浅谈绵竹年画的造型艺术

田润田 苏管 王茂璐

【摘要】绵竹年画是西部地区最为著名的年画品种，是我国“年画四大家”之一。绵竹年画具有鲜明的地方特色，线条流畅，造型质朴，内涵丰富，填色鲜活艳丽。本文主要是针对绵竹年画的造型艺术做以初步的涉足，对绵竹年画的构图方法、造型原理、造型意蕴分别做出了一些有针对性的论述。希望通过这篇浅论使得更多的人了解绵竹年画造型的艺术魅力。

【关键词】年画构图方法：造型原理：造型意蕴

绵竹年画，因产于四川绵竹市而得名。绵竹的“粉笺纸”是孕育绵竹年画的土壤，绵竹年画始于宋，盛于清，衰于民国。在清代乾隆嘉庆时期最为鼎盛，当时绵竹的年画产品畅销云、贵、甘、陕、两湖以及青海、西藏等地，同时还远销东南亚一些国家。绵竹年画是以“手描彩绘”为最显著的特点区别于其他产地的木板年画，是我国民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化遗产的组成部分。

一、绵竹年画的构图方法

绵竹年画的构图形式丰富多彩，画面构图的处理形式也多样。绵竹年画本身的特点之一就是以手绘见长，民间艺人自由的透视观和绘画观形成了绵竹年画自由而多彩的年画构图法，我们将这些构图法归为两类，分别是平面构图法和时空自由构图法。

我们不难发现，在绵竹年画中不存在近大远小的距离，更没有透视线，这是平面构图法的特征之一。如果年画中人物众多，他们之间有上下左有的方位区别，但在空间上却是平起平坐，毫无纵深的距离关系；如果年画中只有单独的一个形象时，作者也是采用平面构图法，大多数绵竹年画中，人物的面部已经倾斜，但两只眼睛仍是一样大小的正视，以平面类似鱼眼的方式显现，人物的头、颈、肩的透视关系也比较模糊，都被无体积的平面化。这种平面分割的艺术手段使作品增加了古拙的形式意味。在年画的平面构图法中，构图的结构特征为对称和平衡两种，对称中又以中轴对称和相对对称最为常见，绵竹年画的宗教佛像年画多为相对对称，追求上下左右平和。它讲求画面完整、饱满且平衡，多个佛像为一幅的年画大多采用的是水平式平衡构图方式，众佛像按着水平线布局，最终达到平稳、安定的视觉效果。

时空自由构图法是指不考虑时间和空间，以民间艺人自由的观察印象为主的构图。绝大部分绵竹年画都是以印象中的形体为主，采用中国山水画的散点透视方法构图，在造型中体现出多角度观察印象。例如绵竹年画中最为出名的《迎春图》，它以绵竹县城为背景，生动地再现了清代迎春活动的场景。作者运用散点透视法画出不同时空所见的“客观物象”。再如《家神案子》画面上的若干神仙，都在八个水平线上横向排列，时空自由，人物关系只能靠动作及其神态来表明。

二、绵竹年画的造型原理

绵竹年画的渊源可以追溯到原始宗教和图腾崇拜，绵竹年画的造型中有一部分来源于神话和川剧，这些原有的思维模式影响着民间艺人的造型观念。中华民族的阴阳五行的哲学观念、儒家的孝悌仁爱和佛家了脱生死的观念对年画的造型规律产生了深刻的影响。我们从“记忆联想式，形式程式化，观念阴阳化，语言自由随意式”等四个方面分析绵竹年画的诗型规律。四川绵竹年画和其他地区的年画一样，其造型方法可归纳为两种类型，即写实造型和写意造型。无论是运用哪种造型方法，绵竹年画的造型规律都贯穿其中。

（一）记忆联想式

川剧是孕育四川绵竹年画的肥沃土壤之一，民间艺人通过看戏时的记忆，将戏剧里的内容经过思维方式的加工，在年画上表现出来。清代乾隆年间创作的《西厢记》就是运用这个造型规律，印证了四川民间俗语“世上有，戏上有；戏上有，画上有”。

（二）形式程式化

绵竹年画的程式化根植于巴蜀文化的根基上，是多少代人千锤百炼形成的，其造型常常使用夸张、变形、象征等表现手法。在绵竹年画中，人物多矮胖丰满，侍女稍减弱．英雄壮实无颈，美人修长无肩；眼角对耳心，鼻长齐耳根；行七坐五盘三，画儿眼，别文武；要得恶，胡子眉毛撮；要的笑，眉毛嘴巴翘；头和胸身添动感。绵竹年画的造型形式受唐代宗教画的影响很大，同时吸收了中国画的某些造型形式特征，要求神似。

（三）观念阴阳化

中国人的各种造型观念中，阴和阳是最基本的观念，它包罗万象，天地、乾坤、日月、水火、刚柔、生死、凶吉等。一阴一阳，两两相对的造型都是阴阳观的哲学观念造型的产物。绵竹年画中多出现：鸟啄鱼、猫拿鼠、蝶变花等隐语符号。《老鼠嫁女》中，花轿的上方有一个老鼠，变成人的样子坐在轿子里，她满心欢喜要嫁给一个有权势的人家（猫），不曾想都是竹篮打水一场空。无一不是以阴阳观的观念阐释生命现象，进而表现生命崇拜的主题思想。

（四）语言自由随意式

我们在绵竹年画艺术中经常看到寥寥数笔却颇具神采的造型，民间艺人对神的形象的选取和表达都透露出自我的情绪意愿，以自由的语言方式绘画，这都呈现出强烈的主观随意性。“掭水脚”是绵竹年画的绝活，又叫“赶水货”、“行门神”，“赶”和“行”都是比喻其快。“掭水脚”的产生就如同陶瓷的窑变一样，是个意外的美丽，作坊里的年画艺人们趁收拾画案的片刻，挑拣残余纸张，用毛笔上的余墨或碗里剩余颜料的水色（四川人称此为水脚），仓促的填画，形成掭水脚。掭水脚在匆忙中画出来，对艺人的绘画技术要求很高，技术要娴熟，急就之作，必须一气呵成，寥寥数笔却要挥洒自如，墨气酣畅。这种大写意的效果是否能显现出来，也跟艺人的心情有关，比较随意。

三、绵竹年画的造型意蕴

黑格尔说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西……即一种意蕴，一种贯注生气于外在形状的意蕴。”绵竹年画的造型意蕴在很大程度上体现在地域文化和审美功利性两个方面。

（一）地域文化根源

同其他民间艺术一样，绵竹年画源于巴蜀民俗文化，可以说四川民俗文化是绵竹年画的内核。《三猴烫猪》最具代表性，三只猴子串通一气来和财大气粗的猪打牌，意味讽刺，其中“烫”是最为典型的四川方言，是愚弄人的意思。绵竹年画最有趣且珍贵的一种形式便是斗方，规格多为三毛(54cm×40cm)，斗方的内容新颖，题材广泛，受到地域文化的洗礼，有民间历史事件，也有民间神话传说，还有很多诙谐辛辣的川剧折子戏等。斗方年画造型生动，色彩艳丽，气氛活泼，给人回味无穷的审美感受。绵竹年画深受宗教影响，道教中的八宝符号：芭蕉扇、花篮子、莲花、葫芦等；佛教中的八宝符号：法轮、宝伞、宝瓶、双鱼等；儒家八宝符号：灵芝、寿桃、蝴蝶、蝙蝠等都被人们认可为驱邪避凶、迎吉纳祥的符号。这些符号被大量用于绵竹年画之中，扩大绵竹年画的表现内容和风格，体现出绵竹年画的造型意义，从而反映出“只可意会，不可言传”的造型意蕴。

（二）审美功利性

中国民间年画都有一个显著恒常的主题，那就是它鲜明的功利色彩，就像每到过年，卖年画的商贩总会介绍不同年画的不同意义、不同用途，功能不一，满足人们不同的心理渴望，绵竹年画也是如此，体现普通老百姓丰衣足食、人丁兴旺、升官发财、延年益寿的强烈愿望。我们很容易感受到绵竹年画一直在追求趋利、求生、避害的三种功利的造型意义，反映出昧之无极，常品常新的造型意蕴。

四、结语

地域性、民俗性和文化性融于一体的绵竹年画是中国民间艺术的一朵美丽的七色花，它对于传承传统文化，弘扬民族精神，发展民间艺术具有重要的历史和现实意义。民间美术工艺委员会会员刘竹梅说：“传统的一定要原汁原味地保存下来，只有这样，年画的创新发展才有深厚的文化土壤。”要想“原汁原味”的保存并发展四川绵竹年画，就必须深入“吃透”绵竹年画的造型艺术的精髓，在继承传统的基础之上再发展。相信绵竹年画将会持续焕发出迷人的光彩！

【田润田 苏善 王茂璐，昆明理工大学】