张 庆
（东南大学成贤学院，江苏 南京 210000）
摘 要：实验动画的实践教学在动画专业的整体教学中处于从属地位，没有受到应有的重视。本文通过分析时下动画产业在新媒体趋势下呈现的审美“快餐化”的新特点，对比实验动画的本身注重创新、探索的特征，结合新媒体趋势的国情和动画专业教学现状；探索一条实验动画实践教学中符合产业趋势的重创新、重培养、轻规则、轻灌输的发展之路。
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关键词 ：新媒体；实验动画；实践教学；创新
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）05-0203-02
收稿日期：2015-02-03
作者简介：张庆（1983-），男，江苏射阳人，教师。研究方向：动画专业。
实验动画一直以来是动画产业中不可或缺的一部分，但是在很长一段时间内其所占位置和教学方法却有着很多不同的看法。2014年底动画专业紧跟产业趋势，面向新媒体的发展趋势迎来了一次较大的改革。在经过这些变革之后，我总结了一些实验动画教学方面的经验，也思考了一些教学中未来的方向。
一、新媒体动画和实验动画的内在联系
新媒体近年来已经成为动画发展的主要趋势，普遍认为的新媒体动画主要指的是动画推广渠道的革新，包括互联网、移动互联网、移动平台、电子杂志、数字电视等等，科技的进步不仅在传播渠道上革新，并且播放终端也更轻便。从这个意义上说，很多传统动画片及动画作品，改变投放渠道也可以称之为新媒体动画的。
但是新媒体动画的趋势在中国其实是有着更深层次的意义。新媒体趋势主要是依赖移动互联网的普及和发展，人们生活中对移动终端的依赖已经不亚于自己的身体器官，同时云端储存的普及使得信息和作品的传播比中国历史上任何时代都快速、简单和密集。这种变化在长期采用影视作品审核机制的中国是革命性的。一方面从发布角度来说，作品的传播和发布渠道更加简单和快速，任何人都可以将自己的创意和想法付诸到作品中去迅速传播。另一方面来说，资源数量几何级的增长，带来选择的多样性。任何人都可以找到完全适合自己个性的作品和资源。数量和形式的暴增需要作品能够更快更直接的呈现出自己的特点，或者使用完全不同的表现形式来展现自己的个性，最终博得更多的观众或是“点击率”来取得利益。形成了新媒体下审美的“快餐化”特点。主流审美趋势将越来越淡化甚至消失，“个性”在一定意义上将成为一种共性。
这种内在的趋势使得很多未经琢磨的动画作品，或者是未被大众认可的作品得以获得生存的空间，他们可以不通过主流媒体的筛选更直接的找到自己的受众群，得以传播和发展甚至形成流派。其实其中一部分动画作品在新媒体形成规模之前，我们就称之为实验性动画，或者独立动画。其中实验动画实际上就是探索阶段的动画作品，一系列的创新和革新需要时间来整合，同时也需要等待主流媒体的认可和传播，最终进入大众视野形成主流动画或商业动画。而更多的实验动画在新媒体时代之前，等待他们的将是消亡。而新媒体呈现的特点恰恰成为实验性动画萌发最合适的土壤。投放和传播风险的降低，大大增加了创意空间；观众对“个性”的渴望，使艺术家们更愿意去尝试那些看上去比较难于接受的或是在审批上高风险的题材和制作手段。“一个愿打，一个愿挨”的状态，使得实验性动画正在经历着一个高速发展阶段。
二、实验动画在教学中的影响
反观目前的动画教学，实验性动画所占比例往往比较小，其在教学中的主要目的是开拓学生在动画表现形式上的思维，来弥补传统动画教学体系中的不足。实际上还是为传统动画教学来服务的。大多数动画专业的课程体系仍然是按照传统动画的制作技术和流程来安排的，专业课程无非三大块：前期、中期、后期。就我院动画专业改革之前为例。针对动画前期设计的课程主要是：剧本编导、分镜头台本、造型设计、场景设计等。动画中期制作课程主要是：原动画设计和一些二维、三维软件课程。动画后期课程主要集中在软件合成和特效方面。而作为实验动画相关知识技能为主的课程则以“实验造型”的名称在动画中期制作中作为二维动画的一种辅助手段而设立。
新媒体趋势所呈现出的审美特点，首先改变了教学评价体系。好的动画作品，或者说受欢迎的动画作品的评判标准也颠覆性的改变了。传统的审美思维仍然遵循“短板效应”，一部作品应当在剧本主题、表现形式、制作技术上都必须达到一定高度，并且互相支撑，才可以称之为好作品。而新媒体动画的则因为对“个性”的强烈追求，往往呈现出“长板效应”的状态，比如一部作品剧本主题和制作技术上平平无奇，甚至有点粗制滥造，但是独特的表现形式却能使其从众多作品中脱颖而出。这种产业趋势迫使我们在动画教学中要改变以往要求全面达标的评价方式，转而鼓励作品在某一方面的突出创新。这种教学目标恰恰是实验性动画教学和传统动画教学主要的不同点，也是前者所偏重的方式。
评价体系的改变直接导致教学方式方法的变革，实验性动画的实践教学中，学生不可避免的出现诸多完全不同的创作意图，不同的制作技法和不同的表现方式。班级化的教学和指导已经无法适应这种趋势。目前来说大多数院校采取的措施通常是加大师生比，比如小班化教学和增加指导教师数量等。但是这些措施并没有从本质上改变教学方法的初衷，在这种创作趋势下学生需要的是完全针对性的指导，因为其作品的“长板”可能是独一无二的。所以在教学改革中，除了加大师生比以外，在学生中择优，拓展课外教学是主要的改革方向。教学中不仅是学生作品本身要避免平庸式的评价，而学生之间也要避免传统“一碗水端平”的局面，所谓“公平”的对待学生，实际上是制约了一部分学生的创新和发展空间。
三、实验动画的实践教学中针对新媒体的切入点
实验性动画的最主要的创新点之一就是表现形式，在新媒体平台下这也是从众多竞争作品中脱颖而出的重要手段之一。在实验动画过去的发展中我们已然看到很多极具创新概念的画面表现方式，如油画、水墨、剪纸等在绘画手段上的创新；粘土、木偶、皮影等制作材料上的创新。虽然在现在看来也已经相当老套，但是在教学中不妨作为学生突破传统的切入点。 同时我们也可以借鉴美术界前卫作品的概念，在画面呈现上摆脱传统动画的规则。而表现形式另外一个重要的方面就是播放和展现形式。很多时候受限于经济和物质条件，我们的教学中除了视频播放以外难于开拓出新颖的展现方式，甚至很多时候学生和教师完全放弃了对这一方面的努力。虽然新媒体平台中数字媒体仍然占主导地位，但是可以预见的是在未来Offline to Online的时代下，线下和线上的紧密互动，相信很多传统媒介和数字媒体的混合展示也会成为重要的趋势，比如通过二维码结合线下和线上互动即是目前非常流行的手段之一。
镜头语言也是动画中重要的创新点，但是谈起镜头语言，在传统教学中我们有大量的经典模式和规则来学习和约束，难于创新。新媒体平台下，个人移动终端的普及使得传播途径几乎是点对点的，互动技术的需求和发展也得以迅速发展。手机游戏随着智能手机的普及迅速崛起，可见互动要素在动画未来的发展中潜力之大。而互动性的存在对于线性剧情模式和视听语言的影响是颠覆性的，不仅是叙事方式和结构，连最基本的镜头运动，推、拉、摇、移也可以是观众的选择。在实验性动画的实践教学中，我们需要更包容性的看待学生的这类尝试，虽然学生很可能是因为知识体系不全面而形成的“个性”，但是我们也可以尝试引导其成为创新的突破口。同对于传统动画的经典创作流程，在实验动画的教学中也要尽量淡化，给予学生突破的空间。
另外在动画教学中，尤其是实验性动画中，我们往往会忽略剧本的创新，而对学生的创作产生不必要的约束。以往我们总是在强调动画要讲述一个故事，或者说明一个道理，退而求其次至少要有一个主题。但是在新媒体的趋势下，现在我们看到越来越多的受欢迎的作品并没有讲述故事或道理，也没有应有的结构，甚至没有具象的表述。在实验性动画长期的发展中，这种趋势其实早有展露，在新媒体趋势的催化下，这一现象越来越成为主流。好作品必须直截了当，可以仅仅是一组特效展示，或者一段画面演绎，再或者仅仅是搞笑，只要观众能快速汲取所需。传统结构上的铺垫、烘托等等手段越来越淡化，甚至消失。在教学上来说，只要学生能自圆其说，我们也没有必要给予过多的约束。
动画专业教学适应新媒体的产业变化是不可逆转的趋势，产业变化本身带来的变革是巨大的，而中国的动画教育也刚刚从盲目的高速发展中走出，又一次站在中国教育的风口浪尖上，面临抉择。另一方面从教学改革上来说，循序渐进又是最可取的方式。实验性动画恰好是衔接的最佳结合点，由传统动画长期发展而来，顺应新媒体的产业特点，抓好实验性动画实践教学中的几个切入点作为教学转型的突破点，动画专业的教学将会有一个全新的适应产业需求的格局。
（责任编辑：王兰爽）