第十二届全国美展“中国画展区”十二届全国美展作品征选暨“天津市美展”动员会召开等

第十二届全国美展“中国画展区”十二届全国美展作品征选暨“天津市美展”动员会召开

2014 年1 月7 日下午，第十二届全国美展“中国画展区”展览办公室，第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览办公室组织召开了全市美术作品创作动员部署会。这是继前不久举行的各美术专业院校、团体负责人参加的第十二届全国美展中国画展区作品创作动员会之后，天津市美术家协会积极落实第十二届全国美展“中国画展区”组委会及市委宣传部和市文联的有关指示及具体要求举办的又一个重要会议，出席会议的有天津画院、天津美术学院、南开大学、天津大学、天津师范大学、天津财经大学等专业团体的主要领导、相关负责人，和近年来在全国展获奖的画家以及天津市美术家创作主力等百余人。大家汇集一堂，共同研究天津市美术家如何以优异的成绩备战第十二届全国美展的具体方案。

近年来，国家重视发展文化事业，特别是在大力推进重点美术工程的背景下，天津市成功地申办成为第十二届全国美展“中国画展区”，这为天津美术事业的发展带来机遇。第十二届全国美展的中国画展区第一次落户天津，得到天津市委市府领导的大力支持，天津市文联以及美协等部门做了艰辛的努力。这个“第一次”无论是对于天津市还是对于天津美术界都具有十分重大的意义。对于艺术家来说，这既是一件好事，又是一次充满挑战性的机遇。全国美展是社会主流意识的艺术载体，通过这个重要的艺术平台，可以推出相当成功的艺术家。天津美协将采取有力措施，进一步地动员和组织全市广大美术工作者进一步深入生活，按照全国美展的要求，提倡作品的思想性、艺术性、观赏性的有机统一，进一步推出具有经典性、创新性、传承性的美术作品。参会的美术家认为，第十二届全国美展中国画展区在天津举办，是千载难逢的机遇，不仅是美术界的奥运会，更是检阅、显示本市美术创作实力的最佳机缘。本市美术院校、专业团体及广大美术工作者积极备战，声势浩大，形势喜人。天津市美协将采取多种措施，充分调动每一个有创作实力的画家的热情，为创作出既有“津门画派”风韵，又有中华民族气派的精品力作而努力工作。

孙其峰艺术教育思想学术研讨活动启动

孙其峰先生是天津美术学院百年建校历史的标志性人物之一，弘扬孙其峰艺术教育思想对天津美术学院进一步建设优良的校风、教风、学风，凝练大学精神，实现建设“有特色、有品质、有声誉的中国一流美术学院”的奋斗目标，具有十分重要的现实意义。在迎来第三十个教师节之际，天津美术学院决定启动孙其峰艺术教育思想学术研讨活动，为此天津美术学院党委会研究决定成立了孙其峰艺术教育思想学术研讨会工作领导小组，全面负责筹备孙其峰艺术教育思想学术研讨会的相关工作。领导小组由武红军、邓国源任组长，蒋宗文任执行组长，成员有宋桂展、李孝萱、王伟毅、郭雅希、张文权、邵亮、刘文生、张锰、周午生、路洪明、叶春晖。在近期召开的预备会上，初步确定研讨活动由四部分组成，一是编辑孙其峰先生研究文集。文集由外邀名家文章和院内作者文章两部分组成，在研讨会前形成比较完备的资料，研讨会后出版发行。二是拍摄孙其峰先生的纪录片。以美术教育家为主线，比较全面地反映孙其峰先生的艺术人生。三是举办孙其峰先生的教学手稿展。天津美术学院美术馆已在馆藏中精心挑选出孙其峰先生课徒稿123幅，在子女等亲属处筹展到62 张孙其峰先生草图电子文件和小草图原件。四是组织系列宣传报道，在媒体上全面反映孙其峰先生的教育思想和艺术成就。武红军书记和邓国源院长在会上强调，孙其峰艺术教育思想学术研讨活动要有针对性，针对当前美术教育中存在的问题，通过回顾孙其峰先生的艺术教育思想和教学生涯，启迪我们对当前美术教育与创作的思考。虽然时代环境发生了变化，但孙其峰先生的一些做法今天仍然具有借鉴价值。因此，我们既要关注美术界的现实问题，从学理的角度对诸多美术现象进行剖析，也应该从历史的发展脉络中探寻解决问题的思想方法，这就是我们今天组织孙其峰艺术教育思想学术研讨活动的现实意义。党委副书记蒋宗文兼任孙其峰艺术教育思想学术研讨活动办公室主任。她就定期召开协调会，协调各相关单位工作、敦促进度等具体工作进行了部署。

北京画院隆重纪念齐白石诞辰150 周年

齐白石是20 世纪中国最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师。他经过不懈的努力，从一位乡间木匠终成一位连接传统与现代的艺术巨匠。他将民间艺术与传统的文人画风相融合，开创了雅俗共赏、清新无华的新画境，大大拓展了传统中国画的审美内涵，贴近了20 世纪大众化的审美潮流，受到传统文人与广大平民百姓的交口称赞，将传统文人画推向了新的历史巅峰，对于中国乃至世界美术都产生了深远的影响。齐白石在艺术上取得的成就及在国际上的盛誉，无疑证明了他在中国近现代美术史上卓越的地位，成为中华文化的代表。

中国画是东方艺术的杰出代表，齐白石是真正从本民族的文化土壤中成长起来的一位大师，他成功地继承和创造性地发扬了我国民族绘画的优良传统，他的作品表达了对生命、美好大自然的赞美，流露出人性最本真的情感。因此，他的作品不仅在中国妇孺皆知，深受人们的喜爱，而且也为世界人民所理解和热爱，至今仍具有普世的意义和价值，再次证明越是民族的越是世界的。正因此，齐白石成为唯一一位被评为“世界十大文化名人”，并获得“世界和平奖金”的中国画家，也是最受海外收藏家和学者关注与研究的一位中国画家，成为了解20 世纪中国画在国际上的地位和影响的一个重要窗口。在新的历史条件下，进一步推进齐白石的研究，更好地继承、学习和传播齐白石的艺术，不仅可以弘扬中国传统文化，增强民族文化自信心，而且可以将齐白石作为中国文化的一张名片，向世界推广中国文化，扩大中国文化的世界影响力。此外，齐白石一生勤奋，砚耕不辍，品行高洁，颇具民族气节。他从木匠到巨匠的传奇一生，不仅是文化历史上的奇迹，而且充满了“胆敢独造”“超越千古”的创新精神，至今仍可激励我们在追求中华民族伟大复兴的“中国梦”中开拓进取。齐白石是北京画院的名誉院长，在他去世后，其家属按老人的遗愿将家藏作品及遗物捐献给国家，后一直由北京画院珍藏。十多年来，北京画院一直致力于对这些作品的整理与研究，并开展一系列学术展览活动，团结了一大批海内外齐白石的研究者，产生了一批具有极高学术价值的研究成果，使北京画院不仅是全世界收藏齐白石作品最多的单位，也成为全世界研究齐白石的中心。

齐白石生于清同治二年农历癸亥年十一月二十二日，公历为1864 年1 月1 日，2014 年1 月1 日是齐白石150 周年诞辰。北京画院隆重举行“纪念齐白石先生诞辰150 周年座谈会”，并在北京画院美术馆举办“人生若寄——齐白石的手札情思”，谨以此献给齐白石诞辰150 周年。

萧朗花鸟画小品展在京津展出

2013 年岁末，由中国美术家协会主办，天津美术学院、天津美术家协会协办的“萧朗花鸟画小品展”在北京荣宝斋美术馆拉开帷幕。开幕式上，荣宝斋拍卖有限公司原总经理王鸿勋主持讲话，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，著名画家、中国戏曲学院教授周至龙，天津美术学院教授贾宝珉，以及萧朗的儿子、天津梅江国际艺术馆艺术总监萧珑，萧朗的孙女、天津梅江国际艺术馆馆长萧冰等莅临现场并发言。祖籍北京的萧朗先生(1917—2010)，名印玺，字朗，别署萍香阁主人，是中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授，曾任教于北京师范大学。萧朗先生自20 世纪30 年代末起拜名满京城的花鸟画巨擘王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等大师的教益。最终形成了洗练自然、秀润清雅，富于生活情趣和书卷气息的独特艺术风貌，其作品取材十分广泛，尤以鸡、草虫等类作品为世人所盛赞，被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎之人”。萧朗先生与北京荣宝斋缘分极深。1940 年，萧朗先生得恩师王雪涛为其在北京荣宝斋挂笔单售画，其艺术自此声名鹊起，广为人知。时至今日，萧朗先生作为驰誉画坛的艺术大家，能够再到荣宝斋举办个展，不能不说是王雪涛与萧朗两位先生的师生情缘、师生与荣宝斋之情缘跨越世纪的再续。萧朗先生一生心无旁骛，埋首丹青七十余载，寿臻九十四岁。本次“萧朗花鸟画小品展”汇集了萧朗先生家属珍藏的六十件花鸟小品杰作。这些作品尺幅虽不大，但构图完整丰富，用笔精妙生动，水墨淋漓，设色典雅，率性天然又饱蕴文思，展现了萧朗先生敏锐的艺术观察力与卓越的艺术表现力。

萧朗先生一生埋首丹青，为中国当代小写意花鸟艺术的发展作出了卓越贡献，是天津艺术界的骄傲。

为了让更多津门艺术爱好者能够欣赏到萧朗先生的精品杰作，本次北京荣宝斋萧朗花鸟画小品展特别在天津梅江国际艺术馆举办预展，为荣宝斋“萧朗花鸟画小品展”进行预热，预展中将荣宝斋展出的作品全部展示给观众，其中大量作品为首次公开展出。本次预展的举办方梅江国际艺术馆作为天津艺术的前沿阵地，至今已多次承办国内及国际一流规格的艺术展览，取得了良好的社会反响。

“ 同根同源颂中华”书画展在津举办

2014 年1 月16 日，“同根同源颂中华”书画展在天津新金融艺术中心正式开展。展览汇聚了二百余幅书画作品，作品主要来自台湾师范大学艺术学院和南开大学书画艺术与美学研究中心的师生作品，这既是一次两岸水墨创作的集中展示，也是一场高校学术交流的盛会。台湾师范大学艺术学院院长李振明、教授程代勒，韩国东国大学美术专业教授金大烈，南开大学书画艺术与美学研究中心主任尹沧海教授等参展艺术家出席了开幕仪式。到场的画家们纷纷与参观者互动交流，分享创作理念。李振明是台湾主办方代表之一，他认为此次画展就是要从不同画作中寻找水墨画的共同点，中国水墨在长期的发展中形成了不同风格和流派，台湾是沿海岛屿，对外来文化吸收快，这次展出的作品有西化倾向。但大陆方面则是累积了很多传统的元素，更有古色古香的感觉。出席展览的台湾师范大学教授程代勒也指出，水墨从来都不是保守的艺术，中国画对外来艺术技法和文化形式的吸收由来已久。南开大学教授尹沧海带来了自己近两年创作的二十余幅佳作，其中不乏恢宏巨制。泼墨画作《玉龙雪山》也亮相展览，极具视觉冲击力。

对于参展的台湾艺术家作品，尹沧海表示画作都足见功底，但创作理念和手法与大陆作品的差异也显而易见。他们传承了中华文化，但受西方思想影响要比较多，从而呈现出创作上的多元化就更显著。同样是水墨画，他们的作品借助西方艺术的表现手法，展现当代人的思维空间。而大陆的作品多受中国古典哲学和美学思想影响，讲究的是空山无人水流花开，创作上静以求之，欣赏时也是一种品茗静对、遥想远山明月清泉的感觉。水墨画艺术是最能体现中华文化精神和品格的载体，因此两岸艺术家交流起来特别亲切。此次交流展呈现了两地在高层艺术人才培养方面所秉持的不同理念和方向，应该说对两岸艺术与文化交流起到了推动作用。

美丽的世界——女艺术家邀请展在津举办

2014 年3 月4 日，由天津美术学院主办的“美丽的世界——女艺术家邀请展”，在天津美术学院美术馆开幕。共展出水墨画、油画、版画等作品一百余件。在“美丽的世界”展览上展示作品的女艺术家共有十八位，既有在国内外有重要影响的知名艺术家，也有在艺术上耕耘多年，视艺术为一种生活方式，却很少对外展出的艺术家。她们是王公懿、杨立新、陈普、吴团团、郑岱、李玉兰、呼鸣、许正立、苗延荣、王玲、郑毅、李友友、甄秋鸣、李砾、马静、蔡锦、张莞、赵月儿。参展的十八位女艺术家，除几位与天津有着特殊关系的特邀艺术家外，大多毕业于天津美术学院。已有一百多年办学历史的天津美术学院，经过几代人的不懈努力，由多学科之一的美术专业教育发展成为专业高等美术教育，逐步建立了比较完善的教学体系。在各专业方向的师资队伍中，汇集了众多国内国际知名的教授、专家，他们潜心于教育教学、科研及艺术创作，在不同的领域都有着深厚的造诣，许多都在国内外引领着学科的发展方向，他们以自己的教学实践和艺术创作，为天津美术学院积淀了丰厚的艺术和精神财富。天津美术学院的几代学人在他们学术成果的形成过程中虽然都表达出有别于前人的对现实的态度与理解，然而在不同的时代环境中其艺术创作中的“包前孕后”的原创特质却是一脉相承的，这就使天津美术学院的艺术文脉在继承与创新的对立统一中向前绵延发展。由于有兼容并包的胸怀和完善的教学体系，天津美术学院为国家培养了大批高素质的艺术人才，这些参展的女艺术家大多是其中的一分子。女艺术家们在家庭和社会上承担了更多的责任，相夫教子，繁重的家庭与社会责任丝毫没有影响对艺术的热爱，女艺术家们依然保持了她们对人生、自然的敏感，更化作持续的创作动力，创作出许多动人的艺术作品。