【摘 要】阿莫多瓦的电影作品风格独特，尤其是其节奏拿捏得恰如其分，令观众印象深刻。在他艺术创作进入巅峰时期的《关于我母亲的一切》中，电影节奏跟随心态愈加趋向流畅自如，透于影视文本表面，也渗于作品的结构中。从视听语言的色彩、空间和音乐上，导演独具匠心的安排使得影片节奏松弛有度，让人沉迷其中。
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关键词 佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》 影片节奏
西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦的每一部影片都充斥着浓郁的个人特色和边缘化选择，本身有着同性恋特殊身份的他，对于同性恋、变性人、异装癖、妓女等不被大众所理解与接受的小众社会边缘人物时刻保持着关注的目光，他的电影文本尤其突出的艺术特征是充满了女性的表象和话语，他对女性的社会地位、经济状况、个人情感、本能欲望等诸多方面都进行了深刻的探讨和思索。他也因此被誉为刻画女性的电影大师，并随着其艺术手法的成熟逐渐成为当代西班牙电影界的领军性人物。
阿莫多瓦的每部电影作品都具有独特的艺术风格，尤其在影片节奏的处理上拿捏得恰到好处，令观众印象深刻。特别在他电影艺术创作进入巅峰时期的作品《关于我母亲的一切》中，电影节奏处理随着其心态、经验和思想的成熟也愈加趋向流畅自如，不仅渲染于影视文本表面，也渗透于作品的内部结构之中。对于影片《关于我母亲的一切》的节奏设置，他从视听语言的众多元素中攫取细微点来互相协调，独具匠心地放大影片节奏特色，无论是色彩、空间还是音乐，影片充分表达了深刻的感情也深化了内在的意蕴，运用这三类视听元素放大了导演对于故事节奏的整体设计与把握，电影节奏与故事主人公的生命旋律的共振，使得影片独具艺术特色。
一、极致色彩奠定情绪节奏
节奏是各类艺术作品的灵魂所在，精准的把握节奏能够使影片与观众达到情绪上的一致，有助于意蕴的传达。阿莫多瓦特别擅长运用色彩基调来奠定故事人物的情绪和导演所想要表达的主题，而一个生动的艺术形象和情感基调需要通过具体的细节烘托出来，这些通过导演加工的细节能够赋予电影丰富的内涵，而在所有细节中最直观的就是色彩，故而色彩成为了导演呈现人物心理、表达丰富思想的有效手段，不同色彩的内涵给观众制造视觉上的节奏。特别是导演在颜色搭配上一般都不怎么和谐，或者说是不正常，他通常喜爱使用极具视觉冲击力的极端色彩搭配，使得影片充斥着浓烈的视觉节奏。
阿莫多瓦影片中主人公几乎都穿着红色的服装，《关于我母亲的一切》也不例外。影片中，场景环境、光线照明、人物造型、道具设置都偏暖色调，色彩缤纷又怀旧的色彩搭配拥有不同的象征意义。“红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。”①影片中人物着各式的红装、红头发、红色窗帘、红色墙壁、红色海报、红色相框……都是鲜艳入眼的红；即使是在曼纽拉的儿子被车撞倒的午夜，主镜头模拟艾斯特班的眼睛，伴着冰冷潮湿的雨水，看着穿火红色风衣的曼纽拉悲痛的向他跑来。在面对死亡的情绪节点上，曼纽拉的触目惊心的红衣流露出她内心悲痛得在滴血但仍要坚强且充满希望，死亡事件的冰冷与充满暖意、热情的红色形成鲜明反差，这里“镜头角度的选择和红色的风衣，共同将节奏强烈的鼓点击响。”②
阿莫多瓦用干净、明亮且炽热的暖色调展现了一个纷繁复杂却又多姿多彩的人间世界，大片大片高饱和度的红让观众感受到情绪基调上的温暖和明亮，只有真实看到那些女人眼中的泪水时，才意识到生活带来的苦涩。这种细节上的反面烘托，让本身杂糅的情感节奏更显曲折；当一切都归于静止时，这种浓烈瑰丽的爆炸式视觉节奏会让观众觉得爱恨交织，产生鲜明、荒诞，甚至是意料之外却是情理之中的直观感受，但不管怎样，那一抹红始终暗示着希望与信心，导演有意设计的鲜明热烈的色彩节奏会使得我们被这种困境中的明朗与希望所感染。
二、城市空间转换打破平稳的影像节奏
“在电影的叙事中，空间和空间转换是叙事的重要语言手段，其选择的合理和转换的流畅是叙事完成的基本条件。”③城市是影像化的空间，同时影像构成了城市的能指，影像甚至赋予了城市空间以特殊意义。影片《关于我母亲的一切》故事发生在西班牙的两个城市空间：马德里和巴塞罗那，这两个城市在影片中有着不同的情感寄托和节奏基调，无论是在人物活动还是情感起伏上，二者都有着导演赋予的不同象征意义。
单身母亲曼纽拉带着儿子在马德里相依为命的生活着，两人在这个古老的具有政治意味的城市过着平淡的日子。女主人公曼纽拉在儿子死之前没有太大的情绪波动，在这里马德里是平稳的生命空间，也是没有太多戏剧冲突的影像空间。但自儿子去世后，曼纽拉按照儿子日记里面的意愿前往17年前她逃离的城市巴塞罗那，这里的风土人情、自然风光无不展现了这是个浪漫之地，曼纽拉在这里遇见了多年未见的朋友阿悦、怀孕的修女露莎、同性恋演员嫣迷、双性恋的吸毒者妮娜，借用嫣迷的一句话：“我永远都相信陌生人的善良”，这几个女子在生活的挑战面前都互相给予彼此巨大的勇气。这座城市打破了曼纽拉在马德里的安稳，它给人生带来的误解和痛苦使得曼纽拉的生活得到了升华，她又重新焕发出了女性的善良、容忍、同情和母爱，露莎的儿子小艾斯德班让曼纽拉的生命又充满了希望。
沉稳平静的马德里和激情蓬勃的巴塞罗那，影片之所以给这两个城市空间以不同的表达，一方面不仅凸显了城市的风貌，另一方面更能体现导演本人的内在经验和文化立场。这种城市空间转换凸显两个相异的电影节奏，一个平淡无奇，一个波澜起伏，无论是叙事还是在情绪变化上，这种节奏同样也预示着人生的生命旋律在平稳与激情、灰暗与希望之间来回穿梭。
三、西班牙特色音乐抚慰人物命运节奏的变化
在电影节奏的形成过程中，音乐是相当重要的元素之一，甚至在某些地方可以替代语言表情达意的功能。音乐是提炼、表达、宣泄影片思想主题的最佳途径，它扩展了画面的维度空间，丰富了人们的感官体验，它可以积极地帮助观众对画面的认识和理解，从而诱发观众去期待可能发生的事情。
“阿莫多瓦自己说过他是用心为影片选择歌曲，挑出的歌曲是因为他喜欢它们，另外，也是因为它们能塑造他的人物。”④影片《关于我母亲的一切》开场音乐渲染力极强，Alberto Iglesias的钢琴配乐曲为影片前期奠定死亡与悲伤的基调。接着无论是曼纽拉拿出十几年前的老照片、母子两人去观看《欲望号街车》还是儿子在咖啡馆等母亲，时而钢琴声时而双簧管，沉重的音乐暗藏着隐秘的悲伤和压抑，这些都为儿子艾斯德班的死埋下了伏笔，这里影片的外部节奏显得舒缓沉重，带着一丝阴霾。
影片最令人印象深刻的是曼纽拉离开马德里前往巴塞罗那途中的八分钟音乐，自航拍镜头拍摄夜幕下的巴塞罗那那一刻起，西班牙原声吉他加口琴的背景音乐持续响起，配以男歌手抒情迷人的嗓音，扣人心弦，让观众欲罢不能。在这里，影片的节奏由阴暗沉重转向轻松明快，这种浪漫、悠长且富于爱意的音乐，就像是巴塞罗那敞开它宽阔的胸怀来抚慰并保护这位受伤且心碎的女子。
音乐是最为抽象和感性的艺术形式，导演试图用他感触较深的音乐实现抽象细腻的情感传递，形成与观众之间一种难以名状的精神沟通。整部影片大多用钢琴、西班牙原声吉他和双簧管作为音乐的基础乐器，将音乐与整体格调融合起来，不论是音乐渲染画面还是画面配合音乐，两者在节奏上保持着一致的步调。音乐的节奏被理念化，用来抚慰人物生命旋律的变化，成为影片节奏创造的重要参与者。
结语
节奏既是一部影片的外在表现形式，也是传递内蕴的元素。电影节奏的变化和运动能够体现出导演是如何阐述作品的，也能直观的感受电影质量的好坏。影片《关于我母亲的一切》把人物的生命节奏与电影节奏融合在一起，表达了导演对于“死亡”、“希望”、“存在”的哲学思考，体现了阿莫多瓦对节奏把握浑然天成的独特风格，这既能充分调动观众的情绪，也能帮助观众正确解读电影。
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参考文献
①一了，《女性，母亲，爱的宽容——谈阿莫多瓦的〈关于我母亲的一切〉》[J].《株洲工学院学报》，2005（2）：73
②④冯岭、祝佩，《阿尔莫多瓦成熟时期的电影节奏》[J].《韶关学院学报（社会科学版）》，2010（4）：58、59
③马潇，《从太子的“天马行空”到〈夜宴〉叙事的千疮百孔——兼论电视空间转换与叙事的关系》[J].《电影评介》，2007（4）：3
责编：姚少宝