齐龙腾 河北美术出版社美术教科书副主编
由河北省教育科学研究所编写、河北美术出版社出版的义务教育课程标准美术实验教科书（以下简称“冀美版美术教材”）于2002年经教育部教材审查委员会审定通过，2003年秋季进入实验区使用。截至目前，已在河北省11个市的大部分区（县）及省外部分市（区、县）使用。
2011年，教育部要求美术教材按照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）进行修订和调整，并要求于2012年1月报送修订后的小学和初中起始年级的共四册教科书。编写和出版人员认真研读“新课标”，不断推敲和雕琢教材内容，以努力打造适用、好用的美术教科书为目标加班加点、勤奋工作，按时报送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以较好成绩顺利通过审核。同年末，剩余的十四本教科书也以较好成绩顺利通过教育部教材审核，成为美术教材中唯——套（小学和初中）一次性通过的美术教材。
从冀美版美术教材开始实验起，各位编者就十分注意在教材实验中收集有关教材使用的反馈信息。编者通过听课、评课、教师座谈、走访学生和家长等形式对教材使用情况进行摸底，找出教材在使用中的优点和不足。十余年来，共听评课1000多节，各种规模的教师座谈230余次，涉及中小学教师900多人，较为深入地了解了教材在使用中的优点、问题和不足。编写组还在河北省范围内组织了冀美版美术教材使用情况调查，设计了教材使用情况调查问卷，分选择和建议两部分，共发放问卷3000余份，回收有效问卷2800余份，对于教材使用情况有了更为详实和可靠的数据。编写组成员还不断追踪美术教育发展的新动态、新趋势，认真学习前沿理论，并理性评估和分析，把有益的部分吸收到教科书修订中。在此基础上，编写组对教科书的优点予以发扬；对教科书中不适用、不好用的内容，则通过深入探讨提出了初步的修订方案。“新课标”颁布后，编写组成员又深入、仔细地研究课程标准，对照标准的总目标、阶段目标、不同领域的目标，以及教学建议和评价要点，从三维目标的角度对教材内容再一次进行了梳理，使教材能够最大化地体现“新课标”的精神、理念和要求。
因此，可以这样说，冀美版美术教材的修订是建立在长期收集、整理、思考各种意见和建议，不断学习提高的基础上的，也是建立在深入学习和领会“新课标”精神的基础上的。为方便美术教师更好地使用冀美版美术教材，现将教材修订的具体变化介绍如下。
一、指导思想和修订原则
在冀美版美术教材修订时，我们坚持全面贯彻党的教育方针，严格遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要求，体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力；并注意体现时代发展新要求、社会新变化和科学技术新进展，做到与时俱进；符合学生身心发展规律，关注学生生活经验和不同地区的生活和文化背景；精选教材内容，注重学生美术学习的知识性、实践性和趣味性。
在具体修订中，我们注意把握以下原则。
1．思想性原则
教材在凸显学科知识与技能的同时，注重挖掘教学内容的思想性和人文性，注重体现社会主义核心价值观，注意对学生思想品德教育的渗透。
冀美版美术教材在弘扬祖国传统文化艺术、进行爱国主义教育方面表现突出。小学1-12册每册的封二设为民间美术系列专栏，以我国非物质文化遗产中典型的民间美术作品为欣赏内容，兼顾其他地域性民间美术作品，如布玩具、泥塑、灯彩、编织等，弘扬了我国优秀传统民族民间美术。初中13-18册每册的封二为世界文化遗产专栏，是从世界文化遗产中选取的中外6个有代表性的专题，并增加了相关图片资料。同时，在教材设置的各课题中，也有大量以民间美术为主题的教学内容，如《小兜肚》《画花样》《蜡染花布》《民间剪纸》《皮影艺术》等，旨在引导学生在创作实践中体验优秀传统文化的精髓。
另外，教材还精选了一些贴近学生生活、体现友情或亲情、进行爱国主义教育的题材，如《花儿朵朵》《大家—起真快乐》《夸妈妈》《巍巍太行》《珍爱艺术品》等。在每册教材的最后增加了中外美术家或著名艺术流派欣赏专题，旨在让学生更多地了解和认识中外著名的美术家、作品和艺术流派。
2．艺术性原则
艺术性是美术教材应该具有的最基本特性。艺术性原则首先体现在，美术教材所呈现的美术作品要具有较高的艺术性和典型性。为此，编写组仔细推敲每一幅作品，力争使教科书上的名家名作更具有典型性和艺术陛，使教科书上的学生作品更加生动和具有美感。这一原则还体现在美术教科书的版式设计上。美术教科书版式对提高学生审美素养起着重要作用，因此，在教科书修订中，编写组将教科书的所有内容进行了重新排版和布局，注重版面的设计质量，力求使教科书版面呈现出层次清晰、清新雅致的特点，使之更具艺术性，而且更符合师生的阅读和理解习惯。
3．科学性原则
一方面，编写组认真研读了“新课标”，深入理解其中的理念、目标、内容、建议、评价等，依据“新课标”对整套教科书的知识框架进行了重新审视，并在体例结构上做了调整，使教科书体例结构更清晰，更符合学生的认知规律。
具体而言，整套教科书在体例结构上把握了“两条线”。
(1)明线——以贴近学生生活的单课课题为载体，以生动有趣的美术活动来引导，使学生在愉快的情境中进行美术学习。
(2)暗线——以美术的学科知识与技能的掌握和学习为目的，依据“新课标”提出的“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的性质特征，根据学生的认知规律对整套教科书的教学内容进行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的内在规律安排学习内容，修订后的各内容逻辑顺序更强、更合理，更符合“新课标”要求和学生的认知规律。’
一是将手绘、色彩、中国画、泥塑等内容在整套书中的内容分布、呈现时间、难易程度都做了统一的调整。在每个课题的呈现上都力求严谨，做到教学目的明确、脉络清晰。如小学阶段泥工系列共6课，均安排在每个年级的偶数册中（下学期），递进关系是：第2册《玩泥巴》（新增课）、第4册《蚂蚁的巢穴》（原第5册）、第6册《泥捏餐具》（原第2册）、第8册《盘泥条》（原第9册）、第10册《泥板房》、第12册《夸父追日》（原第11册）。
二是按照学生的年龄特点和认知规律，以及与其他学科的联系编排内容。第一学段以小巧、精致、趣味性强的美术活动为主。第二学段以学生从初步认识、了解、感知向理解和创造过渡为主，美术语言、形式美的规律、中国画、线描写生、电脑美术等内容从这一学段开始介入。第三学段以学生进一步了解、感知和创造为主，重视美术文化的广度和对学生创意思维的训练。第四学段是在小学美术学习和实践的基础上，以介入具一定专业性的美术知识和技能、全面总结小学阶段知识和提升美术素养为目的，重视内容更贴近学生社会生活及学生创意思维的进一步训练和提升。这一学段安排有《水彩画》《速写》等相对专业的教学内容，目的是进一步感知和理解视觉文化，加深对美术的认识和了解；还有《图形与联想》《瓶罐巧设计》等，目的是促进学生创意思维的发展。
另一方面，编写组对于教科书中出现的知识的科学性和准确性，也进行了认真仔细的筛查和考证，力求知识呈现既科学又准确。
4．易操作性原则
在内容的设置以及学生进行美术实践活动所需要的工具材料上，教科书都注意贴近学生生活，兼顾城乡差异，美术学习活动形式多样，可操作性强。
首先，明确了每一课的目标，适度凸显美术本体，使教师对教科书更容易把握，用起来更得心应手。
其次，加强了学生实践能力的培养。在修订中，根据调研结果，编写组就学生掌握起来稍显困难的内容进行了调整，并且提高了内容的适用性，加强了对学习方法、制作技巧的指导，适度调整了教学活动、习惯养成、评价等内容。
5．时代性原则
本套教材从立项、编写、实验到现在已有十多年。期间，文化、经济、科技等都发生了很多变化。编写组坚持与时俱进，在修订过程中，挖掘最新文化、艺术、科学发展成果和重大事件等内容，并吸收为课程资源的重要组成部分。例如，将我国成功举办奥运会、载人飞船试验成功、上海世博会等鲜活的内容吸收进来，使教材具有了较强的时代性。
6．创造性原则
美术的学习有助于学生思维能力的提高，有助于提升学生的创造力。本套教材注重运用美术学科特点提升学生思维能力和创造能力，在教材中设计了关于学生图形创意的系列内容，如《图形变身》《图形与联想》《实用三视图》《图形与创意》等课题。这些内容生动有趣，有助于学生空间思维能力、创意能力和手绘能力的提高。
二、教材特色
教科书首先要符合国家教育发展的宏观目标，符合课程标准的基本理念和精神，在此基础上，还要体现自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修订的一个重要目标。
特色1：适用和好用
教科书是为学生和教师服务的。因此，让教科书更适用、更好用是第一位的。在修订中，编写组充分考虑河北省美术教学现状、学生的特点和不同地区的经济发展状况，努力使教材更适用、更好用。
首先，整套教科书在符合“新课标”精神的基础上，按照在教学过程中有效呈现的原则对内容进行筛选，努力做到使之既能适合专职美术教师使用，又能方便兼职美术教师使用。
其次，教科书中的每一课都根据学生的认知水平和学习目标，把原来隐含的美术本体予以适度显现，方便教师把握教学要点和目标。如通过主体课文、课业中的方法指导或提示、设置问题、学习目标（初中）、应知应会的美术名词术语（初中）、学生活动等内容来呈现，更易于教师把握每课的要点，进而能够更好地开展美术教学。
在河北省现阶段的学校教学中，教学以班级教学为主，美术专用教室相对较少，学生工具材料的准备也不理想。因此，本次教科书修订力求使之更适应学校教学，在对教科书内容的确定、教材配套资源准备、教学具准备、学生工具材料使用和教学组织等方面都立足现状。在教学内容上优中选优，精中选精，尽量选取教师好教、易教的内容；在教学呈现上，尽量关注兼职教师，便于其把握；在配套资源建设上，力求给教师准备更多的资源，以方便其教学；在学生工具材料准备上，尽量设计以学生身边容易找到的普通纸张或废旧材料为媒材的教学内容，以方便学生做好课前准备。
特色2：重视学生手绘能力的提高
课堂美术教学虽然不是培养艺术家，但是能使学生具备基本的手绘能力，从而无论对于学生的学习和生活，还是对于学生未来可能从事的工作，都具有重要意义。本套教材重视学生手绘能力的提高，在教材中适当加大了相关内容的比重，并尽量通过各种有趣的美术任务或活动来促进学生该项能力的提高。
如小学阶段的《十个太阳》，是让学生画出若干个不同的太阳拟人形象，以提高手绘能力；而《画纸传传传》，是让每个学生轮流完成作品的一个部分，进行绘画接力，以培养学生手绘的兴趣。又如，《男孩女孩》是引导学生观察和表现男孩和女孩的外貌差异。六七岁的儿童喜欢画“人物”，但大部分儿童笔下的人物，往往形象雷同，缺乏对描绘对象的细节表现，也多为简笔画。在这个阶段，如果能恰当引导学生的观察，就能够使他们笔下的人物形象更加丰满而生动。再如，小学中高年级的《图画故事》《从家到学校》《听音乐画画》《鞋底上的花纹》《用线造房子》《用线条画感觉》《好玩的玩具》《脚的经历》《绘画日记》《生动的角落》《我的课余生活》《探索铅笔的魅力》等课，都从各不相同的角度促进学生手绘能力的提高。初中阶段也有《用绘画介绍自己》《用线条表现》等相关内容，这里不再一一列举。
学生在义务教育阶段通过对这些内容的不断学习和实践，手绘能力会得到提高。希望使用冀美版美术教材的教师在教学中也关注学生手绘能力的提高，以促进学生健康、全面、有特色地发展。
特色3：注重学生思维能力和创意能力发展
思维能力和创造性是美术学习的重要价值，本套教科书的修订在本着向美术本体适度回归的同时，依然十分重视美术的教育价值。尤其在新时期及未来，社会建设者的思维能力和创造力对于国家的经济建设和文化建设具有重大意义。因此，注重学生思维能力和创意能力的发展也是本套教材的特色之一。
在教科书编写中，我们是从以下两个方面来体现对学生思维能力和创造性发展的重视的。
1．增加能够促进学生思维能力和创造性的课题。思维能力和创造性是需要不断学习、实践和训练才能获得发展和提高的。因此，本套教科书适度增加了相关课题的容量，如小学中低年级的《拼音字母变化多》《灵巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓励学生发现不同寻常的视角，并表现不同寻常视角的美感的《从不同的视角表现》。高年级的《巧置换》是把事物的某组成部分或角色等进行置换，或在保留原有图形的基本特征的基础上，将事物的一部分用其类似的形状来替换，从而产生强烈的视觉冲击和艺术感染力，对提高学生思维能力和创意能力很有价值。此外还有《纸箱板的妙用》《图片蒙太奇》，以及初中阶段的《图形与联想》《想象与创意》等课题的设置，均是基于提高学生思维的发散性和创意能力的目的。
2．在每个课题中，根据实际需要，增加能够促进学生思考的内容。教科书设置了“学习提示”（小学阶段）和“思考”（初中阶段）栏目。如六年级第12册《光的艺术》中的“学习提示”为：“除了课本提供的方法，你还有哪些方法可以展现‘光的艺术’？”再如八年级第16册《绘画的构图》中的“思考”为：“你对画面上物体的排列有何感觉？”“这种构图本来是我们在一般情况下要避免使用的，画家为什么要这样构图？”“这是否意味着作品主题决定着构图的形式？”……这样的例子不胜枚举，而其最终目的仍然是想促进学生思维能力和创造能力的发展和提高。
三、具体修订内容
（一）梳理了整体结构
通过梳理，整套教材的逻辑性更强，不仅关注学生的身心发展规律，学科本体的逻辑性也得到了加强。
具体修订如下：
1．根据课题的难易程度和逻辑关系调整了有关课程内容的位置。对整套教科书的所有内容进行了大排队，重新编排到各册中。
2．根据整套教科书的内容逻辑要求，对个别内容进行了简化、扩充或调整。如原来某些要求既画又做的内容被简化为或画或做。要求的单—性，更利于目标的达成，也更便于教师操作。如《建筑之美》改为《欣赏建筑之美》，提出了建筑欣赏的方法，方便学生学习后运用欣赏方法，举一反三，提高审美能力。
3．根据“新课标”的要求和学生的实际情况，增加了某些技能性内容（如形式美的规律、水彩画、速写，中国藤类植物、树木、山水的画法，服饰色彩等），并放在合适的位置。
4．删去了某些不适用、操作有难度，或者在整个逻辑顺序中不甚合适的内容，如《虚心有节——竹》《流动之美》等。
（二）调整了整本教科书的呈现方式
具体修订如下：
1．小学的第1至第12册和中学的第13至第16册，每册的页码由原来的40页增加到现在的48页；第17册和第18册，每册教科书由原来的40页调整到现在的32页。整套教科书的页码既符合教育部新的要求，也符合学校教学的实际。
2．扉页后的第一页和第二页的一小半（通页的一大半）进行了整体设计。
小学阶段，这部分内容是民间美术（图1至图3），主图以“中国非物质文化遗产”为主，副图是相关内容的图片。如第1册为布老虎，第2册为泥玩具，等等。
初中阶段是“世界文化遗产”介绍（图4至图6），奇数册为中国的，偶数册为其他国家或地区的；一共有6个专题。如第13册为避暑山庄及其周围的寺庙，第14册为孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。
3．第二页的另一半是目录，从第三页开_始为正文部分。
4．教材最后一页和封三的一小部分（通页的一大半）进行了整体设计。
小学阶段是“中外美术家介绍”，奇数册介绍的是中国美术家（图7、图8），偶数册则介绍的外国美术家（图9）；一共12人。
初中阶段，奇数册为“中国画家介绍”(图10、图11)，每册介绍2人，一共介绍了6位画家，均为中国历史上有杰出贡献的画家；偶数册为“外国美术流派”(图12)，每册介绍1个流派，一共介绍2个主要流派。值得一提的是，第18册为“中西方美术发展年代对照简表”，以时间为线索，展现不同阶段的代表艺术家和作品，让学生对中外美术发展的主要线索有一个了解。
5．封三的另一半，按照教育部的要求，设计了便于教科书循环使用的学生用的《评价与签名》。
（三）调整了每课的呈现方式
具体修订如下：
1．小学阶段的版式上进行了梳理，对于必要的方法和步骤给予了相对固定的位置，便于教师和学生把握；初中阶段教材变化大，主体课文置于课序和课题下，和小学阶段一致。重新梳理了文字，使文本更突出学科知识和重点，更精致，并且更易于教师和学生把握该课核心内容。
2．初中阶段在主体课文后，增加了“学习目标”和“应当知道的名词术语”两个栏目，有利于教师和学生清楚该课的教学目标，把握该课的重点，从而更好地达成目标。
3．根据学习的进程，增设了一些能够促进学生思考的问题。
4．修改了部分课题名称，使其更准确、更科学。
5．更换了部分不典型的作品图片，现在的图片选择更关注中国优秀传统文化，更经典、更具有典型性，从而更能够说明问题。
四、围绕教科书，做好相关资源的全面建设
冀美版美术教科书服务于广大教师和学生，方便教师用好教科书，能够全身心投入到教学中，是编写教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科书为主体，力争做好相关资源的全面建设。围绕教科书，根据河北省义务教育阶段存在的美术教师兼职现象、学校美术配套资源匮乏、美术教师工作量大等实际情况，本套教材还编写了《美术教师教学用书》，设计制作了《美术教学配套资源光盘》，并配套建设了“美术教学资源网”和“河北美术教研群”等网络互动平台。
《美术教师教学用书》围绕教科书设置“教材分析”“学习目标”“教学活动”“教学建议”，以及图文并茂的“教学资料”等板块。“教学建议”中，不再提供现成的教学过程或案例，而是按照教学的大体流程，提供各环节的一些类似自选超市性质的可能的或是好的做法，以及可能出现的问题及应对的办法，以促进教师的教学思考，形成独具特色的教学设计。
河北省义务教育阶段各学校硬件建设发展很快，现已基本实现了班班通，绝大多数学校都有微机和多媒体教室。《美术教学配套资源光盘》以教科书中的每课为单位，配合教科书和教师用书的内容为美术教师提供了与该课有关的更丰富、容量更大的文字资料、图片资料、视频和音频资料等资源。文字资料较之教师用书更具有拓展性和丰富性，便于教师补充更大量和更全面的知识，从而在自身不断提高的基础上，开展有效教学。配套资源光盘中的所有图片、视频和音频资料均可供教师下载，用于设计课件或直接用于教学。该光盘的建设始于2005年，本次也随着教科书的修订进行了修订。该光盘的开发和推广受到使用冀美版美术教材的广大教师的一致好评，认为适用、实用且好用，不仅提升了教师的知识素养，更节约了教师寻找资源的时间，提高了教学效率，提升了教学效果和质量。
“美术教学资源网”和“河北美术教研群”的建设，旨在弥补教师用书和配套资源光盘不能及时更新的不足。美术教学资源网提供前沿美术教育信息、教科研活动信息、最新教学动态，以及优质课视频、优秀教学课件、优秀教学设计和实录、名家书画作品赏析、师生作品选登等。河北美术教研群以全省美术教师为主体，并邀请美术教育研究的教授和学者，在书画方面有建树的高校教师，北京、天津等省市的优秀教师组成的专家团队加入该群，为广大教师提供了最直接、最及时的互动和支持，方便教师提升业务素质，更好地开展教学。
以上是本次教材修订的主要内容与特色的介绍，希望有助于使用冀美版美术教材的广大教师更好地开展美术教学。
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