中国花鸟画的意境研究

TEXT，周小萍

【摘要】意境作为中国花鸟画的灵魂所在，是一种艺术上的美学概念。意境是经过意象进而创造出来的，对于意境的创造，除了需要画家自身的艺术修养外，还要利用各种绘画技术，从而营造出一种可观感的画面。因此，想要更好地进行花鸟画的创造，有必要对其意境进行研究，从而创造出更好的花鸟画。

【关键词】花鸟画；意境；灵魂

引言

中国花鸟画的灵魂就是画中的意境，在两千多年的花鸟画创造中，五代之前主要采用的是工笔重彩，这也受到了社会环境的影响。在整个的中国花鸟画发展中，一直都包含着画家对于生命的关怀，画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的始终。

一、花鸟画的生命流变

老子在《道德经》中指出“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然界中美的精华就在于花，它可以视为生命的象征。从花的生长历程中，人们可以对于生命进行参悟，体会禅道，从而让人类的精神也能像花儿一样，可以得到自由的开放。在这种时代背景下，许许多多的艺术题材都选取了花，进而形成了中国画史上别具一格的花鸟画形式。作为自然界中的精灵，鸟由于其种类繁多以及多彩的形态，在绘画中也经常被选取为对象。花的静之美与鸟的动之美，构成了大自然最美妙的自然画面，鸟语花香人间天堂。中国绘画的生命精神是在老庄的思想上形成的，而庄子的“逍遥游”的思想则是受到鸟自由飞翔的启发，正如庄子在《逍遥游》中所说“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徒于南冥，南冥者，天池也”。花鸟画的发展经历了狩猎时代、先秦时代、魏晋南北朝以及隋唐时代，在进入到五代、两宋时期以后，花鸟画发展到了巅峰，甚至达到了与山水画分庭抗礼的地位。进入到元、明、清时期以后，花鸟画的工笔逐渐地向平和稳定的方向发展，在这一阶段，一些没骨花鸟画以及写意花鸟画得到了比较大的发展。近现代以来，花鸟画得到了进一步的发展，意境方面也有了一些创新，促进了中国花鸟画的发展。

二、花鸟画的抒情精神

自然界中的花鸟作为绘画题材，在表达大自然的美方面起着很大的作用，借物抒情，以物言志，进而达到物我两忘以及情景交融的美妙意境。具有优美意境的花鸟画可以将传统文化中的“天人合一”以及“万物有灵”的思想表现出来，将儒释道共融的文化进一步阐释出来。在整个的花鸟画中，大部分都是采用以物言志的方法来抒发画家内心的想法，梅兰竹菊经常被当成是绘画的题材。比如说梅花，它代表着万物复苏的春天，可以将其视为春的使者，而对于兰花而言，它的高洁品质一直是文人雅士所追逐的。因此，通过对花鸟画的抒情精神研究，可以更好的了解花鸟画的意境，进而促进花鸟画的创作。意境是一种美学上的概念，对于中国的绘画产生了深刻的影响，中国绘画中一直都在自觉持久地追求着画中的意境。而一幅优秀的花鸟画，吸引人的不仅仅是那艳丽的色彩与精湛的笔墨，最主要的是画面带给人的心灵的震撼，是画中所传达出的那种独特的气韵与意韵。当我们的心灵受到震撼的时候，才能让我们更加用心地去进行领悟，不仅仅局限于画面自身的意象，而且是对作品的更深层次的意境的了解。花鸟画的意境有许多都是由画中的事物表达作者内心的情感构成的，这就使得我们对于花鸟画意境的了解更需要对其中的抒情精神进行分析，更好地了解花鸟画中的意境。

三、意境美的表现

（一）有气韵则有生动

早在南北朝时期，谢赫就在《六法论》中指出，气韵生动是六法之首。在他看来，绘画作品的总体要求就是气韵生动，同时气韵生动也是绘画的最高境界。然而就气韵生动来说，它最早是应用在人物画上的，后来逐渐地运用到花鸟画之中。画面的风姿神貌称之为韵，而韵又是经过气而演化形成的，因此可以说，韵的本体和生命就是气。花鸟画有了气韵以后，画面才更加生动。因此气韵生动所体现的审美要求，符合绘画创作的最高要求，进而得到了长时间的沿用，而且经久不衰。对此，《历代名画记》中就有详细的记载：“生动之可状，须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末道，空善赋彩，谓非妙也。”这也就体现出了中国花鸟画的第一要求，即气韵生动。花鸟画的画家在创造的过程中，应该对自然进行仔细的观察，将万物的意境表达出来，将生活的情趣通过艺术的形式表现出来。当然，花鸟画的最高意境就是通过具体的构图以及笔墨的渲染，将生命的韵味传达给每一位看到作品的观众，让他们通过细心的观察，了解画中所渲染出的韵味与意境。气韵生动，简单的四个字，为花鸟画的意境创作提出了具体的要求，进而提升了花鸟画的整体艺术性。

（二）因心而境

中国画的一个独特的艺术特征就是“因心而境”。在“因心而境”的创作中，主要体现出的是画家内心想象出来的美妙飘渺的艺术境界，而不是像其他形式中对于自然以及生活环境的反映。然而，对于这一独特的艺术形式，不仅仅要依靠画家的想象，同时还需要联想生活实际，所有的幻想都应该以现实为依据，这样才能创造出更加完美的花鸟画作品。画家在进行作品创作的时候，会在脑海中想象出所要创作的画面，并且将现实中的事物引进到画面当中，启发观众的无限遐想，让人流连忘返。就拿顾恺之的画来说，他在进行创作的过程中，将迁想发挥得淋漓尽致，使得顾恺之的画得到了艺术上的升华，而他能取得这样的成绩就是他的作品来源于对生活的想象以及联想。只有当花鸟画的创作中引入生活的想象，才能让作品的内容更加的深远而引人人胜。花鸟画的创作，更加需要作者因心而动，遵循自己内心的想法，这样才能创造出更好的作品。

（三）无画处皆成妙境

在中国画的创作过程中，惯用的处理意境的方法就是进行大面积的留白。在绘画的过程中，采用大面积的留白可以更加有效的衬托出绘画的主体内容，同时又能利用空白给予观众更加丰富的想象。比如说北宋画家崔白的《双喜图》中，在画面中没有进行背景的设置，但是将前景中的兔子以及鸟儿衬托得更加突出，让观众的思绪跟随着画面中的鸟与兔进行驰骋。《古今名画记》中记载“八大之画，惜墨如金”，这句话就是对于无画处皆成妙境的明确解释。在国画中，空白的地方也被称之为“虚空间”，它的作用不仅仅是去当做画面的背景，更重要的是将留白的地方恰当地进行安排，会提高画面的整体效果，如果将其运用得恰当，就可以将整个作品的特点突出出来，更加吸引人们的目光。然而，我们对于虚空间不能产生误解，不要认为它就是一种空虚，它还是一种东方传统绘画中的空间观念，可以将画面中充满奥秘的方面表现出来。因此，在进行花鸟画的意境的创作中，善用留白，形成一种无画之处皆妙境的形象，进而提升了整个作品的艺术性。而对于花鸟画意境的分析中，不应该只注意到画面中的花与鸟，对于画面中的留白也要进行更加深入的分析，从而更好的了解花鸟画的整体意境。

（四）诗中有画，画中有诗

“诗中有画，画中有诗”，画的内容通过诗表现出来，而诗又将画作为一种表现形式。这句话自从唐代大诗人王维提出以后，在后世的画史上产生了极大的影响。花鸟画的构建也融入了这一形式，在这种情况下，诗意与画意得到了完美的融合，将花鸟画的意境提升到了一个更高的高度。因此，在花鸟画的意境分析中，对于诗与画的结合需要给予一定的关注，从而更好地了解花鸟画的意境内涵。诗中有画、画中有诗的意境是将诗人的诗意与画意结合起来，将诗人对于自然的感悟融入到画意当中，将诗中优秀的语句与画中的笔墨相结合，展现出诗之韵与花之美，让花鸟画的意境绵延无尽。

结语

对于花鸟画的意境研究，不能仅仅简单地从某一个方面进行分析，应该结合各种不同的方面进行全面的了解。中国花鸟画的意境将整个画面情调统一了起来，让人们体会出了充满诗意的安雅宁静的诗情画意。

参考文献：

【1】司马列东．清末民初西洋风格绘画对大众传播的影响[D]．西南大学，2008．

【2】陈丽佳．论中国花鸟画意境的美感与表达Ⅱ]．现代装饰（理论），2012(12)．

【3】楚文君．对中国花鸟画形与意的思考Ⅱ]中国一东盟博览，2012(12)．

【4】李慧，中国画中“线”的审美特征和文化意蕴Ⅱ]．东南大学学报（哲学社会科学版），2009(S1).

【周小萍，江西省九江市德安县文化馆】