“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会

时间：2014 年12 月1 日

地点：广西艺术学院美术馆

主持人：李永强

文/ 李永强

李永强（广西艺术学院中国画学院副教授、博士、研讨会主持人）：各位领导、各位专家，各位同行朋友们，现在我们开始“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会。我先简单介绍一下此次展览与参展画家，三位画家皆是广西艺术学院桂林中国画学院的女教师，三人都是“70 后”，都有硕士学位，都是副教授，都是孩子的妈妈，这些共同点使此次展览显得与众不同。身为女性，她们对绘画有着不同的感觉与取向，有着自己的观察方式与心灵感悟，在艺术创作上也有着不同于男性的表达方式与观念。三位女性画家在山水画、人物画、花鸟画三个领域有不同的认知与探索，犹如春兰秋菊，各有风貌。商进的山水画轻松自然、清新空濛；黎冰颖的人物画秀美清丽、宁静澄明；苏凌云的花鸟画灵秀淡雅，简约抒情。这次展览也代表着她们目前的创作水平，下面请各位专家多提宝贵意见，以促进她们在以后的艺术之路上更进一步。

姚震西（北京画院学术部主任，国家一级美术师）：这几年我接触过一些女性画家，我觉得大多女性画家有一个共同点，那就是一开始会很自然的以女性视角去表达，到了某个阶段又希望脱离女性的视角，希望别人不要把自己当成一个女性画家，并从题材上寻求突破，这个阶段过后又重新归于女性视角的表达。我认为女性画家对人生和生命特有的体验和认识，决定了她们对艺术的思维方式与题材选择，与男性画家的区别是她们的艺术的魅力所在。说到女性画家我想到周思聪，她画了不少宏大题材的主题创作，如《人民和总理》《矿工图》等，展现了一种超越性别的深刻性和力量感，但这种深刻性后面是女性的悲悯，这种悲悯就是一种力量。当这个阶段的创作激情渐渐平息之后，她在回视自己的人生，回归到女性的那种敏锐天然的感觉，并放下了她所承受的生命之重，悟出了禅境的空，为我们带来了彝族人物小品系列和荷花系列，很多人都觉得她的荷花系列是她一生最高的艺术。

今天三位女画家的作品展现了她们的心性和生命体验，各自都呈现了她们最好的状态，她们的绘画过程与心态是轻松的，没有男性画家们的某种“负担”，比如生存的压力、要抢占什么地盘等等，因此在男性画家的画里面往往比较难摆脱这种比较功利的东西，但是女性画家的创作这一点比较少，当然有些女画家某个时期也比较强调这些。回到此次画展，先说商进，她的山水画描绘了某一地域里的某一片山，无需远足，是身边熟悉的山和水，蓝绿的色调强化了她想表达的山水的亲近感。黎冰颖最近她画的“朋友系列”，以地理经纬度为作品名，很特别，是近年她与朋友们异地相隔的生活感受。她的这些朋友和她很密切，是闺蜜，因此画出来的感觉就是活生生的，感觉特别生动。这些作品中我最欣赏的就是她画的商进和苏凌云，因为我相对比较熟悉，而且苏凌云也是我的研究生副导师，我就特别欣赏这两幅，画活了。所以，绘画题材还是要选择最熟悉的，要在生活中寻找。她选择这个朋友肖像系列，从我的角度来看，就是题材选择的成功。当然在技法上还可以一步步地去打磨，把它再提升一下。苏凌云的工笔花卉勾线设色细腻内敛，前几年她画的金花茶和羊蹄甲给我的印象很深，画面注重提按转折的勾线，她这次展出的作品有较多是在取法宋画，在做功课，其实，我们都应该做功课，她呈现了与其他两位画家不同的思考，呈现了她探索的方向，现阶段应该是在过程中，期待她打进传统，更期待打出来。

刘新（广西艺术学院科研处处长、教授）：这个从整体设计上就彰显女性画家风韵的展览给我的印象特别好，也就是讲整个展览的设计、主题、策划，跟几位女画家们的作品风格以及她们女性的气质身份能达到契合，视觉观看中没有那种彼此之间分裂的感觉，特别合适。

刚才阿西也讲了女性视角值得注意，的确如此，由于性别的不同，她们关照世界的方法、体验生命和艺术的感觉都不同，有独特的本位性格，与男性自有差别，只是说在女性艺术发展起来以后，有人会刻意把这个身份强调到女性艺术、女性意识这一点来，倒是这几个艺术家没有，我觉得这个是好事。

这三位是非常自自然然的社会属性中的教师、女性、画家、妈妈，她们这几个身份很天然地融合到了画面上，没有刻意和做作，这一点感觉特别好。我喜欢那些自然的，接地气的文质和文脉，总觉得这些作品有本性，更能打动人，更容易长长久久。黎冰颖画的肖像，商进画的那些山村田野，这些我都觉得有一种仿佛周遭平凡的亲切感，相比起来苏凌云的画中性了一点，她对物象的细微观察与描绘，有女性的特点，只是在选材方面，我觉得稍中性了一点，我觉得平常生活和地域指向性再明确一点会更好，尤其是接近古意的这种花鸟画有这个问题。总体来说，这三位女画家是很自然地朝这方面走，没有那种好大喜功，我们讲的要做一个女性主义的风格野心，走超越自己性别的那种哲理之路。

这三位我都看着她们读研过来，最出乎我意料之的外就是商进，她平时也没怎么显山露水，但是我看她的画，每一次看，都是往上走，而且很平稳平和的进步，慢慢的显一点点，每一回都能让人感到她的画有一点能让你触动的东西，技法上有一些新的东西，我觉得她画画是挺用心的，感情能够涵得住，不是一下子能暴露出来的那一种，特别的稳。总之我希望那种更丰润的、更有生命感的、更加接南方地气的、更平常朴素的作品再多一点。

苏旅（艺术评论家）：首先我要祝贺三位女画家，你们拿出来的作品，是没有应付的，都是货真价实的，应该说是精心挑选的，作品都很过硬。其次，我要祝贺李永强，你选择的点位比较好，而且还请了设计师王刚把整体设计引入展览，使整个画展布置得非常讲究，很有格调，突出了女性专题画展的特点。广西艺术学院不缺理论家，缺的就是策展人，尤其是年轻的策展人。我希望有更多年轻的策展人出现。你们发现了一个什么新的问题、亮点，就通过组织相关的艺术家用展览把它表达出来，这是非常好的，广西以后的美术发展非常需要的。

对于三位画家，我一个个说，先说商进，商进的山水画确实很有她的特点，在山水画中灌注柔软，估计是很多男性画家达不到的。你的画无论是巨幅的大川大山，还是小品，那种温情一直灌注在里头。你画中的温润，确实是只有女性才能画出来，你用水用得非常好，这是你的优点。但是也存在问题，虽然你每次都在进步，但每次进步都是很微、很小。你的用线非常不讲究，山水画不能说以皴法为主，就不讲究线，线的质量实质上能决定一件作品的品位高低，所以不能轻视。山水画里的房子不能只是作为点缀，而是给作品增添生意和魅力。如果你画的房子太简单，不讲究，放在画里面起不到画龙点睛的作用。

再说黎冰颖，你的“朋友系列”我是最喜欢的，“人体系列”我也很喜欢，画得很美。上次我批评过一次了，你的工笔画是很写实，有很多很硬的东西，你必须要面对，必须要突破，你都已经注意到了，我看你也很明显的进步了。肖像画系列里面，我最有印象的就是画商进那张，她的那个眼镜不带在眼睛上，而是带在下面，那是比较好的朋友经常观察才会发现的，那个眼镜其实是起一个装饰作用，不是直接看人的，这画画得很到位，都表现出来了。刚才刘新说得很好，你选择这方面来画，说明你选择了一个非常难的空间，这个问题一旦解决，收获应该比她们两个要大，我的意见是这个肖像画还是可以发展，因为现在你是用古典方式，把她画成一个扇面一个头像，说句实话，那些不认得的人，我只能说是画得好与不好，所以我建议你这个“朋友系列”可以做的更大一点，比如说你的朋友喜欢打手机的，有喜欢做头发的，有喜欢穿各种时尚衣服的，要把这种环境画出来，比如说我不认识这个人，但一看你的作品就知道画中人物喜欢这个环境以及她的生存状态，这个难度是更大了一点，跟你现在老老实实画一个古典美女是不一样的。你现在是注重形象，注重技法，但是如果能更注重主体人物的文化与性情，那你的作品就更加打动人，这不是靠技法打动人，完全靠技法打动人的东西，它很难长久。所以就像刘新刚才说的，要跟生活发生很密切的关系，因为她是活生生的当代青年，你身边的，各种形态都有，爱好都不同，如果能把这个恰如其分地表现在画面上，而且让观众可以读出来的话，我想那是一个比较了不起的成功。

最后是苏凌云，你是从宋画里面走出来的，整体上很工整细致，很有情调，画的都是南方的植物，紫荆花、天竺葵等，你的花画得非常好，很用心，而且你对花的体会，确实有独到的地方，男人是画不出来的。但是你画的鸟是比较失败的，跟花比起来差得很远，你画的花里头有很多很细的东西，看得进去，但是鸟，看两眼就乏味了，就几根羽毛，虽然画的比较细，但是它不活，你要明白，鸟身上的一切都是生命，羽毛也是活的，爪子也是活的，眼睛更是一只鸟的精灵所在，都是有生命的，比花更有生命力，更充满灵性。我估计所有的花你是写生过的，但是鸟没办法写生，只能看照片，或者看一些古画，所以就出现了问题。你要想真正画好鸟，只要不断地观察、写生、体会，把画花的感觉和状态用在画鸟上，应该没有什么问题的，你有这个能力和水平。

你们三个有个共同的弱点，就是太写实，你们面对物象的时候，想到的更多的是实景，不是这条线在画中代表什么，这片水代表什么。我们看好画的时候，绝对不会说这块石头画得怎么像，或者这个风景画得怎么漂亮，那个是视觉感官，看一下子就过了，真正重要的是画的境界，画的味道，画的修养。

李普文（广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编）:从展览的作品来看，我觉得如果用一个词语来概括的话，那就是“温婉”。温，温和的温，温润的温。婉，委婉的婉。她们内心以及她们的画面，都显现出温和宁静、委婉娴熟的品格。这是他们的优点，也是长处。但也有不足的地方。我们画家经常强调写实、写生，但是我们不能把写实写生看得太死，如果我们把写实写生看得太死，那无异于画地为牢，作茧自缚。

如果我们只是简单的理解写实、写生，那就无异于照相，每个人除了角度不一样，画面本质上没有区别。我觉得在强调写实写生的同时，还应该更强调“想法”，也就是表现你内心的真实的想法，表现你内心的梦，内心的灵魂之梦，我觉得这才是艺术创作。我认为技法对于画家来说，不是关键性的问题，关键性的问题是想法。所谓创新就是要有与众不同的想法，然后用一种最合适的技法，把这种想法恰如其分地表现出来。我的意见是，我们画国画的时候不应该把眼光仅局限于国画，虽然你有想法，但由于阅历、知识结构等等方面的局限，也可能很难把这一想法完美地表达出来，因此，需要借鉴。

你画的人体系列作品是否可以从西方油画人体中吸取营养，去借鉴他们的一种方式、方法、风格，在你的完全写实的工笔基础上，是不是可以糅进一些抽象点的东西，写意点的东西？还有这个都市人物系列，现代都市人物形象千姿百态，如何用我们传统的国画来表达他们，我觉得也是我们需要考虑的。所以说技法不是问题，关键是如何理解他们，然后如何去找到一种恰如其分的方式把他们表达出来。

这三位画家都非常年轻，将来还有很长的一段人生经历和创作经历，在这样一个经历过程中，我们怎么样去画，如何去画？这需要我们思考。如果没有把这个问题想通，就是天天到外面去写生，你画一座房子我也画一座房子，你画一座山我也画一座山，那么我想画一辈子都画不出来，所以我们必须找到用什么样的方法去表现这座山，去画这座房子，我觉得这点很关键。所以从这样一个角度来看，我觉得这次展览中，说实话，我最喜欢的是黎冰颖的画，一个是都市形象系列，一个是人体系列。虽然这些作品并不是很成熟，但有想法，在思考，在探索，她们贴近我们的生活，而且题目起的也很好。

韦俊平（广西艺术学院副院长）：画展让我感觉比较深的一个体会就是，她们作为三位女画家，女教师，能够举办这样一个展览，确实是不容易。由于女性的身份，她们永远无法改变的身份是为人妻，为人母，为人媳妇，在这方面她们也跟普通女性一样也要承担很多，可能比男人付出更多的精力。

这里的每一张作品看得出来都不是应付的，有一幅作品展出，就应该是在5 幅左右作品的基础上才可以选出这么优秀的作品出来，所以我觉得很感动。

王锐（广西艺术学院造型艺术学院副院长、博士）：这次画展给我感受很深。第一个感觉就是，画展的规模不大，但是形式非常新，作品很精彩。走近美术馆，感觉到很讲究，很有品味，有格调，非常的精致。中国画讲究的就是品位和格调，这个展览从策划和设计布置到作品选择都符合了这种主题，也体现出策展人的水平。其次，从布展形式来讲，我们几位女性画家作品段落式的互相穿插，观看的时候让人感觉不到疲劳，很舒适。再者，看得出这三位女画家对艺术非常有追求，而且非常执着，作为女性画家充分地展现了其细腻与敏感的艺术特性，她们的作品里面蕴含着一种清雅之气，她们的清雅之气来自于她们内心的沉静与平淡，她们的笔墨表现没有浮躁，没有夸张的哗众取宠的东西，很真诚，作品虽都是小品，但非常耐人寻味。她们的作品体现出一种“简单”的特质，这种“简单”不是绘画想法上的简单，是她们的生活似乎简单到只想画画，而对于艺术之外的东西，如功名、地位、场子等等几乎不会关注。

她们完全把精力全部投入到画画当中，在当下的社会生活这是十分可贵的，也是很多男性画家做不到的地方。

蔡智（广西艺术学院中国画学院副院长、副书记、教授）：商进师从黄格胜老师，现在她基本上也有自己的面貌了，这很不容易。说老实话，学黄院长的画，而且能够“走进去”，再“走出来”，这是一个漫长而充满思考的过程。黎冰颖老师的画，造型能力非常扎实，线条的处理也很好，画的很好，我的意见是不要停留在技法上，要追求一种心境上的东西，它并不是技法，而是一种审美的情趣上，审美的取向上。苏凌云老师的画更多的是传统笔墨与写生的结合，所以我认为你可以用传统的笔墨来解决造型问题，或者解决一些其他问题，但更多的还是要表现自己的想法，要有时代的精神面貌才行，我觉得你要停留在传统的笔墨上，你永远也走不出来，技法只是一种手段，一种辅助手段，更多的是要追求现代人的精神面貌，我觉得可能会更好一点。

杨勇（广西美术出版社副总编辑）：刚才我一进来就看见黎冰颖的第一幅画，画的肖像画是商进。

我觉得她把商进的神态抓得非常到位，商进给我的感觉是大大咧咧的感觉，我面对这幅画的时候就感觉商进就在我面前，我觉得这幅画已经把商进的神态捕捉到位了。另一个就是人体系列，不同的人对人体的理解不同，黎冰颖将女人体的局部表现得非常到位，我非常喜欢这一系列，跟苏旅老师画的那种人体肯定是不一样的。然后是商进的作品，我觉得她画画非常放得开，不在意，那种轻松的感觉非常好。苏凌云的作品，我印象中以前主要是用宣纸画的，现在我觉得用这种材质来画也挺新鲜，也挺好的。要在这个金笺纸上面画，很需要功力，因为它很滑，没有毛笔和纸面接触的厚实感，凌云能画到这个水平，说明用功很深，进步很大。

王雪峰（广西艺术学院中国画学院副院长、副教授）：我觉得冰颖老师因为长期在北京和南宁两地生活和学习，尤其她这段时间去了北京以后，她的人物画把握了当代青年的特征，把握得非常好，有新工笔新水墨的感觉，形式感很强。

商进老师她对水和胶冲撞的状态把握得特别好，刚才大家可能没注意一些细节，她这段时间关注了一些西画，所以她的这批中国画作品开始有了色彩，同时她还注重到用色彩去皴擦，这些我觉得都是她在这段时间里的一个进步和突破。凌云我觉得她的这批花鸟画进步很大，她对于宋画学习得比较透彻，后来又接触了南方花卉的创作题材，这批画刚好把两方面有机地结合起来，所以看得出她的作品中有一些南方花卉的影子，又有宋画的味道。

张向国（雅昌公司广西总经理）：这是我第一次参加女画家的展览，三位女性画家用她们那种女性柔美的、贤惠的方式，把艺术的美展示在我们面前，我觉得很幸运的能够参观此次画展！

唐楷之（广西艺术学院高等艺术教育中心副主任、书法系主任、教授、博士）：我从书法的角度谈点体会，她们的作品画的很好，但书法还需要进一步提高，印章也可以用更好一点，这样才书画合璧嘛。我觉得苏旅老师的批评很重要，他指出的一个笔墨语言与写生的问题是一个重要的问题，包括李普文老师讲的写生意义在哪里，不管是南方的还是北方的写生，为什么要写生，这个问题值得我们深入研究。这一点上，跟黎冰颖的绘画有一个契合，那就是找自己的特点。对于每一个年轻的画家，尤其在教学中，我们不但要贯彻学校的教学理念，而且最重要的是自己思考，自己去画什么，该如何表现，绘画给自己带来什么享受，这很重要。我想艺术创作不仅仅是技法，不仅仅是学校的传统，更重要还要自己去思考，有这样的思考，创作才显得非常有意义，才能够给学生带来启发，也能带来自己的一些启发，促使自我提高。

伍小东（广西艺术学院中国画学院副院长、教授）：她们的绘画表现的都是自己所见所闻，整体画风恬淡自然，没有装腔作势，没有因为要卖画而扭曲自己的心灵，此次画展也能够把自己最好的一面展示了出来，这是非常难能可贵。虽然她们整体的艺术风格与审美取向走的是古典道路，取法传统经典样式，但各自都有着自己的艺术感悟与艺术特点，有着较强的时代气息，这体现了她们的深入思考以及教学相长的过程。

再说一点意见吧，我感觉这次画展还不够“烂漫”，她们在教学上，是思考了很多的问题，但是对自己的定位、如何用自己的画作魅力去感染人，我觉得还不够。比如说人物画强调“传神写照”，“传神写照”的这个“神”已经不是单指人物画了，在创作中，她们对这个“神”的理解和把握还需要进一步的提高，虽然她们是有想法的，但还不够大胆，做得不够。把你认为好的，通过画来表达出来，再肯定一些，再张扬一些就好了。其实，她们三位是有这个能力的，但需要深入。再说山水画，还是所谓的传神写照，我们的山水精神在哪里，山水经营在哪里，我们还需要更多地去考虑一下，因为技法的训练，我觉得只要画家还活着，总感觉技法是不足的，所以我觉得技法不是我们需要讨论的大问题。苏凌云的花鸟画我们很熟悉，她不是在模仿经典，模仿江浙，她是在画自己的心，画自己的想法，我认为这很好。

余永健（广西艺术学院中国画学院院长、教授）：对于这次画展我说两点：第一点是启示。去年我参加一个南宁的女子工笔画家群体展览，今年我又参加了广西美协副主席唐玉玲女士的个展，今天我们中国画学院的三位女性画家推出的“山花烂漫”，也是女性联展，由这些不同层面的画展，可以看出一种趋向，那就是女性的绘画群体越来越大，呈现出一个比较蓬勃发展向上的局面。我说到的这份启示，就是我们作为一个教育工作者，面对着从本科生到研究生，甚至到硕士到博士，女性画家这个队伍越来越大，这是一个很大的课题，或者说是很好的一个实验和方向，值得我们去做琢磨和研究，值得去投入。

第二点是一个“问题”。这个问题是一个很大的课题需要我们去研究，就是这个女性的身份或背景，有的喜欢标榜出来自己是一个女性群体、女性画展，有的就不想贴这个标签。我觉得女性不管怎么样，作为人类两性之中独立的存在，具有独立的意识和群体，她的观察、审视和表达都会带有女性很特殊的眼光、方式和方法，不应该抹杀她们的特点和特征，她们的关照方式、表达方式与男性肯定会有差别，这个需要进一步挖掘，也需要女画家更一步的研究。

苏阿嫦（广西艺术美术学院讲师）：我记得画家阎平曾说：“一个艺术家最有感觉的东西，正是她最敏感的东西。”她要求艺术家在再现客观对象时有更多的感受性，更多个性化的痕迹。但是，个性化的东西在国画，特别是人物画上却是不容尽情发挥的，否则其所能涵容作者的精神意境便会受到限制。因此，能做到这一点是非常难的。

我所认识的冰颖就是这样的一位女性画家。在我眼里，她却是浑身散发着一股“侠”气。这样的“侠”气，再次透过其作品回归到观者眼里，不难看出，工笔人物《朋友》系列既是个人化印记强烈的私人情感的表达，又是一种生活状态，她有感觉的东西，也有敏感的东西。她笔下的女性挚友，无理想化修饰，真实、自然，是她个人熟稔于心的一个个生活空间。能以一位女性的细腻才情将之把握得如此入微，做到艺术与生活过渡融合得如此贴切的，非此系列莫属。

也是最能打动人的一篇。而商进与凌云的作品，透着一股子“温”“润”“清”“雅”。商进的空濛山水，凌云的清丽花鸟，均为二人体悟自然、摹写生活之真实状态。

或许今天当我们再谈女性主义时已有些牵强，因为它原本存在于西方后现代主义艺术的语境之中。中西方当代语境下的女性主义艺术也是有着强烈的批判欲，在男权主义为中心的话语权里，总想着能说明什么。我也不认为所有的女性艺术家创作的作品就一定是女性主义艺术。强调它有时反而是弱化它。我更愿意觉得，冰颖、商进、凌云或许三人没有试图创造什么独特的属于女性的绘画语言，她们仅仅是几位从未想过要抗争什么、争取什么、承认什么、说明什么的艺术家。她们，只是有着多重身份：教师、母亲、画家、妻子等等，认真但却潇洒地实践着她们的社会角色，谨慎而又优雅的享受着画家的美好。她们是这样几位“以出世的精神”过着“入世生活”的好女子。

李永强：感谢各位专家、教授的发言，感谢你们提出的宝贵意见，这些对她们绘画的技法、学理、审美等方面的批评与指导将给她们不少的启示，将会促使她们的艺术创作更进一步的发展。谢谢大家。