为了提高人民的素质和受教育水平，高等教育得到了普及性的发展，高等院校的规模越来越大，学生的专业水平参差不齐，特别是地方高校美术专业。面对学生数量的增加和高等教育的发展，美术专业的教学也必须进行相应的改革。传统的美术教学思维已经不能完全适应现代化的美术教学了。在继承经典美术教学的传统思维的同时应进行反思，从而发展及延伸出新的教学思路，以促进现代美术教学的发展。
一、美术教学中传统思维的特点和缺陷
（一）将教师放在教学的重要位置
在美术教学的传统思维中，教师是教学的中心。教师会在教学过程中依据各种各样的教学参考资料，向学生讲授各种理论知识，并希望学生能够及时准确地掌握好这些知识。这种以教师为中心的传统教学思维的出发点是好的，但其并没有重视与学生的交流与互动，甚至不关心学生的接受现状。这就直接导致美术教学的课堂氛围差，教学效果不明显，对学生的学习积极性也产生了不利影响。
（二）教学过于保守和模式化
众所周知，美术教学的实践性比较强。传统思维影响下的美术教师在指导学生进行美术实践时，往往会限定好学生所要绘画的内容，并要求学生对其进行一个整体的把握以后再作画。其实，这样的教学思维体现出了中国绘画理论中的“意在笔先”的相关内容，其特点是能够事先掌控好整个绘画的大致方向和流程，但这也会造成在绘画上没有新意，过于拘泥于条条框框，还会使美术教学过于保守和模式化。
（三）不重视学生的创造性思维
在传统思维下进行的美术教学，往往会忽略对学生自主能动性的挖掘与发展，总是用一些比较模式化的固定思维去对学生的学习进行引导。这可能会使学生在相应的绘画技术上得到一定的提高，但也会使学生过分拘泥于相应的形式和内容，创造性思维受到了抑制，无法进行具有创新性的创作。此外，一些教师在面对学生自我创作的作品，往往会用批判的眼光进行审视，打击了学生进行创新的积极性和主动性。
二、对美术教学中传统思维的继承与发展
美术教学中的传统思维并不是一无是处，只是与现代美术教学和美术创作之间有一些不协调和不适应。只有用发展的眼光去继承一些传统思维，并在此基础上转变和发展一些新的思维，才能更好地推动美术教学的不断发展。
（一）“意在笔先”思维观念的优点和作用
“意在笔先”本是指在进行绘画创作之前要做到心中有画。可以是在现实中见过相关物品或者是浏览过其他人的相关作品的基础上产生的，也可以是根据相关内容自己再进行相关调整后呈现于脑海中的。“意在笔先”的教学思维是指美术教师在进行课堂教学或指导学生进行相关美术创作的时候，会对整个过程进行事先的预估与把握，以实现比较清晰的教学思路，还能培养学生的相应思维。
这种“心中有画”的思维观念，会使教师在教学过程中依据已有的相关经验或者对经验的总结进行教学活动，使其通过一种比较有规划和逻辑思路的方式实现对整个教学过程的有效控制。此外，这种思维观念还会使教师在给学生绘画创作进行相应指导时，注重对学生相应的绘画技巧的培养，也会有意识地去提高学生在思维上整体把握绘画内容的能力。
（二）“意随笔走”思维观念的优点和作用
“意随笔走”本是指在进行绘画创作时，相关人员不对自己的创作进行思路上或者整体上的预设定，而是随着自己的创作思维的发展与变化进行更加随意性的创作。这种思维下创作出来的作品比较有创造性和创新性。“意随笔走”的教学思维是指美术教师在进行相关教学活动之前不刻意的设定教学流程或教学模式，而是根据学生的课堂反应或参与情况进行一些临时性的教学方式或内容的变化。
这种“意随笔走”的思维观念，会使教师在教学过程中更加关注学生的表现和反应，也能使教师及时转变自己的教学模式和教学方法，从而促进课堂教学的高效进行。同时，这种思维模式还会使教师在指导学生进行美术创作时，更加注重对学生的想象力和创造力的挖掘和培养，有利于学生自主创新能力的发展。
三、对美术教学传统思维的有效改革
（一）合理运用“意在笔先”的思维理念“意在笔先”的教学思维有其合理性，也有其局限性。教师可以在进行美术理论教学中运用这种“意在笔先”的思维理念，以使学生能够在整体上对相关理论和教学流程有一个大致的了解和把握，使学生在学习中能养成条理清晰的学习习惯。
（二）积极推行“意随笔走”的教学理念
“意随笔走”的教学思维具有灵活性和激发性，能够将学生的学习主动性和创造性激发出来。教师在进行美术教育时应尽可能多地在实践课和理论课的相应课堂环节中运用这种教学思维。可以从以下几个方面做起：
1.让学生进行充分的想象
想象是创造性思维的一种体现形式，通过想象，学生能够对一些感性材料进行创造性的加工，从而呈现出更具有主观色彩的作品。高校美术教师要在教学中鼓励和引导学生进行充分的想象，还可以通过素描、色彩等相关专业基础课程培养学生的想象力，以激发出他们思维中的创造性。
2.积极培养学生的发散思维
发散思维能够培养学生思考问题的全面性，并能激发起他们从不同角度进行创作的潜力。美术教师在进行基础专业教学时，可通过各种形式去训练和培养学生的发散思维。例如，教师让学生用不同的意境表达同一主题，或者让学生创作出一个主题的不同侧面。
3.发展学生的直觉思维
直觉性思维对学生的创造性创作有着直接的影响，它能够让学生在不经意间萌生出一些比较好的创作灵感。因此，在教学过程中应多加注意学生的课堂表现，并对他们提出的一些奇怪的或者突然的想法进行鼓励和引导，以使学生能够在学习中充分注意和运用自己的直觉思维。
4.让学生的思维保持流动性和创意性
美术创作对思维能力的要求比较高，流动性和创意性的思维能给学生的创作带来持续的新意，也能最大限度的去发挥其创造力。美术教师在进行美术教学的时候，可以通过速写训练等方式鼓励学生将自己的思维流畅地表达出来，还可以鼓励学生不断地去发掘一些新奇的、有创意的想法。这些都能够为学生的创作提供更多帮助，也能提高教学效果。
四、结语
高等院校的美术教学对学生的专业创作和未来发展有着非常重要的影响。美术教师在进行美术教学时，应对传统思维进行发展和创新，以使教学理念和教学思维能够适应新时代的教学环境。相对保守的“意在笔先”的思维理念和推崇创造性的“意随笔后”思维理念都各有特色，只要合理运用，就能够促进学生技术的提高和创造性思维能力的发展。
【周谨蓉，浙江丽水学院】
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