摘要：素描是学习绘画艺术的必修课。经过一段时间专业训练后学生可能会出现造型僵硬、线条死板、技法单一等学习现象而进入“瓶颈期”。如何跨过“瓶颈期”，就需要学生们科学、理性地分析，用实事求是、勇于探索的精神和顽强的意志品质去战胜自己。
关键词：素养；（绘画）美术教育；素描
一、在比较中发现自己的不足
别人画得好，自己画得差，这是进入专业学习后学生经常遇到的问题。其主要原因是此时学生成了素描学习的旁观者，没有真正进入到学习的状态之中。别人画得好，好在哪里？自己画得差，差在何处？这个阶段学生很少真正研究或探讨有关素描表现方面的问题，只知道自己努力地画，不太善于向他人学习。常以旁观者的身份评价他人的作品。似乎看懂了很多东西，但自己作画时却又将他人的长处抛之于脑后，在主观意识上具有排他性，因此大大影响了进步幅度。人们常说“水涨船高”，学习也一样，同学们可以在相互的学习中共同提高。因此，只有不断地学习他人的长处，不断吸收对自己学习有益的营养，才能进步。怎样才能学到他人作品中的长处呢？笔者认为应做到三点：1.虚心求教。向教师求教，要放下思想包袱，大胆提问。如，在技能技巧方面的构图问题、观察方法、表现技法等问题，在思想情绪方面的作画状态不稳定、画面秩序混乱、运用何种手法举棋不定等问题，都可以向教师或同学请教，请同学谈谈作画时的体会等，在他人的帮助下使自己进步。2.比较作品。可以阶段性地将自己的习作与比自己画得好的同学的习作进行比较。通过比较找出自己的差距所在。这样可以边学边画，使自己不断地积累绘画经验。3.大量临摹。请教师结合自己的不足之处，推荐符合自己绘画技能特点及水平的作品进行认真、细致的临摹，临摹得越接近原作品越好。这样可以从临摹中学到成形的经验和技巧，再将这些技巧运用到自己的写生习作中。经过一段时间有针对性的强化训练，便能提高自己的素描水平。
二、在尝试中探索适合的技法
哪种表现技法或表现方式最适合自己，我想每位学生都有自己的体会。就像是哪双鞋、哪件衣服适合自己，只有自己最清楚，这是一个不言自明的道理。素描学习也是如此。换句话说，你能掌握哪种程度的绘画语言，就用哪种程度的语言去表现。在教学中经常能看到，有相当一部分学生好“随大流”。比如画明暗关系，周围同学画多少调子，他就跟着上多少调子。其实他并不知道调子的真正用途是为了表现形体、空间、明暗、强弱等关系的，只简单地以为调子能表现黑白灰关系，所以就放开手，憋足劲一阵“疾风暴雨”般将画面涂黑。这种把智力劳动当成体力劳动的学习方法大有人在。然而，静下心来分析这种“体力劳动”的原因无外乎有两点。一是不理解调子与形之间的关系；二是担心画面“黑”的分量不够，怕老师说画得不完整、不深入。其实教师在评画时并不只单纯地看画面的黑白效果，而是会全面考评习作中各种造型要素的合理运用。因此，上述随大流的做法并不可取。一名优秀的专业课教师会结合每名学生的智力水平、绘画技能、理解能力的不同，对学生进行因材施教。学生也要根据自己的实际情况和个人特点来选择能掌握的造型语言。尤其是刚刚学习素描不久的学生，千万不要看别人画到何种程度，就盲目地跟着别人走，而应考虑自己的实际水平，用自己可掌控的技法理性分析处理画面。随着时间的推移，他人能达到的素描效果，在不久的将来自己也能通过努力达到，所以不要急，要打好基础。总之，选择何种程度的语言表现对象，一定要量力而行，尽自己所长，绝不可人云亦云。
三、在博览中提高审美的素养
笔者总结学生学习素描的基础，也是必经之路有“三多”，即：1.多读书。经常读一些艺术理论及有关的书籍，它能够提高学生的专业理论水平和文化水平，提高艺术素养。艺术理论是艺术实践不断发展的推进器。我们都知道，没有理论指导的实践是盲目的实践，没有实践的理论是盲目的理论。人类的文明与发展就是在实践和理论的相互作用下不断进步的。艺术发展也是如此，没有中国古代诸多画论作指导，哪有中国画的意境可言，没有欧洲文艺复兴时期大师们的研究理论作基础，哪有后来的科学而艺术的造型手段。所以，艺术的发展离不开理论的支撑。2.多看展览。多看画展可以激励学生不断地向更高层次发展。因为参展作品大多是原作，可以直接感受艺术作品本来的面目，可以亲眼目睹和斟酌表现技巧的痕迹，从中品味多种艺术语言的风格，吸收百家之长为己所用。见多才能识广，才能提高艺术修养和表现技巧。3.多收集资料。在有条件的前提下尽量多收集与素描学习有关的书籍和资料。包括名家大师的作品集、各大院校或个人的小画册、专集、合集等。在收集的过程中不仅能开阔眼界，提高审美能力，欣赏这些作品的表现技巧，也有利于今后细细研究和学习。凡是优秀的作品均代表了一个时代的文化现象，并具有一定的历史文化背景，所以，广泛收集作品对学生今后研究艺术现象、艺术表现规律都具有参考价值。通过收集资料，使学生们不断提高艺术实践水平，让自己今后的作品更有文化内涵，更能感染人，更陶冶情操。
四、在坚持中锻炼学习的意志
对于初学素描的学生来说，最缺少的就是自觉性、坚韧性和自制性。第一，自觉性是指人在行动中有明确的目的，不轻易接受外界的影响而改变自己的目的、计划和方法。在教学中，笔者经常能看见有些学生没有任何目的随意地画，人是坐在画前面，但状态却不在画上，一会这走走，一会儿那看看，不专注。这种没有计划性的行为是学习素描最要不得的。因为，素描是用单一颜色来造型的艺术手段，非常容易重复，需要很强的理性思维支持，如果没有一个严肃、认真的研究态度，想把素描画好简直是不可能的。如画形就要把形画准；画结构就要表现出明暗而清晰的结构关系；画明暗就要准确地表现出对象的各种黑白灰关系及明暗系统，绝不可毫无目的地“眉毛胡子一把抓”。有目的的自觉学习才是画好素描的思想基础，也是学习素描的前提保障。第二，坚韧性是指针对行动目的的坚持性，并能够在行动中长期保持充沛的精力和毅力品质。从未听说谁在成功的道路上是一蹴而就的，尤其是古今中外的伟大画家，他们更是经历曲折。如，文艺复兴时期的米开朗基罗为西斯廷教堂天顶创作《创世纪》穹顶画时，他每天仰卧在工作台上，一画就是四年零五个月，全部由他独自一人来完成。由于长时间向上方直视，导致画完穹顶后很长时间米开朗基罗都不能平视和低头作画；但正是这种超出常人的毅力和精力，才完成了这举世闻名的伟大巨作。这种坚韧性和意志力是大师们共有的优秀品质。刚刚踏上艺术道路学习的学生们，若想在素描学习上取得很好的成绩，必须要具备坚韧的意志品质。第三，自制性是指能够自觉灵活地控制自己的情绪，约束自己的动作和语言等方面的品质。一个人能长期保持一种积极的作画状态是非常不容易的，尤其是在不理想的状态下，仍然能以一种积极的探索精神和战胜困难的乐观态度来面对，素描学习需要这种品质。对于学生来说不能因画面出现问题就放弃表现，更不能因为情绪问题而影响自己的学习。所以，不管在多困难的情况下都要控制自己的行为，只有朝着制定的目标不断努力的人，才是笑到最后的人。总之，学习素描是个漫长的过程，刚开始时都会兴致勃勃，热情似火，可随着时间的推移，越来越多的困难摆在面前时，顺利跨过“瓶颈期”，就需要学生们科学、理性地分析，用实事求是、勇于探索的精神和顽强的意志品质去战胜自己。