TEXT / 李艳婷
【摘要】翟承海是当代著名的中青年实力派画家之一，其艺术风格新颖、独特，作品具有很高的学术价值和市场潜力。本文对他的工笔人物画和水墨人物画进行了阐述，分析了他全景式大场面的现代“清明上河图”构图方式和逸笔水墨画的写意性、速写性特点。
【关键词】翟承海；工笔人物；逸笔水墨
翟承海是当代著名的中青年实力派画家，其艺术风格新颖、独特，作品具有很高的学术价值和市场潜力。人常说“一方水土，养一方人”，翟承海用自己的笔墨塑造着他眼中的、心中的美好生活。纵观翟承海的艺术作品我们可以分为两大系列：
一、工笔人物画
中国的人物画，自魏晋南北朝时期兴起，就工笔而言，发展至唐五代达到成熟。宋代的《清明上河图》开创了历史风俗画的先河，画中人物动态、生活场景给人们留下了宝贵的艺术和历史价值。生于20 世纪60 年代，成长于昔阳大寨公社的翟承海，从小见证了大寨公社新农村建设的历程，并用自己手中的画笔描绘了以黄土高原风情为母题表现群众赶庙会、闹元宵、赛锣鼓、划龙舟等文化活动的现代版的“清明上河图”。代表作品有《黄河集镇》《古垣盛会》《边区雄风》《汉子们》《春天——1978 古垣》《正月正》《童年》等。
（一）此系列作品的首要特征是构图独特，选用都是全景式大场面。人物小而众多，远山近人，情景结合，既区别于传统山水画，又不能简单地归为现代工笔人物画，被人们誉为现代版的“清明上河图”。最具代表性的是获第八届全国美展优秀奖（本届美展最高奖项）的《黄河集镇》（如图1），这是表现黄河边上的一个县城赶庙会的场景。远景安置了山、黄河，河岸有很多船，山前有昔阳一带的土窑洞；近景有数百人，有的扛着铁锹刚种地回来路经市场，有的带着孩子观光，有的牵着毛驴卖东西，有的推着排车，有的骑着“二八”大自行车。画面中有老人、年轻人、小孩，女性多梳着两条辫子，穿着红色的花布上衣，也有的围着头巾；男性多穿黑棉袄，动态各异。远处戏台彩旗飘扬，声音嘹亮，整幅画面让人感觉热闹非凡。画面处理有疏有密，有动有静，色彩单纯而朴实，人物造型形象而生动，让我们可以感觉到翟承海深厚的绘画功底和对生活细致的体验。
（二）人物造型继承传统中国工笔画以线造型的手法，又突破注重固有色的统染法，融入明暗关系。人物塑造手法源于董文运先生的指导，并从“85 思潮”李小山人物变形中得到启发。从写形到写神再到写意，采用变形的人物形象，表达人们对生活的热爱，真正做到“传神写照”。入选首届全国工笔大展的作品《汉子们》（如图2）最为典型，画面以特写的手法，表现一组正在尽兴打鼓的汉子们的形象。画面中的各个人物神情陶醉、舞姿优美，裸露的肌肉表现出劳动人民健康的体格，舞动的红腰带给人节奏的享受，以线造型为主的山脉做背景加上变形人物的生动动态，使人感觉到敲鼓者无限的欢快。
二、水墨人物画
翟承海的水墨人物画继承了近代以来写实性水墨人物画以线造型为主，同时皴擦并用的创作技法。在绘画题材上，开创了以农民、乡土为主题的逸笔水墨画，令人有耳目一新之感。具体而言，翟承海水墨人物的特点表现在以下方面：
（一）人物画融合了花鸟、山水构图方法，开拓了人物绘画的表现空间。传统山水画中的“人物”被称为“点景人物”，而传统人物画中的花鸟、山水则称为“背景”，二者似乎都处于边缘地位，无法结合起来。翟承海的人物画将人物和山水、花鸟画结合起来，完成了构图上的巨大突破。“人物”不是单纯“点景”，“背景”也不只是作为人物的陪衬出现，具有了独立审美价值。其绘画“人美景更美”，如《惠风和畅》（如图3）中的大芭蕉叶，虽然只是寥寥数笔，却给人无限美的享受。区别于黄土高原风情为母题的作品的全景式大场面的饱满式构图，在水墨人物画中，翟承海则仔细研读吴昌硕、齐白石作品，构图上改变了工笔人物画全景式饱满构图的传统，开始注重“留白”。这种白色空间强化了作品所传达的意境，增加了笔墨的层次效果，产生了意想不到的艺术效果。
（二）翟承海的作品具有内在美，将生活和艺术完美结合起来。其所塑造的人物形象既具现代写实性，但又不失传统审美的文人画气息，这说明他对生活能够细致观察，具有一颗发现美的心灵，并通过艺术手法将这种“美”提炼出来。如其作品《惠风和畅》中，姑娘们流线型的草帽，带有小碎花的头巾以及肥大的水桶裤之间形成强烈对比。清秀的面容，露腰的上衣，光露着的脚丫，这种姿态都是唯美亲切的，但又是写实的，体现出惠安女的一种清秀美，这种美是劳动人民的勤劳美。人物腰部处理并不像舞台模特那么纤细，衣服也并不华丽，却歌颂了劳动人民的一种朴实善良。另一系列作品以《秋韵》为代表，将女青年与老年人放在同一幅画面形成了对比。老人一辈子在农村辛勤劳动而流露于脸上的沧桑，与女孩怀有远大抱负的眼神，给画面留下了无限遐想的空间。画家捕捉了现实生活中农村的一瞬间、一角落，加之箩筐、烟斗这样的符号语言，让画面产生一种美的意境。
（三）“以书入画”，发挥了水墨画的写意性、速写性特点。“写”是对书写性的追求，这种追求符合文人画家戏笔遣兴的意趣，表现作品愉悦性。翟承海的人物画往往不使用层层积墨，而是一笔“写”出，增加了绘画的形象性和生动性。注重画面形式语言的表达，人物造型沿袭传统的方法以线为主，同时略加皴擦、施染。笔墨虚实相生、工写结合，这种手法是对画家传统笔墨技法掌握程度的考验。同时在画面中我们可以读到似梁楷简笔人物般的一种速写之势，这也是区别于近现代许多艺术大家水墨人物画的层层皴擦、注重素描效果的一种独特语言。如其作品《惠风和畅》中，几位女性形象塑造最为典型，不管是工整的面部还是逸笔飞扬的大水桶裤都表现了作者流畅的“书写”性与速写性。
翟承海是一位画风独特的画家，其在山水画、人物画、花鸟画各方面都颇有建树，获奖作品不胜枚举。从1989 年《长城脚下》入选全国美展开始，他不断探索自己的绘画风格。2007 年成为山西新世纪学科技术带头人，“333人才工程”省级专家。2010 年成为享受国务院特殊津贴专家，这些荣誉是对翟承海绘画艺术的最好评价。他用传统的技法，现代的理念，成为当代人物画的典型代表，给当代艺术注入了新鲜的血液。
课题：山西省文化厅2012 年185 号文件，山西省艺术科学规划课题。项目名称：关于山西省艺术创作与艺术市场的调查研究
【李艳婷，晋中学院美术学院】
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