关注时代——美术创作的职责和使命

TEXT/谢麟

经过一年多的动员和筹备，“漓江画派．2014-关注时代——广西当代人物画创作作品展览”展出了。200多幅人物画创作作品使人们精神为之振奋，因为这是广西首次以人物画为题材的专题展览，把久违了的广西人物画创作“盛况”再现给观众，这是广西美术创作十多年所未有的。策划组织这个展览当时出于两个考虑：一是“漓江画派”打造和培育十年了，虽然取得了阶段性的成果，但怎样深入培育，怎样让广西美术创作生态得到更好的形成，使其健康和全面地发展；二是广西人物画创作曾经是广西美术创作的强项，在不同的历史时期产生过不少优秀作品，但进入21世纪以来，人物画创作因种种原因走入了低谷，大部分优秀的人物画家改画山水风景，一些画家创作观念出现偏差。我们希望通过这个画展引导广西美术创作的发展方向，重振广西人物画创作。从这次画展的入选和获奖作品来看，这两个目的是达到了，展览不但涌现了一批优秀作品，并且发现和推出了一批新人。

“漓江画派”是产生于广西地域和文化背景的美术创作现象的总概称，“漓江画派”的宗旨是“回归自然，回归精神家园”，提倡美术创作要直面自然和生存环境形成的精神感受，要关注时代，表现具有时代特征的审美情感及审美观念。“漓江画派”是一个多画种组成的地方画派，人物画创作在其中是一个重要的内容。但在打造和培育“漓江画派”的早期，为了取得更快的影响，在创作引导上更突出风景画和山水画的创作，使人物创作得不到应有的重视和发展，广西美术创作生态面临失衡的状态。近十年来，人物画创作走向低迷，没有产生代表性的优秀作品。改变这种状况是深入培育“漓江画派”必须解决的问题。

翻开中外美术史，大凡能作为经典传世的美术作品，大多具有鲜明的时代性，特别是以人物为题材的美术作品，更是以反映了不同时代的面貌而具有特殊的艺术、文化和历史价值。生活是艺术创作的源泉，在不同的历史和社会背景下，人们的生存状态及对社会形态的感受与体验，形成了不同的感知和情感，艺术家把这种情感用艺术的形式表现出来，并以自己的艺术语言和观念来陈述；在实现艺术创造和个性表现中，也充分地反映和表现了特有时代的社会、文化、艺术和审美形态，记录了那个时代。人的社会属性决定了艺术家的创作不可回避社会的发展和变化。一部完整的美术史其实就是一部人类社会文明的发展史。因此，艺术创作关注时代，表现人类社会发展是艺术家应该重视的问题。艺术当随时代才能寻找到自己的价值。但在当下市场经济及快餐文化的影响下，不少青年画家要么迎合市场，要么只关注个体生命状态的变异，追求所谓自我艺术的“纯粹性”，“无病呻吟”、“闭门造车”地在“玩”艺术。他们的作品没有艺术和文化价值，只停留狭隘的“自我”局限里，没有时代气息及文化思考，缺乏生命力。当我们的艺术创作脱离了社会现实，脱离了时代的发展，脱离了对当代和未来的思考，那我们的作品就失去了它的时代价值。我们只有把自己的艺术投入时代的发展中，我们的作品才能获得生命力和具有价值。艺术当随时代！这是每一个艺术家应具有的观念。

广西美术家协会举办这个画展，是一个有战略意义的举措。从画展效果看，两个初衷得到了实现，一是扭转了近年广西美术创作“偏食”的局面，多生态的健康的创作形态正形成，对“漓江画派”的深入培育意义重大；二是涌现了一批很有潜力青年画家，他们对生活和艺术的关注和思考，有很鲜明的时代特征，这是广西美术创作的未来希望！这是一个很好的开端，希望广大美术家用热忱的目光关注我们这个伟大的时代，用真挚的情感去表现这个伟大的时代，让我们的艺术与这伟大的时代共存！