浙江省嵊州市三江街道中心小学 钱莲萍
【摘要】新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而静下心来反思，发现我们的音乐课堂上还是存在一些与新课程“貌似神离”的现象。因此，我们必须以音乐为载体，以丰富的内容、形式和情感为抓手，体现音乐课的本体性，体现音乐课程的本质，回归音乐教学的本位。
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关键词 音乐课堂；本位缺失；回归本位；教学策略
中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1671-0568（2014）30-0071-01
所谓“回归音乐教学本位”，是指要“还”音乐教育之“本”。传统的音乐教学中存在着较为严重的音乐教学专业化倾向，忽视了音乐教学的本体性。音乐教学中的“音乐为本”思想应体现在：以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式及与其相关的音乐文化为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程。新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而，静下心来反思，发现我们的音乐课堂还是存在一些与新课程“貌似神离”的现象，如：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”；过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”；过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”。究其原因，很大程度上是源于对新课程理念的理解不到位、片面化，这必须引起我们的重视。面对当今音乐课堂所流露出的种种现象，我们不禁要问：音乐课到底怎么啦？怎样才是真正的音乐课？音乐课堂教学中居主导地位的应该是什么？音乐课堂如何回归“本位教学”，杜绝那些华而不实的虚假和浮躁？我们是否该呼吁将“本位教学”回归音乐课堂，让学生能够在动态、开放、生成的课堂环境中摄取音乐本位教学的灵魂所在？“回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。在一定程度上，“回归”和“本位”是同一意义上的两种表述方法。我们常说：“做人不能忘本”，这里指的是人的本性。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐教学的本位，具体的策略包括以下几个方面：
一、在关注音乐本位的前提下，激发学生兴趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。开展新课程实践活动以来，表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，音乐教师竞相使用，乐此不疲。如果我们仅仅只为了使课堂热热闹闹，给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”的时髦的标签，而根本不考虑表演的性质和教学效果，那就使得表演活动带有了很大的随意性和盲目性，从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质，这是与音乐教育的基本理念背道而驰的。为纠正上述这些做法，还课堂教学的音乐性本色，在具体实施中应该注意以下两方面：
1.不能把音乐与表演划等号。在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发地表现，而绝不能牵强附会，也不能由此而形成思维定势，渐而步入程式化教学。
2.不能“你想怎么做就怎么做”。在现在的音乐公开课上，听得最多的就是教师充满柔情的鼓励语：“你想怎么做就怎么做。”初听起来似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展，但若教师不能经常性地给予学生一定的指导，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于学生音乐审美能力的提高并没有多少帮助，也就没有多大的意义。
二、在关注音乐本位的基础上，体现学生自主
音乐课堂教学应该是学生参与实践体验的过程，音乐教学过程应该是学生不断探究、发现的过程。《全日制义务教育音乐课程标准》中强调：“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。”布鲁纳的发现学习理论认为，知识的获得不能光依靠教师讲授，而应当由学生自主地去发现和掌握。
课堂教学不仅仅在于传授什么，更重要的是在于人人得到参与、体验。这些内容学生都是在亲自参与的过程中感受和体验的。只有切身贴己的实践体验，知识才会弥久不忘；只有切身贴己的情感体验，方法才能驾轻就熟。当然，这个乐曲排练又是在学生有了一定的演奏技巧之后才能达成的。因此，光凭兴趣是远远不够的。
三、在关注音乐本位的过程中，进行有机综合
音乐的综合性学习是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合，在实际教学中，往往出现偏离音乐本位的综合。在音乐课中体现学科综合性应根据学习目标做出合理选择，不应面面俱到。
1.不要非把音乐用语言讲清楚。音乐有其不确定性和弥散性，这才引发人们无穷的遐想。好的音乐作品，一百个人听可能就有一百种感受和想象，即使同一首作品，一个人听一百遍也绝不会是一种感受，也许这就是音乐的价值所在。但我们往往想把音乐说得很清楚，讲得很透彻，这不但不可能，而且毫无意义。
2.不要非把音乐用图来解释。艺术是相通的，但艺术更是个性鲜明的，每一门艺术都有其独特的存在方式和不可替代性。在音乐教学中，教师往往会不经意间就告诉学生这幅画就是这段音乐的体现。因此，学生也就认为对这段音乐的感受与这幅图的表现是一致的，这幅画就是这段音乐最完美的诠释了。以至于在这样的思维定势下，学生平时听音乐时，其思维就过多地在音乐与图画之间寻找想象，缺失了随机体验、创新的灵感。
四、在关注音乐本位的原则下，合理使用课件
利用多媒体课件进行音乐教学有着高效、快捷、直观的优势，它能够把文本、图形、动画、叙事、音乐结合起来，突破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。古今中外，风土人情，时间万象都可以身临其境，使学生有新颖感、惊奇感、独特感，能较好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说，多媒体课件是一种很好的教学辅助手段，但是我们在制作和运用多媒体课件时，应该注意：
1.必须明确多媒体在整个教学过程中的从属地位。在设计课件时和教学中要始终牢记课件是为音乐教学服务的，应该突出音乐性，而不是越俎代庖，本末倒置。
2.多媒体的使用不能取代教师的主导地位。音乐是情感的艺术，只有身临其境才能感染人、打动人。而唯有如此，一首歌（乐）曲才能转化为一个具有生命震撼力的音乐作品。在这一过程中，师生的互动与情感交流及在教师主导下学生与文本（歌乐曲）的对话是至关重要的。如果在这一过程中音乐教师自动放弃了主动权，丧失了自我，做了多媒体的奴隶，那课堂里美好的音乐感情、巨大的生命活力何以得以激越和流淌？
当然，在突出学生课堂中的参与性、愉悦性、情感性的同时，千万不能忘了把音乐的本体性放在首要位置。要正确处理技术、艺术、审美、育人之间的关系，制定科学的音乐教育评价体系。新课改是一个长期、持续的过程，必须真正领会新课程改革的实质，立足于当前基础教育领域的实际情况，不能一蹴而就，更不应该从一个极端走向另一个极端。因此，作为一位音乐教育工作者，应该不断地学习和研究，深入理解课改的基本精神，摆正音乐教学本位的思想，不断在教学中进行反思。只有这样，才能在课改这条航线上经受风雨的洗礼，从摇摆走向平衡。
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（编辑：杨迪）