摘 要： 素描作为美术大家庭中的一员，渗透初中美术教材的多个领域，是其他美术门类的基础。美术教师要重视素描教学，注重教学技巧的应用，以提高素描课堂的教学质量。该文分析了目前初中美术素描教学的现状，以人物素描和风景素描为例，解析了美术教学中的素描写生训练技巧，希望能够为广大美术教师开展有效教学提供参考。
关键词 : 初中美术;素描教学;技巧分析;
在古汉语当中，素指一种颜色，而描是临摹的意思，素描就是用一种颜色临摹事物。在现代汉语中，素描指单纯用线条速写、不加色彩的画。作为绘画的基础，素描体现着绘画者的所看和所想。初中生正处于身心快速发展的时期，在这一特殊时期中，他们既有儿童的特点，又具备青少年的特征。这就要求教师在教学过程中充分尊重学生的学习主体地位，一方面要防止学生出现逆反心理，另一方面要提高教育教学的质量。因此，初中教学是教育界共同关注的话题。初中美术课程能够很好地满足当前我国对学生德、智、体、美、劳全面发展的要求。作为初中阶段的基础课程，美术不仅要让学生掌握一定的绘画技巧，而且要有效培养学生的艺术素养。因此，教师要重视美术教学，为学生打好美术基础。初中美术和小学美术相比，学习难度更大，形成了一定的体系。其不仅可以培养学生的学习兴趣，而且可以让学生掌握一定的绘画技巧，注重培养学生的创造力和绘画能力。素描是绘画的基础，教师在教学过程中要将其作为教学的重点，通过素描让学生掌握光影的处理技巧和线描的绘画方式[1]。基于素描在美术课程中的重要地位，文章分析初中美术素描教学技巧，希望能够为广大注重美术教师开展有效教学提供参考。
一、初中美术素描教学存在的问题
1. 重视程度不高
在原先应试教育的大背景下，部分学校更注重应试考试科目的教学，对于美术教学不够重视。学校的教学资源和教学创新也倾向于应试考试科目，美术教师的教学质量难以得到保证，往往依靠教师自身的自觉性，导致部分教师在教学过程中积极性不高。部分教师很少拓展与美术相关的课外知识，教学时照本宣科，除了播放教学视频，就是让学
二、素描写生训练技巧分析
1. 人物素描
在七年级上册美术教材《多彩的校园生活》一课中，教材要求学生通过实地观察，用相机拍摄周围学生的照片，通过分析不同学生的脸型、表情和发饰特征，掌握人物素描的方法。首先，部分学生第一次接触素描，因此教师在开展人物素描教学时，要培养学生观察人物特征和酝酿自身绘画情绪的习惯。教师要让学生学会依据绘画对象的气质、五官等，考虑应该如何展现其特征。学生先在脑海中形成最终的绘画成果，做到胸有成竹，下笔绘画时才能够做到流畅，切忌仓促作画。
其次，加强构图环节。在这个环节中，教师要引导学生注意人物在图中的位置是否合适，考虑是否要在人物前方留白，这是决定整幅人物素描在观感上是否舒服的关键。完成构图之后，学生要通过对整体的观察，结合运用辅助线的方式，确定绘画对象在图纸中的大致位置，勾勒出雏形，确定基本的人物脸部轮廓形象。这一过程与剪纸艺术类似，剪纸艺人将剪纸对象沿外轮廓剪下，尽管没有细化内部的结构，但是人们依然能够确定其对象是何物。
最后，确定人物脸部“三庭五眼”比例关系，在绘画过程当中不断调整细节，强调明暗交界线是决定头部深度和体积的关键。根据绘画对象的容貌特征，可以先决定颧骨的交界线。尽管和其他地方相比，颧骨的受光不是很明显，但是要尽量保持其与暗部之间的对称。教师要让学生观察整个人物肖像中哪一个特征最明显，以此为切入点，从眉眼颧骨处开始，抓住人物面部的特征对其进行描绘，并切忌反复刻画，避免画面出现不协调的关系。学生可以根据绘画对象的特征，安排绘画的顺序。如，有些学生面部的颧骨比较突出，有些学生的眼睛比较有神……学生可以以此为基础，将其列为首要描绘对象，将其他的部分作为次要描绘对象。
除步骤要科学外，还需要加强人物头像素描的细节描绘。如头发的表现，虽然中国人的头发的固有色是黑色，但这种黑色不是漆黑一片，同样有明暗对比。附着于颅骨上的头发，要依照颅骨的形状考虑其结构。在绘画中，学生要注意将头发的蓬松感表现出来，让头发富有质感。教师可以让学生借助卫生纸擦拭画中的头发，营造一种虚的状态，让头发呈现出松弛的感觉，避免死板。
总之，教师要引导学生正确认知一幅画的好坏并不在于对某一处细节的刻画，而是画作的整体感和完整感。因此，在人物素描中，教师要让学生抓住主要矛盾，由主要矛盾决定次要矛盾，从而使整个画面层次分明。教师要让学生循序渐进地描绘对象，从最突出处带动次明部。在刻画眼部时，学生要注意眼轮匝肌之间的关系，画嘴时考虑到口轮匝肌之间的关系，画鼻时考虑到鼻骨、鼻翼和脸颊之间的关系……此外，还要考虑这些五官在整个面部的比例关系。在绘画时，对于每一处细节的刻画，学生都要结合整体考虑，分清主次。在调整阶段，除了要画得逼真，还要注意形神兼备，突出人物的性格和情绪。因此，在练习的过程当中，教师要让学生多开展人物眉、眼、嘴和情绪变化上的练习，避免公式化、概念化的机械式描绘，从而让肖像画变得更加生动自然[2]。
2. 风景素描
在《美丽的校园》一课中，教材要求通过了解取景、构图、透视的知识，让学生学会素描写生的方法，尤其是对线条的表现。在景物写生时，学生容易出现生搬硬套、不分主次等问题，画面显得生硬呆板，缺乏空间感和层次感。
(1）取景是风景素描成功的关键
风景写生和人物写生不同，最关键的绘画技巧在于取景，取景如何将直接影响到后续的构图和表现手法。初中生由于刚刚接触素描，因此在取景上往往无从下手，这就需要教师除了要注重相关技法的教学，还要培养学生发现美的能力，让学生能够寻找到适合表现的景物。取景并不是让学生将景物完全“搬”到纸上，而是要对其进行进一步处理，也就是构图。取景构图可以借助取景框。学生在风景写生中容易照搬景物，导致构图组织结构不明。因此，教师要让学生明确风景写生的主体，将其置于前景或中景的位置；远景作为烘托，只是次要描绘的部分；同时，注重前后之间的空间性。在风景素描中，空间感需要依赖远、中、近景之间的关系体现，这一环节往往也是本节课的知识难点和重点。
(2）线条是风景素描最重要的表达方法
写生课课时有限，以线为主、明暗为辅的风景素描既能节约学生的作画时间，又能体现线条的神韵。教师要向学生强调线条之间的疏密变化，让其形成疏密有致的黑白关系，以突出画面中主次、虚实、前后的关系。在一幅风景画中，景物的疏密、大小、位置以及明暗关系，都要达到良好的平衡，一旦分配不均，就会形成视觉上的失衡。优秀的风景写生不仅要画面丰富，而且在整体上要做到统一。因此，在刻画细节的同时，学生要联系整体，让整体中有细节，在细节中有整体。风景素描并不仅仅只有静，也要突出动的因素，处理好动静之间的关系，才能让风景素描显得更有生机。风景素描经常以线为主要的表现方式，因此，对线的运用就显得尤为重要。线描相对于其他绘画手段来说更加简单有力。教师要让学生用线条表现景色之间的比例和姿态，以线造型，用简单的线条表现景物的轮廓、体积和彼此之间的明暗关系。通过线条的合理组织，学生能够表现出景物的氛围和画面的结构，体现出画面中色调和明暗之间的过渡与对比关系，体现出光影、体积、空间、透视等要素。教师要指导学生抓住景物的组织关系和空间结构，正确处理线条的排列方向和疏密程度，让线条有组织地形成明暗关系和疏密对比。没有组织的线条，只会让画面显得杂乱无章。学生根据不同景物的描绘需求，让线条之间形成疏密对比、粗细对比、刚柔对比、节奏对比，可以让景物呈现出丰富的质感。线的对比要从整体的结构入手，避免刻意营造，造成画面比例失调。线条并不仅仅是一种绘画技术，同时也体现出绘画者的艺术修养、趣味等。线条的表现是绘画者情感表达的一种方式，因此，教师要引导学生体会线条的力度和节奏，通过不同线条的变化，让整体画面有更强的情感表达。教师可以鼓励学生探索不同的绘画工具，了解工具的特色，熟悉每一种工具的使用方式，发挥出个人的创造力，形成具有个人特色的线条语言，从而在绘画中体现出独特的绘画个性。
结语
素描已经渗透初中美术教材的多个领域，是其他美术门类的基础，也是提高学生美术素养的有效手段，能够培养学生的审美能力和表现能力，提高学生的绘画水平。素描训练不是一蹴而就的事情，教师要深刻认识到素描对于美术的作用和意义，不仅要注重技术的教学，而且要重视艺术素养的培养，让学生体验到美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣，从而提高其美术水平和艺术素养。
[1]裴志刚.谈谈初中美术教学中的素描教学[J].考试周刊。2013(19):174.
[2]罗慧娟初中美术教学中素描写生训练技巧解析[J]美术教育研究。2016(18)-:163.生临摹作品，对于学生绘画能力的要求不高，整个教学过程比较随意。这对学生的素描认知造成了一定的阻碍，特别是对于初次接触素描的学生来说，不利于其学习和掌握相关的素描知识。
2. 缺乏正确的认知
由于部分学校和教师对于美术教学的忽视，一些学生对于美术学习不够重视，在课堂上不注意听讲，随意完成美术作业。一些学生虽然对美术学习热情比较高，学习态度比较认真，但是由于其基础知识比较薄弱，缺乏教师的正确引导，学习成效并不理想。在美术教学过程当中，学生的态度也会影响部分教师教学的积极性，再加上学校安排给美术课程的课时比较少，所以美术教师和学生之间的交流沟通机会也比较少，学生难以体验到美术学习的乐趣，因此学习热情不高，美术教学的美育作用难以体现出来。
3. 对知识的掌握不够扎实
部分学生对于理论知识的掌握不够扎实，缺乏足够的素描训练，因此在素描练习时，容易出现诸多的错误。如，整幅作品缺乏合理的布局，画面的美感不够，画面中物品之间的层次不明显，等等。部分学生没有掌握光线和物体之间的关系，导致作品中颜色的浓淡变化不大，明暗效果不佳，作品不够生动和立体。部分学生难以准确把握事物的主要特点，而素描教学的重点就是让学生能够准确把握事物的特点，并且描绘出事物的主要特征。在素描练习中，部分学生由于缺乏教师的引导和创作能力不足，容易盲目临摹他人的画作，难以体现出物体的个性和特点，呈现出单一的绘画风格。