胡晓维
（浙江省永康四中 321300）
【摘要】“每课一演”是一块属于学生的舞台，是在每一节音乐课堂内的前几分钟让学生表演的环节。我开展这个活动已有九年，发现“每课一演”有利于学生自信心的树立、表现能力的提高。如何开展，才能充分发挥“每课一演”的有效性呢？经过探索，我把“每课一演”分成六个环节步步推进：一、贴出“海报”：有个舞台等你来，二、自由组合：找个搭档陪你来，三、充分准备：提前一周老师来指导，四、登上舞台：你是主角，五、我演你评：同学是评委，六、录音建档：留下你美妙歌声。
虽然“每课一演”只是短短几分钟的小小环节，但只要我们用心经营，“每课一演”也能发挥出意想不到的能量。
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关键词 学生自信心；每课一演；有效开展；
音乐老师！我吃完午饭刚从餐厅出来，几位男生就把我叫住：“音乐老师，星期五音乐课要上吗？当然要上啊，怎么啦？上星期我们班就没上过。本来轮到我们表演了”。我回想了一下：“哦，上星期老师去开会了。那可以让你们准备得充分些啊！我们早就准备好了！说完一溜烟跑了。他们几个是八（11）的调皮男孩，看着他们快乐的身影，我也忍不住开心的笑了：
看来他们喜欢音乐课
看来他们喜欢“每课一演”……
——“每课一演”，是我在每一节音乐课堂内的前几分钟让学生进行表演的环节。那时候音乐教室就是属于学生的舞台，我只是一名观众。
我在音乐课前几分钟开展“每课一演”已有九年，九年前我只是抱着让学生更喜欢音乐课的想法开始“每课一演”。直到2003年新课标出现。音乐课程标准讲到：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。“通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，……”由此我联想到每节课都在进行的“每课一演”，它不就是一个很好的平台吗？这小小一环节、短短几分钟，只要利用好了也非常有利于学生自信心的树立、表现能力的提高。那么如何开展，才能充分发挥“每课一演”的有效性呢？我开始探索。现在把我这些年探索的点滴结果与同行们一起交流：我觉得从以下六个环节来进行，可以较大发挥“每课一演”的作用。
一、贴出“海报”：有个舞台等你来
我把音乐教室的学生座位摆成：半圆形，新接班级的学生一进入教室，往往都会：“哇！怎么是这样坐的呀！”待学生坐好，并一起学习了课堂常规后，我说：“对我们教室的座位，同学们一定感到奇怪：“怎么是这样的？” “那是因为这里有一块舞台属于你们！“说完在同学们急切的期待中顺势出示“海报”：
为了让同学们一展歌喉，
为了让同学们更自信与大方
“每课一演”这个舞台请你来
参加人员：每一位同学
参加方式：可以一人单独也可寻找搭档
（四人之内，自由组合）
表演内容：声乐（唱歌）
——既可唱校园歌曲，也可以唱
健康向上的流行歌曲
器乐、舞蹈
表演时间：每节音乐课内的前几分钟
希望广大同学认真准备，把你最美的一面展示给我们！
二、自由组合：找个搭档陪你来
自由组合给了学生自由选择的空间：可以一人单独表演，也可以二、三、四人组合一起表演。
许多同学让他们单独表演，会有些胆怯，不敢上前，尤其是自认为水平不高、自信心缺乏的同学。允许他们寻找搭档自由组合会大大提高他们的自信。
三、充分准备：提前一周老师来指导
在“贴出海报”后，最少给学生两周的时间准备。说“最少”是因为其实只有第一组同学是两周准备时间，以后的同学是都有两周以上、更充足的时间准备。
第一周让学生自己准备节目，第二周音乐课结束后留下唱给老师听或表演给老师看。（从这么些年的“每课一演”来看，大部分学生都会选择唱歌：或独唱或齐唱或对唱，偶尔还有男女组合；只有5%的学生会选择舞蹈和器乐。）
这一环节中，教师听后或看后会从这些方面给学生建议（以唱歌为例）：
1、表情仪态：是否大方，能否面对同学、没有多余的动作
2、音量：是否唱得响亮
3、音准：是否跑调
4、情感：是否投入
5、配合：是否统一、默契
6、如果有伴奏，与伴奏是否能合上
根据老师的建议，表演的同学再在一周内抽时间练习、调整、改进。
在实践中，我发现这个环节极为重要。因为除了少数优秀的同学外，大部分同学都鲜有上台机会，甚至有的是从不曾在大众面前表现过自己。他们往往“声细如蚊”或“搔首搔脑”或“抽筋抖腿状、低头认罪状”，缺乏自信，目光根本不敢投向前方。更有甚者，直接向老师提出：我不想表演、能不能不表演？如果就这样叫他们上台表演，表演的质量一般不高不说，其不成功的表演不但难以提高他们的自信心，甚至会打击他原有的一点信心。
另外，唱歌选择的范围比较宽，许多学生都会选唱流行歌曲，而一些同学选择的流行歌曲并不符合要求，在这环节中也可以及时提出，及时更改。
因此，教师提前一周的介入，可以根据学生的不同情况给他们以指导、鼓励，保证表演的质量。同时有了老师的指导，同学们对自己的表演也更有把握，真正表演时也更有自信。
四、登上舞台：你是主角
轮到表演的同学在准备了两周之后，闪亮登场——他们的舞台就是半圆形座位的圆心处。虽然面对全班同学表演，大部分同学都会紧张，但许多同学的表现确实让大家重新认识了他：有的课堂歌曲唱得不怎么样，唱起流行歌曲却是别有韵味；有的上课调皮捣蛋，跳起街舞像模象样；有的平时文文静静，跳起拉丁落落大方……在同学热烈的掌声中，他们或许涨红了脸，或许紧张发抖，但他们发亮的眼眸告诉我，他收获了快乐……
因为每个人内心都有“被他人关注”的需求，无论是谁都渴望得到别人的关注。在“每课一演”的舞台上，表演者自然成为了全班关注的对象。况且经过自己充分准备的表演一般都表现出了自己的水平，这时的“关注”使他兴奋、使他收获自信。
五、我演你评：同学是评委
学生表演时，坐在下面欣赏的同学都是评委，表演结束后，我让他们对刚才的表演作点评。
如何点评呢？我引导同学在尊重同学的基础上，以“（）方面不错、好、很好，（）方面要努力”的思路，从优、缺点两个角度对“表情仪态、音量、音准、情感、配合”等方面进行评价。
这种“同学当评委”的机制，我觉得有这么些益处：
（一）可以激发学生课堂的参与意识。有了评委的身份，他们会听得更加认真仔细。
（二）可以使评价更具体。例如：在表演中学生唱的许多流行歌曲，说实在的我作为老师也并不是很熟悉，若要我点评只能作比较笼统的评价。可台下的同学却是比我了解得多：什么地方词错了、什么地方跑调了，让他们来点评会更清楚更具体。
（三）可以促进学生表演水平的提高。这个“学生”不仅是上前表演的学生，更是指台下的众多学生。
对于台上表演者，大家的点评可以使他了解自身的优缺点，明确以后努力的方向。而对于台下的评委同学，通过聆听、点评，无形中会把表演者与自己作比较，会从表演者联想到了自己表演时要特别注意哪些问题。例如：今天表演的同学起调太高了，到高潮部分唱不上，只好突然降低八度演唱。有的同学自己原本也没有意识到过这个问题，但在聆听别人的演唱时发现了，“旁观者清，当局者迷”，再加上同学的点评，更明确了“起调要适合自己”这个问题，轮到自己表演时就会去避免此类问题的出现。
六、录音建档：留下你美妙歌声
在表演中，如果把同学的歌声录下来，或把表演精彩的瞬间拍下来，会怎么样？我想一定会大大提高同学们表演的积极性。基于这想法，我在几个班里尝试开展了录音、摄影环节。当我把这个消息告诉学生时，他们果然非常兴奋。此后表演他们准备得更加用心、表演更加认真。录音和留影无形中使他们提高了对自己的要求。
一段时间后，我把表演精彩的同学照片贴到音乐教室的一角、把歌唱的录音放给他们自己听。当同学们听到自己的歌声时，他们惊讶的表情让我感到这个环节有作用：首先通过录音认识了自己的声音，因为平时自己通过内耳听到的声音和别人听到的声音是不一样的；同时通过录音重新审视了自己的歌声。录音帮助他们看到自己歌唱中的问题，他们会比较、会反思。
以上六个环节，让“每课一演”有始有终、有头有尾；也使“每课一演”更有效的促进了学生自信心的树立、表现能力的提高。老子说：“天下大事，必作于细；天下难事，必成于易。” 只有把小事做细，才能把大事做实、做好。我想无论是多么细小的环节，只要我们做细、做到位，都能使它发挥出意想不到的能量，成为影响学生的大事；“每课一演”虽然只是音乐课中的几分钟，但只要我们用心去经营细细培育，它的馨香也会飘满四十五分钟的整个课堂、留在同学们的心间，甚至，飘得更远。