【摘要】书籍设计是一种艺术创作，一本设计漂亮的图书，能够丰富图书的内涵，提升读者的阅读乐趣，与读者产生情感交流和互动。美观、大方、得体的图书，是设计师通过各种艺术设计语言的完美运用来呈现给读者的。
【关键词】艺术语言；形态；材质；色彩；装饰；字体
书籍设计是美术编辑运用特有的艺术语言来塑造图书面貌，传递图书内容的艺术创作行为。书籍设计的好坏，直接影响到图书的品相和读者阅读的心情。准确地使用书籍设计的艺术语言，能够增强图书的艺术感染力，丰富图书的内涵。在长期从事美术编辑工作中,笔者对书籍设计方面有一定的体会和总结。
书籍设计的印前工作，必须制定装帧与内容相得益彰的设计方案，使开本、装订、材质、工艺、印刷、版面等设计环节形成一个和谐的整体。装帧设计是图书价值升华的手段之一，在制定设计方案时要具备以下要素：一是图书的形态要与内容相符；二是图书的开本和版式必须与读者的生活形态相符；三是经济、环保原则，不盲目追求奢华，选用物美价廉又适合图书内容的纸张印刷；四是在成本预算范围内使用新式材料和工艺，体现现代气息；五是激发创意，在外观上创造与众不同的亮点，博取读者购买欲。
书籍设计是一家出版社文化品位乃至民族文明程度的一面镜子。书籍设计需要与时俱进，美术编辑在设计过程中要专注现代设计“三性”：一是前沿性，当代的书籍设计，要使读者感到书中传递的是新知识；二是竞争性，图书既是文化产品，也是商品，是商品就有竞争，要在竞争中发展就得有满足读者需要的品质和优势；三是国际性，书籍的形式与精神要有国际“范儿”。
书籍设计要将图书内容气质体现出来，要在以下六个艺术语言下足功夫：
一、空间的塑造——形态语言
图书的形态是图书的基本构架和呈现方式，包括开本和装订方式，由成熟的制作工艺来完成。传统图书形态绚丽多彩，有卷轴、经折装、蝴蝶装、线装、包背装、扣式函盒装、抽式木匣装等，这些装订方式与文字的发展演变、生活方式的改变和生产工艺的进步有着紧密的联系。
书籍设计是一种艺术创作，要善于对空间进行塑造。书籍的空间与其他艺术品不一样，不仅有静态的三维空间，还有无数读者参与的动态空间，而动态空间最能赋予图书生命状态。对图书形态的设计，首要站在读者的角度来构思，根据读者对象的职业、年龄特征制订装订方式，让读者在展开、翻阅的过程中体验动感阅读的乐趣。
传统形态语言，能承载着独特的民族文化和厚重的历史文化特征。在现代的装帧设计中，特别是民族及古籍读物，要充分利用先人给我们留下的经典形态语言，如卷轴、函盒等装帧方式，在此基础上再结合现代的图式秩序，让传统韵味焕发新气息。吕敬人先生说：“‘中国最美的书’的评判标准还有很重要的一点是充分体现本民族的文化特征……。”
新型形态语言，能凸显着时尚符号和个性化特征。生产力的发展使当今的书籍装订方式、材料及工艺空前的丰富，提供了空间塑造的无限可能性。比如一些高档图书可采用打孔、镂空工艺，一些休闲图书可采用斜面切口的方式，一些少儿图书可采用展开立体式纸塑，等等。个性化的形态设计，能给读者带来新鲜的玩味，能与读者产生互动，做到这一点需要设计师绞尽脑汁发挥创造力。
二、触觉的体验——材质语言
书籍设计选材，不仅是给读者的视觉感受，更是给读者的触觉体验，同时也能提升图书内容的精神气质。一个有追求的书籍设计师，一定是把对材质的考量视为美的创造。
书籍设计材质的品种，远远超出了图书使用的需要；很多材质的品质，远远高出阅读的需求。在设计的选材上，感性与理性要充分结合，一流的设计师，决不是一味地追求奢华，而是选择合适，愿意把精力、创意用在不同材料、工艺的混搭上，产生令人惊奇的感官效果。
选材的要求，除了遵循贴切内容原则外，还应该遵循主次相辅的美术规律。比如粗制沉稳的材料为主体，则以光鲜亮丽的材料来点缀；软质材料为主，则以硬质来提神。
在人们享尽了各种豪华物质的今天，很多书籍设计师愿意把选材方向回归到原始，利用面料和纸张的纤维，手撕或模切的方式，留着自然的须边；当下流行的则是无胶书脊，裸露锁线的原始形态。这样原始触觉肌理，能让读者感到淳朴、轻松的快感。
三、视觉的碰撞——色彩语言
色彩是刺激人们视觉感官的首要因素，书籍设计的色彩，是图书与读者沟通的第一座桥梁，拨动读者的心弦，影响读者的情绪，因而书籍设计必须将色彩作为重要的表现语言来经营。
不同的色彩，能给予人不同的心理感受，暖调子的色彩给人有热烈、奔放、温馨、警示的感觉，冷调子的色彩给人以轻松、平静、严肃的感觉。有一定灰度的色彩，则能给人一种温和、亲切的感受。
书籍设计的色调选择，应该受到内容的约束，设计师要“随类赋彩”来渲染图书的内容，如带有浓郁商业内容的图书，色彩设计应该强烈，像摇滚一般的狂热。大部分的图书，将被读者反复地翻阅，则应设计成像曼妙旋律般的轻松、温和的灰色调，让读者不至于视觉和心理的疲劳，耐人品味。这类图书考验的是设计师整体修养，设计师要通过色彩对原著再创造，通过概括、调和、搭配营造格调和意境，与读者情感碰撞。
中国画的布局讲“计白当黑”，即留白和落墨的形状位置同等重要。美术设计有同样的原理，书籍设计是方寸中的工程，每一块色彩的分割，都要十分考究、准确，包括它的大小、形状、位置和色度，是否到位就在毫厘之间。黑白是两个极端单纯的色彩，也是书籍设计应用最多的色彩元素，经营好黑与白的形状位置，哪怕只有这两种色彩语言，同样富有韵律和神采，其中的黑可以转型成其他色彩应广泛用于书籍设计中。
四、联想的游弋——装饰语言
在我国美术史中，一直并存发展着具象与抽象两大装饰造型手法，装饰在美术设计中扮演着重要的角色，其艺术感染力影响巨大、深远。
书籍设计中同样有具象与抽象的两类装饰语言，具象装饰是图书内容的一部分，是内容的解说或补充，如文学插图、书眉等，尽管有一定装饰意义，但不是主要目的。抽象的图式称得上纯粹的装饰语言，这是书籍设计师才情发挥的舞台。
抽象装饰语言设计的方法，一是通过设计非任何意义的图形（点、线、面），二是通过对字体或具象图形局部的剪切、加工，再经过一定秩序的排列组合，形成一定韵律美。抽象装饰可以设计在书籍的整个版面中，也可以设计在书脊、切口、封面等任何位置，只要达到美观的效果。
抽象装饰语言设计具有隐喻性，往往通过视觉形式来传达某些难以言表的意味、情绪和气氛，驱使读者去联想、补充和体味，游弋于想象的空间。
五、品读的聚焦——字体语言
文字是构筑图书内容信息的载体，也是图书核心价值的载体，读者购买图书，最终目的是品读图书的内容，将视线聚焦到一个个文字上。
字体同样要作为重要的艺术语言来设计，一笔一画的弯直、粗细、大小，字体的奇正巧拙都体现着字的性格。中国古籍一向非常重视字体设计，宋代的木刻印刷是由善书之士刻制底版的，其艺术水准为历代艺术界所推崇。
文字大都出现在封面和正文，两个地方的字体设计，有着各自的设计要求。封面文字因较少，要当作图形来设计，要在这几个笔画中体现审美的水准，在形体与结构中做文章，表现字体的张力或韵律。封面字体设计，还要特别跟印制工艺结合，才能达到理想效果，如淡化、击凸、压凹等。正文的字体尽管普遍很小，也需要设计师精心推敲，精致空灵的字体字号，能让图书提升几分书卷气，使读者具有亲近感。
图书的种类繁多，各不相同，书籍设计的艺术语言应用，不可千篇一律，设计师重要是读懂内容，把握精神再发挥艺术语言的表现力，书籍设计才具生命活力。
科学技术的发展，图书设计方式和形式愈来愈丰富，为设计师提供了创作的机会，给书籍设计注入了更多的现代气息。在数字出版即将普及的明天，希望数字平台给设计师提供更丰富的设计语言，也希望纸质图书装帧设计成为一种艺术品，纸质图书永存，不仅承载文化信息，还是艺术玩家的“把玩儿”。
【杨勇，广西美术出版社】
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