音域不断提升，带动情绪更进一步。整首作品伴奏句法清楚．呼吸匀称，使我们能更好地理解作品的内涵，体会作品中痛苦的感觉。
创作中期作曲家们使钢琴的音乐创作内容更加丰富，不但将钢琴伴奏的地位与人声演唱提到了相同的位置，有时还在歌曲中担当主要的角色，创造富有表现力的音乐语言和音乐手段。他们利用复调音乐的织体写作风格，加强钢琴伴奏内声部的张力和旋律的流畅性，使欣赏者产生了共鸣，丰富了钢琴在艺术歌曲中的’表现力。创作后期在钢琴伴奏中极少的重复使用人声，创作织体多样，和声上发挥色彩变化作用，并运用各式各样的歌曲类型、形式和结构，不受传统创作技巧和规则的限制，打破传统和声、调式的逻辑性，采用大量的变化音和半音化的线条，极大地丰富和拓展了和声的色彩与结构，使声乐演唱部分和钢琴部分结合得非常完美。
又如《乘着那歌声的翅膀》是门德尔松在1834年写的作品36号的《六月歌曲》中的第二首歌曲，是作曲家独唱歌曲中流传最广的一首。歌曲采用变化分节歌的形式。全曲以流畅的旋律和以分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一首温馨而富有浪漫主义色彩的图景：在宁静的夜晚，乘着歌声的翅膀，和心爱的人漫步在恒河的岸边，内心充满无比喜悦和幸福。歌曲采用富有动感的6/8拍子。钢琴伴奏模仿出潺潺的流水声音，更加衬托出主人公的内心世界。
而中国的艺术歌曲深受中国传统文化的影响，对于“天人合一”以及“意境”的塑造深入人心，艺术歌曲中的钢琴艺术指导虽然重点仍然在于传达个人的情感抒发，但是就其本质而言，却在于以钢琴艺术作为一种艺术手段，在于表现意境，在于塑造意境中的音乐形象。中国艺术歌曲的钢琴伴奏主要表现在对作品的曲式、和声、复调、题材风格等几方面，主要特点在于突出作品的创作情境、塑造作品的鲜明主题，不仅仅是单一地为歌唱旋律或节奏做简单的支持，而是通过艺术手段渲染或塑造作品的形象，提示背景，把文字变成音乐形象。
比如《槐花几时开》是一首流传很广的四川宜宾民歌，属于山歌中的“晨歌”。这首民歌历史悠久，早在清代无名氏所辑的《四川山歌》中就已收录其歌词，全曲短小，仅四句歌词，除去衬词和标点，仅28个字，生动刻画了一位恋爱中的少女期待心上人早点到来的焦急心情。全曲构思巧妙、纯朴，声调高亢嘹亮，质朴悠长，节奏自由，形式结构规整严谨，由起、承、转、合四个乐句构成。旋律清新流畅，婉转动听。
《牧歌》是瞿希贤根据流行于东蒙昭乌达盟的一首长调民歌而改编的一首艺术歌曲。这首《牧歌》具有内蒙古民歌音调，高亢、悠长，曲调起伏较大，节奏自由，具有华彩性和抒情性等特点，全曲由上下两个乐句组成，上句在高音区围绕五度音“5”上下回旋悠扬飘逸，下句以“1”为中心音围绕进行，是上句的下五度自由模进，展现出一幅美丽、生动、辽阔的牧区景象。
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