浅谈中国画的“留白”艺术

TEXT / 卞冬仙

【摘要】“留白”是构成中国画形式美的重要因素，中国山水画用大量留白来体现上下左右的关系和架构空间，但留白不仅仅是空间结构问题，也体现了意境的问题。只有明白了什么是“白”，才能更深刻理解地中国山水画的意境。

【关键词】留白；构图；气韵；节奏；意境

中国山水画是人与自然情感交流的成果，中国人通过精深的笔墨技巧不仅描绘了中国的山川美景，而且体现了人与大自然亲密和谐的关系，表达了天人合一的境界，当我们在欣赏历代山水名画时不仅可以看到大自然神秘美好的一面，同时也可以看到画家所蕴藏的素养与才情。在传统的中国山水画技巧中，空白一直占据着极为重要的位置，并以其顽强的生命力不断延续着中国绘画的意境。

一、留白与构图

中国画用虚与实、主与宾、开与合、疏与密、藏与露等对立统一的法则来布置章法，这源自“知白守黑”之说。在画面构图中，“白”可以是天空、是流水、是浮云，是创作者可以想象到的任意景物，但不是画家随意去画的，而是必须遵循一定法则、一定审美形式来创作的，只有这样才会产生更好的艺术效果。中国画的“留白”艺术是空灵，是深远，是一种无形之形，更是布局的规则所需，留要留得自然，留得有章法，留得有生命感，从而给人以深远的意境。善于“留白”，不仅是一种艺术创作的技巧, 更是一种美学文化修养。所以，艺术家要懂得处理空间表现的方法，在形象本质的基础上去追求空白，用生活的真实去概括去创造抽象的空白意境，达到实中有虚、虚中有实、虚实相生的艺术效果。

宗白华在《美学与意境》中写道：“中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。”这些空白，并非虚无，而是实有所指，如水面、天空、流云、阳光、烟霞，以至于周围环境，只是没有用笔墨画出。所以留空白，是艺术的空间、构图和情景塑造的需要。空白之有无或所留空白之大小与位置，决不能随心所欲，而应当在构图(结构)上苦心经营。元代画家倪瓒的代表作《渔庄秋霁图》描绘平远山水的江南渔村秋景，在构图上分为三段式，上端为远景，三五座山峦缓缓地展开，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分；中景是一些湖光，不着一笔，实为空白，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，如入空旷孤寂之境。这种上、中、下三段平远构图法，画面枯淡幽远，孤寂清简，意表孤傲绝世之情。

二、留白与气韵

受哲理的影响，中国画不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出艺术形象的生动性和真实性，也就是我们说的气韵。气韵的表现离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。早在南齐，谢赫把中国画的品评归纳为“六法”，其中排第一位的就是“气韵生动”。

首先，留白表现了空灵感，给观赏者留下了想象空间。中国的山水画，并不要求对一山一水写实、模仿。表现朝暮、气候更是画的一种感觉、一种感悟。如果你的画能够在描绘自然景物的同时，使观赏者联想起某种特定的诗意、思想或情感，使人感受到那种感情即可。宗白华指出：“为了达到‘气韵生动’，达到对象的核心的真实，艺术家要发挥自己的艺术想象力。”在范宽的传世名画《溪山行旅图》中，描绘了一支正在赶路的毛驴运输队伍穿行于深山溪水旁，整张画面都有颜色，唯独密林深处几处房屋留出小面积的白，则让人感觉到整个画面不那么拥堵，做到实中有虚，给人一种静谧透气的感觉，由此演绎出了绘画的主题，留白的运用更加突出强化了可游可居的绘画目的。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“画凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可游可居之为得。何者观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”可居可游创作的要求立足于精神层面而体现画面之中。然而当绘画作品中没有留白时，虽说可以体现出一定的画面意境，使人达到精神上的享受，但是没有对画面效果深层次的营造。

其次，留白在画面上营造了节奏感。“空白”是中国画中很特殊的艺术处理方式。它既能使画面达到起承转合、婉转回返的效应，又能使画面的物象黑与白、白与白互相呼应，像音乐一样有韵律，从而产生了强烈的节奏感，又像音乐中的歇拍，不但可以控制画面中的节奏，而且可以“余音缭绕”。花鸟绘画技法众多，其中“三笔破凤眼”为基本技法，指用笔的长短、粗细、墨的浓淡来控制整个画面中“白”的位置。虽然此技法众人都会使用，但想运用到位却不那么轻松。若用笔过小，白就留大了，会造成画面的空和散。特别是在那些笔墨少的花鸟画中，尤其要讲究“留白”在这方面的作用。

三、留白与意境

宗白华说：“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实的结合，一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命，一张画可使你神游，神游就是‘虚’。”中国画绝不是纯客观地、机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”(米芾语)。一幅好的山水画，若仅止于对客观对象的形似描绘，没有意蕴，便无“神会”审美情趣和意境可言，山水画中“留白”，就是为了创造一种笔墨所不能企及的意境。例如南宋画家夏圭，构图常常采用半边，近景描绘详尽，远景则寥寥几笔，整个画面给人清旷、寂静。由于风格独特，被称为“夏半边”，在他的名作《溪山清远图中》描绘的是江南两岸的景色，整幅画面采用空阔的构图，将写实的村舍、渔舟、茅亭与远处的群峰做一对比，营造了一幅清净旷达的湖光山色画面。画面中的一块空白可以包含无数的可能性，在画面其他部分的提示下，它可以不画水，而觉鱼虾游其中，笔简意远，表现出意境之美。从历代山水名画中留白的表现可以看出，绘画的重点不光是再现山水本身形态，还要运用巧妙的技法表达山水的韵味。在山水画作中画家融汇自己的主观情思，抓住物象的本质特点进行“不似之似”的表现，将山水的外在形态、山水之神韵与画家的主观情感得到了综合体现。留白使欣赏者可以想象无穷，遐思不已，神采飞扬，神游于其中。

总之中国画中的留白恰如其分地运用，不仅仅是为了配合主体，构建画面独特的形式美，画幅中已容纳了艺术家对蕴于万事万物之中的“道”的认识。那些在绘画史上闪耀光彩的佳作，不仅传达了画中物象的情致，更赋予了物象之外的深意，也许这就是中国画的神韵之所在了。

参考文献：

［1］徐复观《. 中国艺术精神》，沈阳文艺出版社，1987．

［2］宗白华《. 美学散步》，上海人民出版社，2005．

［3］周积寅《. 中国画论辑要》，江苏美术出版社，1985．

［4］俞剑华《. 中国画论类编》，人民美术出版社，2000．

【卞冬仙，镇江高等职业学校】