摘 要：乐器演奏教学是培养高中学生的创造性思维能力与想象力的重要手段，也是提升高中学生的音乐审美能力与实践能力的重要途径。竹笛作为我国最具代表性的传统民族乐器之一，有着丰富的民族情感内涵及强大的音乐表现力。本文以传统民族乐器竹笛为例，探讨高中音乐课堂开展竹笛演奏教学的意义及实施策略，以促进高中学生的乐器演奏水平及音乐审美能力的提升。
关键词:中音乐课堂;竹笛演奏教学;实施策略;
在我国源远流长的传统音乐文化中，传统民族乐器以它独有的魅力展示着我国传统音乐文化的博大精深。传统民族乐器既是中国传统音乐文化的缩影，也是各民族人民音乐审美情趣的艺术反映。《普通高中音乐课程标准》(2017年版)规定：普通高中音乐必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块。其中，“演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式，是培育学生艺术表现素养的重要途径”[1]。
一、中国传统民族乐器——竹笛
作为我国最具代表性的传统民族乐器，竹笛最早起源于新石器时期的骨笛和骨哨，距今已有七千多年的历史。随着制作材质的不断的变化与工艺的不断完善，竹笛形成了今天我们所见到的形态。
竹笛不仅是中国最古老的乐器之一，也是所有管乐器的鼻祖，因此，竹笛在我国传统民族乐器中占有极高的地位。唐代诗人李白更是在《春夜洛城闻笛》中写出了“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”的千古名句，高度赞扬了竹笛优美清新的音色以及强大的音乐感染力。
二、高中音乐课堂开展竹笛演奏教学的意义
(一)有利于传承民族音乐文化，提升学生的民族音乐文化自信心
民族文化是一个国家、一个民族的精神支柱。竹笛是中国传统音乐中吹奏类乐器的代表，竹笛演奏教学是以中国传统音乐文化为根基展开的，因此，通过在高中音乐课堂开展竹笛演奏教学，既有利于学生掌握乐器演奏技能，也有利于提高学生的民族音乐文化认同感与人文素养，提升学生对中国传统音乐文化的了解与认识，加强学生对中国传统音乐文化的知识储备。
(二)有利于加强学生学科核心素养，提升学生音乐创造能力
在众多传统民族乐器中，竹笛以其丰富的表现力与悠扬的音色而著称，学习竹笛既可以陶冶学生的音乐情操，锻炼学生的手脑配合能力与身体协调性，还可以加深学生对民族音乐旋律的体验，使学生的音乐创作能力与实践水平得到进一步提高。
同时，开展竹笛演奏教学是学生掌握民族乐器基本演奏知识与提升民族音乐审美能力的重要途径。通过学习竹笛演奏方法，学生的审美感知、艺术表现、文化理解等一系列核心音乐素养将得到提高，这对促进学生的全面发展有着半功倍的作用。
(三)有利于产生学习迁移，提升学生对其他吹奏类乐器的掌握水平
作为吹奏类乐器的“鼻祖”，竹笛运用的诸多演奏技巧如气息、指法等同样适用于葫芦丝、巴乌、口琴、竖笛、陶笛等吹奏类乐器。在高中音乐课堂开展竹笛演奏教学如同为学生打开了乐器世界的大门，不仅能激发学生学习竹笛演奏的兴趣，也能大大提高学生的乐器演奏能力，因此，竹笛演奏教学值得在高中音乐课堂中广泛开展。
三、开展竹笛演奏教学的实施策略
(一)制定科学严谨的教学计划
高中阶段的学生音乐技能水平参差不齐，第一，教师应对所教授班级的学生有初步的了解，其了解内容应包括学生所具备的音乐素养及乐器演奏能力，以便在授课过程中随时调整课程计划。第二，在每堂课开始之前，教师要及时对上一堂课进行回顾和总结，回顾课堂教学情况，总结经验与教训，为下一堂课的顺利进行做好充分准备。
因此，在开展竹笛演奏教学之前，教师首先要制定科学严谨的教学计划。教学计划应包含两个方面：一方面是课堂管理计划，包括学情分析、教学方法、教案编写等；另一方面是竹笛演奏方法教学计划，包括基本功训练、乐曲演奏、传授新课等，两方面应同时进行、相互补充。科学严谨的教学计划可以激发学生的学习积极性，大大提高教学效率。
(二)培养学生掌握正确的竹笛演奏方法
1.让学生了解竹笛的基本知识
在学习初期，由于学生对竹笛了解较少，教师应为学生讲解竹笛的基本知识，包括竹笛的起源、历史发展、基本构造、发音原理、竹笛的保养、音域、定调、贴膜技巧等，使学生对竹笛有大致的了解。例如，在第一节课程中，教师要为学生讲解竹笛起源于骨笛和骨哨；根据演奏风格的不同，竹笛分为曲笛与梆笛；竹笛的基本构造包括笛头、笛尾、吹孔、膜孔、指孔、发音孔等。
2.培养学生正确的吹奏方法
教师在对学生传授竹笛吹奏方法的过程中，要遵循循序渐进的原则，由浅入深、由易到难。首先，教师要给学生讲解吹奏竹笛时的手型、口型、口腔状态、气息等，让学生先吹响竹笛；其次，教师要引导学生对竹笛低、中、高三个音区的单音进行练习，由于竹笛的低音区单音不易吹响，教师可选择让学生先吹奏中音区单音，再练习低音区与高音区单音，不同的音区对应不同的气息状态，初学者气息较弱，教师要着重训练学生的气息控制力。
3.培养学生正确的演奏姿势与呼吸方式
竹笛的演奏姿势包括持笛姿势与演奏状态(站姿或坐姿)，两者都必须准确而科学，因为演奏姿势是演奏者形象气质的直观体现，也是演奏成功的前提。呼吸方式教学是竹笛教学中的一大难关，作为吹奏类乐器，竹笛对呼吸方式有特殊的要求。竹笛常见的呼吸方式有三种，分别是胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸，其中，腹式呼吸才是正确的呼吸方式。在整个竹笛学习过程中，学生会经历由胸式呼吸到胸腹式呼吸再到腹式呼吸三个阶段，教师要逐步引导学生掌握腹式呼吸，切不可急于求成要求学生直接进行腹式呼吸。
在初学阶段，教师首先要对学生的竹笛演奏姿势与呼吸方式进行严格训练，为学生之后的学习打下良好的基础。当学生对所有要领都掌握以后，要进一步把手型、口型、口腔状态、气息融会贯通，使单音连接成旋律。因此，在竹笛教学过程中，教师要结合学生的自身情况有步骤、有条理、有次序地进行演奏要领的传授与讲解，让学生逐渐掌握正确的吹奏方法。
4.注重学生的基本功训练
基本功训练是乐器演奏的基础，也是巩固所学知识的必要过程。在学生掌握了竹笛的演奏姿势与吹奏方法之后，教师要加强学生基本功的训练。竹笛的基本功包括气(长音、气震音练习等)、指(音阶、打音、基本技巧练习等)、舌(吐音练习等)、唇(低中高音区口型控制力练习等)四个大方面。在竹笛学习过程中，基本功训练要持之以恒、常抓不懈。在每节课开始之前，教师首先要对学生进行基本功训练，再带领学生进行乐曲演奏学习。
(三)初期选择难度较低的乐曲，并注重乐曲的视唱与聆听
在竹笛教学初期，教师应为学生选择耳熟能详、简短小巧、音域窄、难度低的民族乐曲或流行曲进行吹奏，如《送别》《美丽的神话》《女儿情》等。随着学习难度的增加，再进行专业曲目的学习，教师切忌盲目追求教学成果而让学生学习难度较大的曲目，从而造成学生厌学。
聆听乐曲是培养学生乐感的重要途径，教师要注重学生对乐曲的聆听与乐谱的视唱，让学生对旋律走向与音阶走向有清晰的认识；其次，教师要在学生演奏竹笛的过程中加强音乐基础理论知识的渗透，与聆听乐曲相互配合；最后，教师可利用多媒体播放高水平的竹笛音乐会演奏视频，并让学生进行模仿学习，进而让学生找到正确的竹笛演奏感觉。
(四)加强竹笛教学与其他音乐模块的融合，巧用教学法
高中阶段各大音乐教学模块之间相互连接、互相影响，因此，教师要巧妙地将竹笛教学与其他音乐教学模块结合起来，以促进学生音乐技能与审美能力的全面发展。如使用竹笛演奏音乐教材中简单的歌曲或戏曲，或者用竹笛为所学的舞蹈做音乐伴奏。同时，教师也可适当运用教学教法，以游戏的方式让学生体会学习竹笛的快乐，增加课堂的趣味性。音乐教学教法的形式多种多样，教师可运用乐曲接龙、乐曲卡农等音乐教学形式培养学生学习乐器的兴趣。
(五)适当运用小组教学模式，发挥教师的示范性教学作用
高中阶段各班学生数量较多，教学任务较为繁重，教师应提前对课堂纪律作出要求，使学生的注意力集中到学习上。然后，教师可先对整个班级讲解竹笛的渊源、演奏姿势、演奏方法等一系列基础知识，随着课程的深入与难度的加大，教师可将学生分成若干小组并分小组进行教学。在学生练习的过程中，教师可以任命小组中表现好的学生带领进步缓慢的学生，共同提高学生们的演奏水平。
初期的学习过程就是模仿的过程，教师的示范是纠正学生错误的最有效最直观的方式。教师可运用正反示范法将错误的演奏形式与正确的演奏形式逐一示范，让学生进行对比，也可邀请表现好的同学进行展示与示范。如学生对于竹笛的音色没有概念，教师就应当多次示范，吹奏出好的音色让学生聆听，让学生对正确的音色演奏形成印象。
(六)劳逸结合，培养学生的竹笛演奏兴趣
在第一次见到竹笛时，学生会表现得比较兴奋，教师要利用好学生的这一兴奋点趁热打铁。在教学开始之前，教师可用竹笛为学生演奏几首大家耳熟能详的乐曲，为学生营造浓厚的学习氛围。但随着学习难度的提高，学生的学习兴趣会下降，比如面对基本功的练习、乐曲视唱练习等，学生会感到乏味，因此，除了对学生严格要求以外，教师也要做到劳逸结合，引导学生进行适当放松，同时，教师也可在教学间隙为学生播放一些演奏家的演奏视频，让大家在欣赏中学习。
(七)鼓励学生上台进行竹笛演奏与表演
上台演奏既是对学习成果的展示，也是学生积累舞台经验、克服紧张情绪、提高团队协作能力的机会。当学生有了一定的学习成果之后，教师要及时为学生寻找上台演奏的机会。在上台之前，教师应对表演形式及队形进行细心的排练，保证学生的演奏姿势美观、整齐，同时，教师要不断地对学生进行鼓励，使学生克服紧张情绪。表演结束后教师也要对表演过程进行评价与总结，为下一次表演做好铺垫。
(八)及时纠正错误的竹笛演奏方法，善用激励性评价
对演奏出现错误的学生，教师必须及时进行纠正，一定不可让错误延续，避免学生对错误的演奏方法形成习惯。在教学过程中，教师可让每位同学都进行短暂的试奏，并在第一时间对学生演奏过程中出现的问题进行点评，督促学生加以改正，同时也可让其他同学指出演奏错误，使全体学生共同提高。面对学习较为缓慢以及性格较为内向的学生，教师要重点关注，及时找到他们进步缓慢的原因，并及时进行解决。教师可通过一对一辅导或同学之间互帮互助的教学方式鼓励学生克服困难，让学生时刻保持学习动力与兴趣。
四、结语
在高中音乐课堂开展竹笛演奏教学既要培养学生的竹笛演奏兴趣，也要培养学生的竹笛演奏习惯。教师要制订科学合理的教学计划并认真贯彻执行；其次，教师要端正教学态度，对待学生要有耐心，也要一视同仁；再次，教师要树立终身学习的意识，不断提高自身的执教能力，打造优质课堂。同时，在高中音乐课堂开展竹笛演奏教学不仅要培养学生高超的演奏技术，更要激发学生学习传统民族音乐的兴趣，通过学习竹笛演奏，让学生掌握基本的传统音乐文化知识，并培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，加强学生音乐技能与核心素养，为学生终身热爱传统民族音乐文化打下良好基础。
[1] 教育部.普通高中音乐课程标准(2017年版)[M].人民教育出版社，2017.
[2] 陆金山.笛子自修教程[M].人民音乐出版社，2011.
[3] 尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].人民音乐出版社，2017.
[4] 李贵中.竹笛教学有效性的提升方法分析[J].艺术科技，2017,30(10):320-321.
[5] 侯张平.高中音乐教育中器乐教学的必要性与教学方法研究[J].黄河之声，2019,(13):94-95.
[6] 宋艳丽浅析新课改下高中音乐课堂中器乐的运用问题及对策J.北方音乐, 20.16)-161-162