黄农
【摘要】蒙太奇在电影中的运用是一伟大创举，它使电影跨越时空的叙事方式成为可能。声音蒙太奇在该过程中是一重要介质，发挥着巨大的作用，它促使电影在影像画面的切换上更加流畅；它能够增加影片同一时段中的信息容量；它可以深化影片主题，推动情节的发展；它能使观众在不知不觉中融入影片的情景之中。本文从声音蒙太奇在电影中的具体应用入手，结合蒙太奇技法成熟的理论，分析声音蒙太奇的美学价值。
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关键词 声音蒙太奇 电影 美学价值
电影是利用人的视觉暂留、似动现象、完型心理与心理补偿来建构完整情节的视听艺术。蒙太奇在电影中的运用使得电影跨越时空、讲述故事成为可能。早期的无声电影被称之为“伟大的哑巴”，可以看出当时人们在赞誉它“伟大”的同时又感到一种“无声”的缺憾。从无声电影发展到有声电影，这是电影艺术根本性的变革，它标志着电影由纯视觉艺术变成了视听艺术，电影的表现力与感染力得以突破和加强。
一、电影蒙太奇概述
蒙太奇一词是法语montage 的译音，它是法国建筑学上的一个术语，意思为构成和装配，后来被引用在电影中指的是剪辑和组合。电影蒙太奇就是把一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照导演预先要表达的思想，以及观众的心理接受特点重新排序组合，形成一个具有完整情节的故事。
在电影中，蒙太奇手法的运用使得电影改变了单一镜头简单的叙述，而是以鲜活、生动的方式向观众讲述故事。画面蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容；声音蒙太奇则使得声音世界的各种丰富的音响在影片中得以运用并发挥着重要的作用。在优秀的影视作品中，蒙太奇技术手法总是体现得淋漓尽致，声画结合的视听形式总能给观众带来强烈的震撼和享受。
电影是视听艺术，画面和声音是构成电影艺术的物质载体。声画结合的艺术形式也是电影成为最大众化、最受欢迎的原因所在。在对电影作品的观赏过程中，尽管观众往往是以影片中直观的故事情节和精美的画面为自我判断的主要依据，而影片中的声音由于没有视觉形象不能形成直观的感受，但它在影片中所发挥的作用却是无可替代的。
蒙太奇不仅是一种电影表现技法，更重要的是一种电影思维方式。这种思维方式在电影的创作中有着重要地位。在电影的声画关系上，由于编导者在电影作品的镜头画面处理上往往有意识地运用各种不同的蒙太奇手法，因此，在处理与镜头画面相配合的声音时，也必然随之产生了比较鲜明的“切”、相对柔和的“叠”、带有段落感的“淡入淡出”、以及声画同步、声画对位等丰富多变的蒙太奇技巧，这些技巧就构成了声音蒙太奇的思维方式。
二、声音蒙太奇在影片中的应用
电影中的声音是由语言、音响和音乐这三要素组成。蒙太奇手法在声音三要素中的运用是丰富多样的。
1、语言
在电影中，语言主要是人物对白、旁白、独白和内心独白，这是推动故事情节发展的重要因素。通常电影中的人物对白是一问一答式的，但如果把不同人物在同一空间的语言对白运用蒙太奇手法表现出来，就可能造成特殊的效果。例如，电影《风声》中，声音蒙太奇的运用就非常出色，它是影片感染力的关键所在。故事讲述了抗战时期，日军头领怀疑伪军情报机关内五名官员中有一个是“内奸”，随即对这五人进行了残酷的审讯。在特务处王处长和这五人的分别谈话一段中，影片运用声音蒙太奇技法，把这里的谈话处理成基本是每个人的独自表白，这段的画面表现形式完全可以忽略不计，而声音则是在主导位置，这段声音蒙太奇的运用使得这五个人的性格特点对比突出，人物形象非常生动，而且影片也显得十分简洁精炼。
旁白在影视作品中的应用也是很普遍的。这种声音蒙太奇的运用，可以使观众直接走进编导者预定的情境中。例如影片《城南旧事》的片头，画面是荒野，古城、夕阳、骆驼，生动地再现出二十世纪三十年代老北京的风貌，与此同时，伴随着一个老妇人缓慢、暗淡的旁白声，观众被带到那遥远、深沉的年代。
声音蒙太奇在体现人物内心活动时的最有效手法就是采用内心独白。在文学作品中，人物的内心活动可以通过文字语言细腻地描绘出来，而在影视作品中，运用内心独白这一声音蒙太奇手法也是能够很好地体现出来的。例如，在法国影片《红与黑》中，木匠的儿子索黑尔.于连应聘到市长家当市长儿子的拉丁文教师，虽然于连出生低微，但他的内心却很高傲。他痛恨市长对他说话时趾高气昂的傲慢态度，在影片中他的丰富的心理活动都是用内心独白的形式表现的，这里声画并行的蒙太奇手法，既表现出于连的个性特点，也增大了影片同一时间段的内容容量。
2、音响
影视作品中的音响是指除了语言和音乐以外自然界的一切声音，它包括风声、雨声、鸟鸣声、流水声等。在影视作品中，音响蒙太奇可以辅助画面并产生特殊的效果。
音响蒙太奇的运用可以加强画面的真实感，缩短观众与银幕之间的距离，使人有如临其境之感。例如，在美国影片《泰坦尼克号》中，当豪华游轮撞到冰山时，猛烈的撞击破碎声、人们慌乱奔跑的脚步声、驾驶仓内机器的轰鸣声、海水冲进机舱的浪花声、锅炉房闸门的关闭声等，这些多层次丰富的音响营造出海难来临时那惊魂的时刻。其实，人们都知道这部影片中的许多场景都是电脑动画制作的，但在观看影片时，人们还是被眼前的场景气氛所震撼了，这个逼真的效果主要是音响蒙太奇所营造的。
渲染烘托影片的环境气氛也是音响蒙太奇的特长。例如，在许多武打片中，开战前，兵器闪闪，寒气逼人；武打时，刀剑碰撞的铿锵声，对手厮杀时的叫喊声，让观众感到心惊肉跳。在这些段落中，夸张的音响声发挥着主要的作用。而在一些惊悚恐怖片中，音响蒙太奇更加重要。例如，国产悬疑惊悚片《京城81 号》就是一个很好的例子。这是改编自民间传说的四大凶宅之首“朝内81号”的3D 呈现的诡异故事片，上映两天，票房过亿，反响热烈。有人大赞：很恐怖，很好看。有人批判：故事好弱啊，纯粹是声音在吓人。这些观众评价虽然褒贬不一，但可以看出音响蒙太奇在其中的作用，片中那空灵的女人笑声和一惊一乍的音效是造成观众惊魂不定、紧张恐怖的重要手段，也是悬疑惊悚片吸引观众的特色所在。
3、音乐
音乐是听觉艺术，声音艺术。音乐在感情上的概括能力是任何其他艺术所不及的。在电影中，由于画面的直观性，以及音乐对画面相对的从属性，观众更多的注意力是在影片的画面和情节上，而音乐对观众的影响却是积极的，潜移默化的。
在电影中，音乐蒙太奇与镜头画面之间的关系是丰富多样的：音乐可以是客观的，即画面中能够看到的唱歌者或演奏者；也可以是主观的，即音乐不是来自于画面，而是编导者根据创作的需要加配的。音乐与画面的关系既可以是同步的，即画面是欢天喜庆的场面，音乐也是欢快喜庆的旋律；也可以是对立的，即画面形象与音乐形象是分离的或相反的。如画面是喜庆的场面，音乐则是深沉悲哀的；画面是残忍暴力的，音乐则是抒情优美的。
音乐蒙太奇在电影作品中发挥着多方面的作用。首先，它可以突出影片主题。一般在影片中，片头音乐就是对影片主题的高度概括。例如，美国科幻影片《星球大战》中，片头音乐是一段气势磅礴，充满英雄主义的交响曲，它突显出影片的主题，预示着光明战胜黑暗，正义战胜邪恶的必然性。而在影片《泰坦尼克号》中，片头音乐却是凄凉、哀婉的旋律，它显示着影片的主题，从一开始就把观众带到那让人心碎的回忆中去。
背景气氛性音乐在电影中是常见的，这种音乐既不是表达创作者的主观态度，也不是刻画剧中人物的思想情感、内心活动，而是从整体上为影片造成某种情绪气氛。音乐蒙太奇在影片中可以充分发挥营造背景气氛的作用。例如，香港导演王家卫创作的电影《花样年华》中，由大提琴演奏的缓慢而略带忧伤的三拍子旋律多次出现，伴随着画面上昏暗的路灯、湿漉的台阶、男女主人公孤独的身影，烘托出影片整体抒情、怀旧的气息。
音乐蒙太奇在电影中还可以发挥衔接画面，促进和加强影片段落整体性的作用。例如，在影片《风声》的片尾段落，画面：解放后共产党员吴志国找到李宁玉让她取出顾晓梦帮她缝补过的旗袍，并译出缝在上面的莫斯密码，这是顾晓梦牺牲前留下的信，信中表达了她对亲人、战友的无限深情、对民族危难的深深忧虑，以及牺牲自我的大无畏精神；在深沉、悲壮的音乐中，顾晓梦的独白响起，伴随着画面将影片推向高潮，直到全片结束，这悲壮的音乐还一直回荡在观众的耳边。这段音乐在影片中不仅加强了画面的整体性，更仿佛是从幕后走到了前台，在影片中起到深化主题，感染观众的决定性作用。
三、声音蒙太奇的美学思考
蒙太奇理论是电影美学的基石，是电影的一种创作理念。电影导演运用这一理念对故事的矛盾情节、多角度的镜头画面、多层次的音乐音响，进行交织组合，蒙太奇在每部影片特定的内容和美学追求中显示着无限的可能性，呈现着千姿百态的面貌。
电影的魅力主要是看两个方面：一方面是它的故事情节是否感人；另一方面是它所呈现的视听效果是否出色。这里的视听效果是指银幕视觉效果和声音听觉效果。在影视收看条件多样化的今天，走进影院观看电影的观众，应该是对观影效果较为看重的人们，他们期望在这种专业化的场合获得真正的视听艺术享受。
电影艺术是视听艺术，声音丰富的表现力不容忽视。声音蒙太奇正是在交错、变换、对比、不一致的过程中产生美感。特别是在科学技术迅猛发展的今天，许多影像并不是在现实环境里拍摄的，而是通过电脑动画技术制作的，要使观众在二维的银幕影像中感受到三维的纵深感和多层次感，声音蒙太奇的运用无疑是实现这种可能的重要手段。
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参考文献
①邓烛非：《电影蒙太奇概论》[M].中国广播电视出版社，1998：3
②李南《: 广播影视中的声音》[M].中国广播电视出版社，2006：29
③陈越红，《音乐蒙太奇的运用与美学分析》[J]《. 当代电影》，2010（9）
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