摘 要：声乐是戏剧影视表演专业学生的基础必修课之一，但是，戏剧影视表演专业的大学生在自身知识水平和文化艺术修养方面，与声乐表演专业的大学生存在显著差异。因此，老师必须改变以往所采用的教学策略和方法。为实现这一总体目标，我们要重点研究的课题是如何提高戏剧影视表演专业老师的声乐教学水平，如何充分利用戏剧影视表演专业优势来提高专业声乐教学效率以及学生自身的表现能力。
关键词:戏剧影视;表演专业;声乐教学;
在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。
一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析
(一)声乐演唱教学内容
开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。
(二)学生形体教学内容
声乐是戏剧影视表演专业学生需要理解的基础知识，也是学生必须具备的艺术技能。教师要不断提高自己的声乐教学水平，在进行声乐课教学时，不仅要教会学生演奏声乐，还要加强学生的专业素质培养。歌唱演员的形体会影响最终演唱的实际效果，学生应该在身体形态方面进行训练。首先，教师要展示基本的歌唱姿势，学生应保持抬头挺胸的姿势，以确保发音准确[2]。其次，教师要向学生解释表演舞台上应用的姿态，适当改造表演舞台区域。最后，教师通过对学生进行文化教育，可以塑造学生最佳的艺术形象状态，有利于学生综合艺术素养的提升。
(三)表演能力培养内容
教师所要介绍的信息不仅包括声乐歌唱艺术内容，还必须以塑造专业学生的声乐演奏能力为核心，这是因为戏剧影视表演与声乐演唱有很强的相关性。学生不仅要掌握正确的声乐演唱方法，还需要注意声乐舞台表演中的面部表情和肢体动作，更好地展现声乐艺术魅力。同时，在声乐演奏课程教学的过程中，教师可以正确引导学生从“接近”到“完全相似”，逐步提升，有利于培养大学生的作品模仿能力[3]。
二、戏剧影视表演专业声乐教学的现状分析
传统的声乐教学方式已不能适应现阶段的发展趋势。传统声乐班教学非常注重培养声乐专业技能人才，而戏剧影视表演专业技术教学则重视培养具有声乐专业技能和歌唱技能的优秀表演人才。从这个角度来看，传统的声乐教学方法已经不能满足戏剧影视表演专业的要求，而且从课程内容来看，声乐课程是戏剧影视表演专业下的课程内容之一，与其他课程内容有密切联系。因此，声乐课程教学应尽可能接近其他相关课程内容，乐器专业技能培养实践不能单独进行。此外，传统的声乐教学方法过于单一，不利于教学活动的开展，将教师作为课堂教学的主体忽视了学生的主观能动性，难以达到预期效果。
三、戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径分析
(一)向学生传授精准的呼吸方法和技巧
高校要充分考虑影视表演行业对声乐专业学生的要求，对学生进行基础理论文化教育和职业能力塑造，提高声乐专业课堂教学整体质量。声乐课教师可以让学生掌握科学合理的呼吸技巧和发声方法，对声乐作品进行深入分析和清晰表达，激发学生的创新潜能。
教师在进行声乐课教学时，应思考如何提高自身的专业知识文化素养和文化教育创造能力，使学生掌握课程内容及基本专业知识。教师必须向学生讲解合适的呼吸方法，让学生有效地学习专业知识和掌握专业技能。教师必须正确引导学生的拼音发音和咬合技巧，以体现发音的流畅性和形式的美感[4]。同时，教师要引导学生注意音高变化，这样学生才能更好地进行声乐表演。教师要诠释正确的呼吸方法，在给学生讲解呼吸法的时候，可以根据课程内容来演示传统戏剧表演的呼吸法，表现其中的不同。吸气法是学生声乐演唱的基础，学生必须掌握这一专业技能。老师可以让学生学习如何正确吸气，在实际吸气中操控气场，从而解决学生气场不稳定、容易晃动的问题，提高学生声音的感染力。
(二)强化呼吸训练，优化表演效果
在声乐课开展的过程中，教师要培养大学生的身体节奏感，以提升舞台艺术表演的实际效果。呼吸训练可以有效缓解表演者的紧迫感，释放学生的身体压力。教师在学生掌握基本呼吸方法的基础上，通过多次呼吸练习，可以提高声乐专业课堂的教学效果。老师可以让学生学习头腔的共鸣方法，学会在更平衡的状态下发音[5]。同时，教师还要让学生学会放松训练，加强身体的协调性和控制力锻炼，从而提高学生的发音质量。因此，教师在声乐课教学中要高度重视呼吸训练，让学生掌握更专业的表演艺术方法。
(三)实现听觉训练和台词记忆的有效结合
声乐课教学的目的是加强学生的听力培养。教师要注意正确引导学生听各种声乐作品，只有这样才能不断扩大学生的专业视野，提高学生的鉴赏能力。但就目前的情况来看，部分影视表演专业的学生过于关注影视剧，而忽视了自身听觉系统的训练，这对声乐课教学会产生一定的不利影响。台词课程也是表演系学生的必修课。声乐和台词有着密切的联系，它们都需要学生按照人体器官音标发音。音标具有一定的相似性，尤其是我们在咬字时对气场、发音和嘴巴内部的操纵基本相同[6]。
(四)基于戏剧表演充分发挥声乐表演的优势
声乐表演和戏剧影视表演都属于艺术表演范畴。在培训过程中，教师可以适当增加音乐剧和电影相关的课堂教学内容。音乐剧专业教学深受戏剧表演声乐专业学生的喜爱，教师可以适当引导学生学习专业知识和基本技能，也可以演绎音乐剧和电影中的精彩片段。音乐录影带的旋律大多优美动听，具有明显的戏剧性，适合大多数学生学习和训练。教师可以在课堂教学中对其进行充分利用，让学生扮演作品中的人物，融入电影情节，并设置场景，有目的地付诸行动，自由地歌唱和表演。音乐剧、电影和音乐演唱强调人物感情的表达，所以在表演前，学生必须仔细分析和掌握人物特点，充分把握人物的思想，理解人物的观念，把握不同人物之间的关系，深入实际情景，不断强化自身感受，从而展现出丰富多彩的人物形象，增强音乐剧、电影和音乐演唱的叙事效果和情绪感染力。总之，在戏剧影视表演系声乐课教学中适度增加音乐剧和电影作品的课堂教学模块，可以大大增强学生演唱的感染力[7]。
(五)转变教学传统模式，优化现代化授课方法
1.实现大课与小课的有效结合
声乐小课也称声乐个别课。在课堂教学中，教师负责对学生进行独立具体指导和培训。老师在了解学生的状态后，可以结合自己的经验来分析学生的声音特点，并立即提供具体的指导。当学生达到相应水平后，课堂教学的专业难度可以进一步提高。但是，声乐小班也存在资金投入大、教学效率低的缺点，而大班可以避免类似的问题。大班教学内容不仅包括基础知识，还包括实际教学策略和音乐创作欣赏方法。这些专业知识的获取不仅可以帮助学生了解大量的声乐专业知识，还可以让学生自发地掌握歌唱技巧，从而全方位提高课堂教学的效率。在此基础上，教师还可以结合学生的条件，让学生观看学习优秀音乐创作视频，激发学生的学习动力。
2.实现集体课和实践课的有效结合
声乐小组教学是指将多名自身情况和声乐专业水平大致相似的学生编入同一个工作组进行授课的教学方式。声乐工作组不仅保留了声乐课的优势，更好地培养和提升了学生的工作能力，也能够帮助学生更清晰地认识和评估自己。在实现歌曲关联的基础上，从课程内容等层面提升效率。在音乐课程中，小组练习非常重要，其中练习的要点一方面是提高学生的声乐专业素养，另一方面是提高学生的实践创新能力。在学生了解相应的歌唱核心概念和方法之后，教师可以选择集中式的方式进行课堂教学。教师可以组织学生排练一些具有地方特色的专业作品，并进行集体演唱。在解决古典作品和当代声乐作品的问题后，教师可以从发声方法、音乐内容、艺术处理等领域入手，开展小组练习，提高学生小组协作的意识[8]。
四、结语
总体而言，要想加强戏剧影视表演专业声乐教学质量、促进戏剧影视表演专业声乐课程的发展，教师必须密切注意声乐课程内容与经典台词、表演风格、表演技巧之间的衔接，充分利用声乐课程教学的优势，创新教学模式和方法，提升师资队伍水平，为社会培养出更多的戏剧影视表演人才和声乐演奏专业人才。
[1] 陈圆.多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践[J].北方音乐，2020,(15):187-188.
[2] 陈璋.戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径[J].戏剧之家，2020,(11):153.
[3] 祁晓君.试论在戏剧影视表演专业开展民歌教学的重要意义[J].大众文艺，2019,(18):253-254.
[4] 董洋.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].黄河之声，2019,(11):65.
[5] 王嘉音.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用[J].吉首大学学报(社会科学版),2019,40(S1):294-296.
[6] 陈双双.融会贯通——论声乐教学与台词教学的有机结合[J].北方音乐，2019,39(11):136-137.
[7] 陈圆.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].文化创新比较研究，2018,2(36):112-113.
[8] 林昆山.戏剧影视和声乐表演专业台词课教学之异同[J]家庭生活指南，2018,(10):149.