文/ 云宁
【摘要】民族陶艺课程是国家级精品课程，是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设，是基于广西地理标志产品——坭兴陶，并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997 年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008 年12 月31 日，国家质检总局发布公告，批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护，因此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才，是发展坭兴陶产业的重要途径，因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺，并具有较高的创作能力，是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中，图案基础训练是本课程中的重点和难点，笔者从事民族陶艺课程教学数年，将探讨在教学中的一些心得体会。
【关键词】图案；民族陶艺课程；民族特色；形式美
一、图案基础训练在民族陶艺课程中的前期导入
民族陶艺课程有两个阶段，每个阶段都有108课时。图案基础训练在第一阶段的教学过程，总共有54课时，导入课程为8课时。在导入课程内，主要分为图案的起源与发展的了解，以及带学生深入钦州坭兴陶展厅、广西美术馆、广西民族博物馆等地进行实地考察。
（一）图案的起源与发展
以图片和视频的形式让学生对图案文化与历史内涵有了直观认识，直观的教学方式展示了历史上各个时期图案的风格与特点。从原始时期的稚拙与淳朴的装饰图案到秦汉时期的奔放与古拙的装饰图案，再到宋元时期的典雅与秀丽的装饰图案，以及清代的纤细与精密的装饰图案；陶器、青铜器、瓦当、瓷器、剪纸、织锦等作品，品种繁多、精美绝伦的各种装饰图案；形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。这一阶段主要以直观对比的方式来教学。课后让学生搜集图片和文字资料，汇总自己最喜欢的装饰纹样，并说出缘由。笔者运用学生自我阐述、学生互评、教师总评的教学方式，提高了学生的学习兴趣，得到了较好的教学效果。
（二）现场实地教学
广西美术馆、广西民族博物馆、钦州坭兴陶展厅是非常好的现场教学场地。在这一教学环节中，还是以中国的民间图案为教学重点。中国民间图案长期根植于民间，来源于生活，具有广泛性和普遍性。民间图案的内涵，已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴。因此，民间图案因其特定的性质、形态、功能，所形成的品种、类别和规格都远远超出宫廷美术和人文美术的范畴，民间图案也就相应地形成了丰富多彩的格局。广西民族博物馆中陈设的民间图案极具广西特色，刺绣、织锦、铜鼓等图案的直观性，让学生对图案的印象进一步加深。
二、图案的写生和造型训练
这一阶段的教学目标和基本要求是采用实地写生、临摹资料等方式搜集素材，并进行造型训练。
（一）图案写生
在图案的基础训练中，写生是不可缺的手段。通过实地写生，学生进一步熟悉生活，学会收集和积累设计素材。写生的方法有线描写生和色彩写生两种。线描写生要求学生用单线的形式对造型进行塑造，要求学生造型严谨、结构明了、用笔肯定大胆，并注意画面疏密变化。从最简单的单个物体写生到复杂的场景写生，循序渐进地去学习。色彩写生依据则自然光线和环境的变化展示美，可以运用淡彩写生、复色写生等技法来表现。
（二）造型训练
造型训练是重点和难点。学生往往在这一阶段开始进入迷茫，在这一环节，笔者用了4课时进行示范和讲解。下面以一个花卉图案造型训练为例。
1.特征分析
以牡丹为例，花瓣的形态有长、宽、圆、转等各种变化，花在自然生长过程中有侧、正、俯、仰等多种姿态。传统的牡丹图案的花瓣大多在正侧、俯仰之间进行变化，其中又以正仰面和正侧面的花瓣为多。花头由花梗、花蕊、花冠、花托、花萼组成，花冠有合瓣花冠和离瓣花冠两种，因此花瓣的形态要根据花瓣的不同而呈现形态各异的姿态。所有的花头有一根与花柄、花心相连的轴心线，这个是牡丹花的特征，也是所有花头的基本规律，因为无论花头怎样变化，均离不开轴心线。
2.造型训练
花卉造型训练是一个主观的表现过程。图案变化的方法主要有两种：写实和写意。写实变化是根据写生的花卉图案进行本质的提炼，描绘出主观对花卉造型最直观的感受。写意变化则是抓住形态本质特征，大胆地运用夸张、抽象的方法，依据写生的花卉进行概括、提炼。以写实为基础，适当做归纳简化和夸张手法的处理，对写生素材的花卉中不完美的部分加以调整、补充，使对象的美和形式感更加明显。追求形象鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，以满足艺术造型的理想化。
3.变化的表现手法
（1）变形法
根据花卉特征、设计的要求，进行装饰变形，可以用简单的点线面来归纳、统一，当然变形要符合整体，符合花卉的特征，变形有趣协调而又美感。
（2）省略夸张法
加强整体特征的表现就是省略。在不失自然形态特征的前提下去掉繁琐的部分，抓住物象最美的、最主要的特征，通过概括、归纳、省略，使物象更纯、更简洁。夸张是强调、突出自然物象中最具经典性和鲜明特征的部分进行强化处理，使被表现的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。
（3）创意法
联想、象征寓意、分解组合等创意表现手法在之前的素描课中已经得到了训练，在这一表现手法上，学生很快就能上手。笔者加以引导追求视觉传达的独创性意念、构想，引导学生以独特而清新的阐释方式来表达，并以独具匠心而新颖的形象画面去感染观者。
（4）添加法
为了使画面更加丰富理想，添加法是必不可缺的。在提炼、概括、夸张的基础上，设计者根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的色彩。在这一环节中，要求学生大胆地把民间图案和民族图案加入。图案的融入，不仅使原有的图案更加丰富多样，还提高了学生的积极性，教学效果显著。
三、图案构成要素及形式美法则
任何事物都有增加的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉造型艺术的图案创作，总是通过一定的艺术形式来表现，如：线条、色彩、节奏、比例、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美，使人们透过其形式认识其内容，获得审美的感受。装饰图案的内容随着时代和生活内容的变化而变化，但从形式上来讲，图案艺术注重形式美、外在美，强调形式的表现，在装饰图案的创作中，有一些关于形式法则的创作规律。有变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律等。
在这一教学环节，笔者鼓励和引导学生了解本土民间美术和民俗文化，体会传统文化价值，进一步提升图案教学的本土文化内涵。在作业方面要求学生运用图案构成的形式美法则大胆地进行创意自由造型和设计训练，得到了出乎意料的效果。
四、图案在民族陶艺课程中的应用
为了与民族陶艺课程更好地衔接，最后一个教学环节是引导学生把图案应用到民族陶艺课程中。运用指定器型，用单独纹样、适合纹样、连续纹样等图案的组织构成形式进行装饰。在这一环节，重视引导学生体会不同构成要素的视觉特点和审美差异，为实际设计和应用培养审美意识。教师命题、学生自评、学生互评、教师总评的教学手段让学生较牢固地掌握了本课程的知识。
总之，图案基础训练是一门让学生解决造型装饰的技法问题的课程，更重要的是能够使学生循序渐进地学会遵循艺术设计形式美的创造规律，为民族陶艺课程教学夯实基础。
参考文献：
[1]杨乾钊，谭玉本.基础图案［Ｍ］.北京：中国纺织出版社，2003.
[2]寻胜兰.新民族图形［M］.北京：中国建筑工业出版社，2003.
[3]范伟.图形装饰［M］.长沙：湖南美术出版社，2006.
[4]李文跃，吴天麟，刘莎.图案与装饰基础［M］.上海：东方出版中心，2008.
【云宁，广西职业技术学院艺术设计系】
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