浅谈声乐的教学与演唱

于海腾

(哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨150000)

【摘要】文章从个人角度对声乐的演唱与教学进行阐述，从而对声乐方面有更深的认识，便于互相学习交流。

【关键词】声乐教学；演唱；听觉艺术

声乐的教学与演唱在声乐工作范畴中占有很大比例，说直白了就是要么是唱，要么是教学。所以声乐工作更偏向于实践、应用。每个声乐工作者对声乐演唱与教学都会有自己独到的见解和看法，在多年的学习和演唱中摸索了自己的一套方式方法。下面就我的学习、演唱、教学说说我个人的看法、见解，供大家互相探讨，互相学习。

声乐是一门听觉艺术，用人声演唱的音乐形式。在中国最早的声乐形式无外乎戏曲，说唱音乐等，老艺人们大多采用口传心授的教学方式，一代继承一代，在前人的基础之上再发展。对于国外声乐的教学演唱也是大致如此。所以它的一般过程大概是：歌唱——教学——歌唱，这么一个循环的过程。

一、对“教学”方面的理解

著名声乐教育教沈湘说过这样一句话：歌唱的好不一定能教的好，但是唱的不好一定教不好。所以教学与演唱的关系既相辅相成，又有相对独立的方面。那么声乐的演唱与教学最大的区别是什么呢，简单地说就是演唱只需要了解自己的声音、技术等。而教学需要了解不同的人的声音及生理结构。古代教育家孔子说过：因材施教，的确，声乐的教学也正是如此，先要有个理论指导，然后再根据不同人的声音特点进行有计划的进行教学。

举个例子说吧，在我的教学过程中，遇到过很多有一定基础的学生，有这么一个学生我格外有印象，他是从童声学起的声乐，对唱歌有着浓烈的兴趣。由于变声后就不能唱得那么流畅，好多作品不能顺利地完成，对嗓音造成很大的破坏。经常唱没有多久嗓子就说不出话了。这对一个声乐爱好者在心里上、生理上无疑造成很大的打击。我接手后，重新树立他的歌唱理念、方法，从而顺利地渡过了这个阶段。

这里我要解释一下为什么唱童声很好，而变声后遇到种种问题呢？这是因为儿童的嗓音构造在青春期后会有一个二次发育，由不成熟的声音变成我们成年人的嗓音结构。很显然原来的歌唱方式方法可以适应他的嗓音，而变声后原来的发声方法已经不再和变声后的嗓音条件匹配，这就造成了这样的一个情况。

前面我提到了声乐教学不能凭空乱教，应当有个理论基础作为指导，对于这个变声后不能再继续唱歌的学生，我先让他理解这样一个理念：发声器官哪用劲儿，哪就会出声音。原来他唱歌用的大本嗓也就是真声去唱，而发声器官在二次发育后变化后再像那么唱就会高音唱不上去，低音下不来，卡在嗓子上，嗓音也就不听使唤了。在教学过程中我引导他应该用混声歌唱，在真声中加入假声。我举了个生活中常见的例子，蜜蜂在飞的时候我能够听到它飞的声音，如果把蜜蜂翅膀比作我们声带，那么它既有全段的振动，也有部分的振动，物理学上面给的定义是：物体的全段振动叫基音，部分振动叫泛音。我们唱歌的真声好比全段振动，部分振动我们说是假声。这个时候学生逐渐意识到声音的问题，在教学过程中我不停地用这种浅显的语言，生动的办法慢慢使他的声音开始有了变化。在不断地练习过程中，我又逐渐加入新的较为难懂的知识，循序渐进，终于解决了他原来的问题，又有了歌唱的信心。

在教学过程中我始终坚信有一个辨别力强的耳朵，是使学生能够进步的法宝。沈湘教授对声乐老师分为了几种：(1)有很好的耳朵（辨别声音的能力）再加上丰富的方法。这是很好的声乐老师；(2)有很好的耳朵，不太丰富的教学方法。这是一般的老师；(3)有非常丰富的方法，但是没有很好的辨别声音的能力。这是不称职的声乐教师。所以在不断地揣摩自己的教学问题的同时也丰富个人的文化修养，语言能力等尽量完善对声乐教学中不当之处，能更好地为学生服务。

二、对“演唱”方面的理解

人在生活学习中能遇到良师益友是一件非常幸运的事。我在学习声乐的过程就是格外幸运，能够遇到很好的老师、朋友。在多年的演唱中从中受益。对于声乐演唱每个人都有不同的天赋。我说一说声乐演唱方面的想法和体会。

声乐是听觉艺术，不仅自己唱的舒服，更应该让聆听者有很好的享受。声乐在我国最早的形式一般是戏曲、说唱等。而一般国外则源于意大利的美声唱法更为流行广泛。中国的民族声乐在不停的发展中，也借鉴了许多美声唱法的元素。中国音乐学院吴碧霞在硕士毕业时发表了《试论“鱼”与“熊掌”能否兼得》引起了很大的反响，那么不管是民族声乐还是美声区别在于什么，我想应该是文化和语言。所以在我学习演唱声乐作品的时候，最多的功夫是在风格的把握，和语言的纯粹性。风格是能够准确地表达作曲家的意图，语言是要让聆听者知道你在唱什么。沈湘教授说过应该唱什么像什么，我想这才是好的歌者的标准。

我在演唱中国作品的时候，尽量做到清晰。那么腔体的运用就会有所变化。例如俄罗斯人演唱美声作品的时候口腔的成分比较重，是因为他们的语言发音习惯，练习方法影响的，中国的戏曲唱法和民歌明亮、高亢，这又是由于中国地域文化所影响的，所以我在演唱中国作品腔体的调整，运用声音上都会有所变化。我在演唱意大利美声歌曲的时候也是遵循了文化背景。唱艺术歌曲要有唱艺术歌曲的感觉声音，唱歌剧又要有唱歌剧的味道，这就是如何用自己的发声器官问题。语言和风格上有区别，是因为风格不同，就要求的技术方法也有区别。总而言之演唱不同的作品不仅是声音的艺术，更是一种文化，审美的延伸：

声乐是听觉艺术，是一种审美，那么就会根据不同人，不同国家地域偏爱有所不同，所以我在演唱中也注意这些因素，一定要兼顾风格、审美、技术等不同的因素。如果把人的发声系统比作是乐器，那合理地使用是非常关键的。我在唱不同作品的时候，不仅要讲究它的味道，也有个原则，就是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲。这样才能更好地为作品服务。

以上是我对声乐的演唱与教学的个人见解和感受，希望能和大家互相交流、学习。

作者简介：于海腾，哈尔滨师范大学音乐学院2012级研究生。