“四问”小学美术课堂教学

杨立旺 福建省厦门实验小学

课程改革以来，小学美术教学以其独有的特点，不断发挥其以美育人的作用。在广大美术教育工作者的共同努力下，小学美术教学在课程内容、教学理念、教学方式、教学评价等方面，都取得了可喜的研究成果。但是，随着课改的逐渐推进和广大教师的探索与实践，我们也逐渐发现，小学美术课堂存在的一些问题、一些比较极端的观念和做法，甚至有愈演愈烈之势。比如：教师必须能展示出高超的专业技能，教学中一定要有文化渗透，学生习作的评价标准要详细，过多使用或根本不用多媒体设备辅助教学，等等。针对这些现象，我们要冷静地思考和分析，才能找到问题根源，进而通过探寻小学美术教学的本质，形成真正有利于学生美术学习活动的教学方式，帮助学生形成基本的美术素养。

一、小学美术课堂教学必须展示教师高超的专业技能吗

在当下许多小学美术公开课或观摩课中，我们经常见到以下课堂场景：在写生教学中，教师对着画板，“认真投入”地对静物进行细致地写生；在标志设计中，教师滔滔不绝地介绍自己深度的设计理念和作品；在欣赏教学中，教师从文化价值、历史背景、风格流派等方面全方位地介绍作品。于是乎，我们为教师高超的技艺和学识而赞叹，并且开始呼吁：小学美术教师应当有高超的美术专业技能知识。因此，就出现了教师课前把要板书的字写得五彩缤纷，把要板画的范图画得无比精美，把要设计制作的作品做得令人艳羡……这俨然成了一堂教师专业技能知识展示课。教师只需在课堂上充分展示这些“作品”就够了，因为这些都能体现他们的美术专业技能。

我们还发现，在一些国家级、省级、市级的小学美术教师教学技能基本功比赛中，专业技能比赛的分值至少占到七成。这反映了一种导向：小学美术教师的专业技能必须高，教学基本功和专业素养等其他方面的水平都是次要的。我们不禁要问：教师高超的专业技能和知识可以决定学生的课堂学习效果吗？

再回过头来重新审视前面提到的课堂教学中学生的反应。例如，在写生教学中，教师写生水平很高，边示范边讲解，学生都对着老师的现场范作发出“哇”的赞叹声。可是，值得留意的是，大多数学生在教师写生示范的时候，需要长时间的注意，容易产生视觉疲劳，出现注意力分散；而且，因为老师在教室前的黑板上，画得也很慢，作画过程并不是每位学生都能看得清楚，而老师讲解的声音也是随示范过程时高时低、隐隐约约的，学生无法明白老师为什么要那样画。这就致使练习时，一些学生只得自暴自弃般地随便乱画，而那些始终全神贯注“跟着老师走”的学生，他们的态度和表现都非常难得，只见他们跟着老师的步骤、学着老师的动作，依样画葫芦地完成了一幅“标准”的作业；可是，因为是跟着老师画的，所以他们的习作缺乏个性。又如，在标志设计课中，也许是由于教师的设计专长，设计出来的标志，无论是内容还是形式，都很好地体现了设计意图，这必然引来学生的一片赞叹，以及接下来他们的竞相模仿。但是，老师在设计理念和作品分析的讲解中，并未传授给学生一些基本的关于设计的知识和技能，也就是说，在教师展示自己高超设计水平的过程中，并未考虑学生的实际水平和接受能力，从而致使学生并不能真正理解这些高深的设计理念和技巧，在需要灵活运用知识和技能、结合自主思考的实践环节，也就不可能创作出让老师和学生自己都满意的作品来。再如，在欣赏课中，由于教师的专业知识高深，介绍的内容大多超出了学生的理解和接受能力，使学生似懂非懂，感到云里雾里。

从这些课上的学生反应来看，显然，教师的专业技能知识水平高，学生的课堂学习效果未必就高。虽然教师的专业水平与学生的学习效果有一定的关系，但是，归根结底，教师的教学水平才是决定学生学习效果最关键的因素。如果教师的专业知识、技能水平高，却缺乏有力的教学手段和形式多样的教学方法，缺乏对学生特点的观察和把握，缺乏对教材的理解和研究，缺乏活泼生动、和谐有效的师生沟通和课堂氛围，是无法决定学生的学习效果的；一不小心就有可能影响到学生的学习效果。小学美术课堂教学需要教师具备相应的专业知识技能，更需要教师充分了解学生特点，具备美术教学的基本功和专业素养。小学美术教学不同于大学里的美术专业学习，如果把高水平的专业知识和技能作为衡量一位小学美术教师的标准，未免有失偏颇。

二、小学美术课堂教学一定要有浓浓的文化味吗

在最近许多小学美术课堂教学中，我们发现，每一节课都要介绍一些名家名作、民间美术、文化遗产或其他学科文化等，似乎不扯点儿相关的文化，这节课就不是美术课了。为什么小学美术教师要这样上课呢？原因有二：一是他们没有准确理解《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”），而只是简单照搬；二是一味的模仿甚至抄袭。

一直以来，教师对美术课程性质的理解是“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”；这种观点更多强调的是美术作为人文学科的性质，以及美术与文化生活的联系和作用。于是乎，许多教师得出这样的结论：小学美术课堂教学必须要有文化渗透。这就导致了过分强调美术的人文性，弱化了美术作为视觉艺术的本质特征。而“新课标”则对美术课程的性质进行了重新定义，指出“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径”。我们不难发现，美术课程的定义中去掉了人文性，取而代之的是“对视觉形象的感知、理解和创造”，这是对美术课程本质的认识。美术是通过视觉形象来传达人的思想、情感、态度和审美追求的，我们更应该强调的是视觉性，而不是人文性—一因为人文性不是美术课程所独有的；也就是说，只有视觉性是不可取代的，它体现的是美术与其他学科的本质区别。

“新课标”指出：“美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性才是少儿艺术教育所必须追求的。这四个方面要求是相互依存、融为—体的。不同的课程内容，其侧重点各不相同。有的包含较多的文化内涵，有的则要突出趣味和创新。无论什么美术课，都不应把人文性作为主要的内容而弱化了视觉性、实践性和愉悦性。比如，《窗外的景色》一课，不用详细介绍窗户的历史风格和地域文化区别，只要简单介绍不同风格造型的窗户特点即可。《我也是艺术大师》一课，不用过多介绍画家的生平、风格和特点，只要引导学生发现画家作品中常用的表现手法就行了。《古朴精美的华表》一课，不用深入介绍华表的发展历史、作用及其所代表的意义，因为华表各部分的含义学生一时可能难以理解，课堂上只要能让学生知道华表是一种精神信仰和追求的体现、代表了人们许多美好的追求即可，然后引领学生创造属于自己的“华表”。还有《五味瓶》、《黑与白》、《感受声音》等各种“造型·表现”领域和“设计·应用”领域的课，更应该弱化人文性，突出强调愉悦性、视觉性和实践性。

由此，我们可以发现，美术课程的四种性质是相辅相成，融为一体的，过分地强调某一种性质，势必会弱化另外三种性质，这是不科学的。我们应当秉承视觉性贯穿始终、人文性适当体现、实践性必不可少、愉悦性牢牢抓住的原则。而且，面对不同类型的美术课，这四者之间的比重还要做出相应的调整，不是每一节课都一味地追求浓浓的文化味。

三、美术课上的评价标准真的能准确评价学生吗

在最近的小学美术课堂教学中，普遍采用一种作业评价模式，即由教师制定三至五个等级的作业星级评定标准，星级越高，标准越高，然后让学生对照着标准在课堂中评价其他学生或自己的作业。教师充分考虑评价细则的出发点值得肯定，但是，这种评价方法真的有效吗？能准确评价学生吗？事实是，学生对照标准对其他学生作业的“评价”，只不过是对号入座地照本宣科，实际上都是老师事先写在标准上的条条杠杠。做评价的学生的语言千篇一律，缺乏真情实感；被评价的学生，在自己的座位上就像是等待宣判结果的犯人一样，紧张和不安都写在脸上。这不得不让人怀疑，如此实施的作业评价教学环节怎么能产生积极的效果呢？

“新课标”指出：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”绝大多数美术教师在评价学生作业时，制定的标准往往只关注作业的构思、表现方式和技能水平，而忽视对学生美术学习能力、态度、情感等方面的评价。所以，学生在评价中，也只关注其他学生作业中的构思和表现方法。从某种意义上说，这更像是对作业的评述，而非评价。

另一方面，评价的最终目的是激励和反馈，要让学生树立信心和发现自己的不足。对号入座式的评价，非但起不到激励学生的作用，还在无形中把学生分成了三六九等，从而致使学生为了表面上的等第之分，而只关注自己能得到几颗星，也不管自己究竟是哪里存在不足。因此，“新课标”特别指出：“要依据美术课程标准进行评价，要注重美术学习表现的评价，要采用多种评价方式评价美术作业，鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。”用一定的标准量化评价学生的作业，看似有了标准，实则不够全面科学，也起不到真正的激励作用。所以，我们要从激励反馈的目的出发，既要关注学生的作业内容，也要关注学生学习的表现；既要老师评价，也要其他方式评价；既要看到学生的不足，也要关注学生美术学习的兴趣；既要看到学生当下的表现，也要看到学生美术学习的成长进步。我们绝不能单纯依靠等级式的评价方式来作为评价学生美术学习活动的标准模式。对学生美术学习活动的评价也要注重因材施教、因地制宜、因人而异。

四、小学美术课堂教学可以离开多媒体设备吗

当下，多媒体设备已经作为学校教学活动的重要工具，广泛应用于各种学科教学之中，甚至已经成为衡量学校信息化建设的重要指标。多媒体设备的运用能力也成为教师必备的教学能力之一。多媒体设备进入学校的发展过程是：一开始，令师生羡慕，因为太先进了；慢慢地，被教师广泛运用，因为太方便了；现在，开始出现了争论，因为太依赖了。于是，出现了回归“原始课堂”的呼声。

须知，过多依赖多媒体设备或排斥使用多媒体设备都是极端错误的。多媒体设备作为一种工具进入学校，成为教师从事教学活动的辅助手段，它是科技发展的产物。而科学发展的最高追求，就是改变生活，利于生活。多媒体设备受教师欢迎，成为教学的重要辅助手段，是有其必然性的。因为它减少了教师的工作量，提高了单位时间的学习效率，方便了教师的教学活动，更有利于帮助学生观察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后会有更先进、更方便的多媒体设备，成为教学的辅助手段。有了这么先进的工具，我们不去使用，而去追求“一根粉笔写人生”的原始教学状态，不正是一种排斥现代文明、阻碍文明发展的表现吗？究其原因，仅仅在于教师经常使用和借助于多媒体设备，会使教师的备课教学能力水平降低，形成一种依赖。我们不禁要联想，如果一个人会开车，而且经常开车，我们绝对不会怀疑这个人会失去行走能力的。可是，为什么—位教师如果经常使用多媒体设备，我们就要怀疑他会丧失备课和教学的能力呢？实际上恰恰相反，教师想要运用多媒体设备，就必须经过仔细备课、认真钻研、主动思考，才能制作多媒体课件以有助于教学计划的有效实施，也就是说，在美术课上多用、善用多媒体设备，在一定程度上还提高了教师备课的水平和能力。

当然，在教学实践中，我们也确实发现，有些教师似乎没了多媒体设备就无法继续上课，或者为了使用而使用，本可以不用多媒体的内容却依赖多媒体来呈现。例如，课文中明明就印着一句话，却一定要用多媒体展示出来；一道例题书上本来就有，非要用多媒体播放出来；等等。多媒体设备成了花架子，着实让听课者哭笑不得。这种现象在美术教学中也不鲜见。这是没有合理发挥多媒体的作用，或者是教师没有认真备课，养成一种依赖多媒体的惰性所导致的。当我们看清问题的根源之后，就不难发现，不是多媒体设备有问题，而是使用多媒体的人出了问题。

美术是视觉艺术，是通过视觉形象来传递思想、情感和趣味的。试想，在没有多媒体设备的年代，美术课堂教学如何进行？全班五十几个人看着画范图的老师的背影，不知道老师在画什么；睁大眼睛仔细欣赏老师带来的豆腐块大小的梵高“作品”，怎么都看不见作品的内容和表现手法；制作一张小小的藏书票，任凭老师如何仔细示范刻版，学生还是看不清，更听不懂；列举家乡的桥和塔，只能靠语言来描述它的样子，最终还是不知道它的模样。这样的美术课，难道就是我们所追求的吗？这样的课堂教学是有效的吗？在现实中，甚至出现了把学校即将淘汰的或者比较差的设备，配备在美术教室中，导致学生看到的色彩，已经不是作品原来的色彩，有的色彩甚至是相反的；有的图像模糊不清，更别提是否有视觉冲击力了。殊不知，美术课堂教学最需要一流的多媒体设备。排斥多媒体设备，倡导“原始课堂”，是违背美术课程标准的理念的。美术课程有其特殊性，离不开视觉感受的传递。而过多依赖多媒体设备，把多媒体设备当作小学美术教学的万能工具，也是不可取的。小学美术教师一定要想方设法巧妙合理利用多媒体设备，才能充分发挥多媒体设备的作用。

简讯

第七届东北三省中小学美术学科教学论坛在吉林省白山市举行

2014年7月1日至4日，由吉林省教育学会主办，吉林省教育学院综合教研培训部、黑龙江省教育学院体育卫生与艺术教育研培部、辽宁省基础教育教研中心中小学体育艺术教育研训部承办，白山市教育学院协办的“第七届东北三省中小学美术学科教学论坛”在吉林省白山市举行。本次活动旨在研究与推广东北三省在新课程理念引领下取得的美术教育研究成果，推动东北三省中小学美术教学课程改革走向深入。中国国家画院美术研究院常务副院长高天民，《中国美术教育》常务副主编、中国教育学会美术教育专业委员会副理事长张劲，人民教育出版社美术室主任、中国教育学会美术教育专业委员会秘书长刘冬辉，吉林省教育学会顾问、吉林省教育学院党委书记秦磊，白山市人民政府副市长许继清等专家领导出席了开幕式。吉林省美术教研员牟云刚、辽宁省美术教研员邢进、黑龙江省美术教研员赵玉晶带领来自东北三省的主管教学校长、市区（县）美术教研员、中小学美术教师参加了本届论坛。

本次活动内容丰富、形式新颖，既有高屋建瓴的学术报告，又有实践层面的竞赛评比，还有教师间的讨论交流。高天民作了《林风眠与他的艺术》学术报告，报告在如何研究近现代中国美术教育、如何理解艺术创新等方面，给予聆听者较大的启示。吉林、辽宁、黑龙江三省的24名中小学美术教师参加了现场课评比，9人获得一等奖；90人参加了说课比赛，150人参加了论文案例评比，其中24人获得一等奖，48人获得二等奖，72人获得三等奖。白山市红旗小学800余名师生在操场上进行了绘画展示，人人能画，张张出彩，场面宏大，受到了与会者的高度评价。

本次活动是研究、学习、交流、分享、共进的平台，东北三省美术教师高度重视、踊跃参与。通过三省各地美术教师的交流，美术教师们开阔了视野，提升了认识，促进了实践，他们必将为我国中小学美术教育贡献新的成果，必将共同描绘出艺术教育的美好画卷。

（鸿雁 报道）