刘棋
（长江师范学院音乐学院，重庆408100）
【摘要】歌唱艺术是声音与情感融合的表现艺术，歌唱情绪、情感表达对歌唱效果会产生直接影响。因此，在歌唱表演中，歌唱者情绪的表现能力和调控能力非常重要。文章结合实际经验，对歌唱艺术中情绪的作用以及歌唱者情绪调控的方法进行了具体分析。
【关键词】情绪；歌唱艺术；声音；情感；表现能力；调控能力
歌唱作为一门声乐表达艺术，歌唱者运用音乐化的语言和表演，来表达出良好的音乐形象和音乐情感，实现理想的艺术效果。在整个歌唱过程中，歌唱者需要通过复杂的生理及心理活动来共同完成对艺术形象的塑造，这就必须让起到重要作用的情绪参与其中。可以说在歌唱表演中，情绪的运用至关重要。但是，一直以来，很多歌唱表演者都容易忽视歌唱艺术中情绪的表现，只注重在歌唱技巧和发声技巧方面的发挥，从而缺乏了良好的情绪表现。因此，我们有必要对歌唱艺术中情绪的作用及其调控方法进行深入分析。
一、情绪的涵义
情绪是一个较为广泛的概念，是一种人对自然及客观事物的认知表现。每个人的认知能力及思想观念不同，其需求及喜好就有所不同，情绪表达自然有所差别。通常情绪可表现为高兴、愉快、满意、讨厌、悲伤以及反感等外在特征。良好的情绪能够让人积极、乐观、健康、阳光地对待事物，所以我们应该尽量发挥和运用情绪的积极作用，尽量排斥掉情绪的消极作用。情绪能够随着人们的心理变化而发生波动，而且情绪也能够通过人的肢体动作、面部表情、语言等生理现象表达出来。所以情绪不仅仅存在于人的内心，还会通过人的外在表现出来。因此，对情绪进行科学、合理的运用，也是对情感进行表达的重要渠道。
二、情绪在歌唱艺术中的作用
（一）情绪对作品处理的作用
歌唱者在歌唱一首歌曲之前，不仅要做好生理方面的准备，还要做好心理方面的准备，这些都需要歌唱者在较短的时间内就进入状态。要想达到理想的效果，需要歌唱者经过反复的训练及培养来实现。只有经过反复的训练，才能让歌唱者情绪达到的良好状态，也才能更好地处理作品。歌唱者在表演时，如果情绪平淡，歌唱过程就会缺乏热情，也就自然会缺乏情绪的感染力；如果歌唱者歌唱时过于兴奋和激动，就容易导致歌唱时出现各种状况，从而影响整个歌唱效果；如果歌唱者过度紧张，歌唱过程中就会产生较大压力，就容易出现错音、忘词等突发状况。很多歌唱者平时练习与上课时表现得都很出色，但是在演出或考试时，就会出现各种状况，甚至无法控制好舞台情绪．导致演出失败。如果歌唱者的情绪始终无法与歌曲的意境融合到一起，那么即使歌唱者歌唱技巧再好，也无法打动人心，也无法将歌曲的内在情感表现出来。这都是歌唱者在情绪运用方面缺乏经验造成的，因此培养良好的情绪运用能力是保证歌唱者正确处理作品的关键。
（二）情绪对歌唱呼吸的作用
正确的呼吸方法是歌唱表演的基础。歌唱过程中的呼吸与人平时的呼吸不同，需要进行特殊的训练来实现。在歌唱过程中，呼吸需要正确平稳，以维持歌唱者的发声需要。而且良好的呼吸也是歌唱者进行技巧训练的前提条件。但是良好的呼吸是需要建立在歌唱者身心放松、情绪投入的基础上的。在歌唱过程中，我们经常会出现“后期声调增高”的现象，出现这一问题往往由于歌唱者在歌唱激昂作品时，情绪会越来越激动，甚至无法受控，从而影响到歌唱者的呼吸能力，进而出现失控及声调变高等现象。在歌唱一首较为悲伤、低沉的歌曲时，歌手的情绪如果较为低落，加上歌曲的节奏较慢，且歌词较长，就容易导致气不够用的问题。所以情绪对歌唱者在控制呼吸方面也具有一定的作用。
（三）情绪对技术、技巧发挥的作用
在歌唱艺术中，歌唱者技术、技巧的发挥是保证歌唱效果的关键。在歌唱时如果歌唱者情绪控制不利，就很容易影响其技术、技巧的发挥。在实际演出中，我们经常会遇到一些技术、技巧高超的表演者偶尔会出现表现失误的问题。这与歌唱者当时的情绪状态有着直接的关系。如果歌唱者能够在良好的情绪状态下歌唱，其身心就自然会与歌曲合二为一，在对作品进行二度创作时，歌曲的发声技巧也就能够有效地发挥出来。如果歌唱者无法把握好自己的情绪，歌唱时过于激动或过于悲伤，就有可能导致其发声技巧受到影响，甚至影响其节奏、节拍、高低音，甚至咬字、吐字的准确性，最终影响到整个歌唱效果。
三、歌唱艺术中情绪调控及运用方法分析
（一）把握好自身情绪
对自身情绪进行把握，是歌唱艺术的前提条件，也是歌唱者能够全身心融入歌曲意境的关键。对自身情绪进行把握，主要应该做好以下两点：
1．善于培养良好的情绪
歌唱者是否能够发挥出良好的音色效果，与其自身的情感状态有着直接的关系。在歌唱过程中，歌唱者应该以积极、恰当的情绪去感受歌曲内涵。对于饱含激情的歌曲，就应该充满激情的去唱；对于温婉、柔情的歌曲，就应该深情绵绵地去唱。在真情流露的情况下，歌唱者的音色自然可以发挥到极致。而且有了良好的情绪状态，演唱者也能够将其想象力和创造力发挥出来，对歌曲的意境和情感表达也更加真切。
2善于克制不良情绪
在实际生活中，有很多情绪可能会影响到歌手的歌唱发挥。比如来自家庭的、社会的压力或人际关系的烦恼等，都有可能让歌唱者出现情绪压抑或低落的时候。如果歌唱者一直无法克制这种不良情绪，甚至将其带入到表演当中，就会给表演带来极为不良的后果。因此，歌唱者还需要善于克制自己的不良情绪，能够采用有效的方法来调整心理，清除情绪障碍。比如可以采用跑步、打球、拳击等运动发泄方式或者找朋友谈心、旅游等排解方式来改善这种不良情绪，从而使自己的情绪能够得到良好的转变。
（二）理解好作品情绪
好的歌唱艺术能够对作品情绪进行准确把握，从而对歌唱艺术进行升华。每个作曲家在对作品进行创作时，会在每个音乐、乐句中融入自己的情感，使整个作品成为一个情感表达的出口。而歌唱艺术是歌唱者将作者情感呈现给听众的直接“工具”。歌唱者对乐谱中每个元素的认识，对每个歌词的理解，都将影响到这种情感传达的效果。因此，歌唱者必须运用自身真实的情感和饱满的情绪状态，来展示出作品的意境。
1．在语言方面把握作品情绪
语言是音乐艺术的重要组成部分，将语言化为歌词，并采用高低疾缓的方法，配上合适的乐曲咏叹出来，就是歌喁。因此，歌唱者应善于从语言上把握好作品的情绪，使自己能够快速地进入到歌曲的语境中去。比如歌曲《最炫民族风》，其中的“一路边走边唱才是最自在，我们要唱就要唱得最痛快”，这种爽朗的语言风格，营造出了热情、勇往直前的民族精神。歌唱者在尽情歌唱的同时，也可以将这种情绪感染给听众，让听众不自觉地融入到歌曲情绪之中。
2在基调方面把握作品情绪
歌曲所要表达的主要情绪色彩，就称之为歌曲的基调。歌曲的基调主要包括了音乐、歌词、作家风格等种种元素。歌曲的基调不同，其传达给听众的情绪就不同，听众的心理感受自然不同。比如《春天里》所表达的基调，是一种苍凉而悲壮的呐喊，而《月亮代表我的心》则表达的一种深情、眷恋的情绪。对不同基调的作品，歌唱者应该善于把握，并能够运用不同的歌唱情绪来加以诠释。只有牢牢把握了基调，才能使歌曲的艺术感染力充分的被挖掘出来。
（三）控制好歌唱情绪
歌唱情绪是歌唱者对歌曲理解、分析和体验的最直接反映。歌唱者如果无法控制好歌唱情绪，就会出现找不到感觉的问题。在控制歌唱情绪方面，歌唱者首先应该具备一定的理解力和分析力，同时也具备一定的音乐表现力。在平时的练习时，歌唱者应该善于用审美的眼光去观察事物，也善于运用良好的习惯去培养自己的艺术品质。在歌唱过程中，应该善于及时捕捉情绪记忆，善于主动组织情绪思维，从而使情绪与歌曲意境完美结合，流于自然。
四、结论
很多实践证明，在歌唱艺术中，歌唱者情绪的把握要比声音、技巧的运用更加重要。在歌唱时，歌者应该善于挖掘作品的情绪、情感，并让自己的情绪服从于歌曲的情绪，然后与歌曲的情绪紧密联系在一起，使歌唱表演能够达到理想的水平。而且良好的情绪状态也能够让歌唱者感知敏锐、记忆牢固、思绪活跃。而不良的情绪状态则会让歌唱者无法投入演出、信心下降，甚至中断演出。因此，歌唱者还必须能够对自身情绪进行全面把握和合理的运用，使歌唱者的情绪能够与每个音符融合在一起，而是不对音符进行僵硬的陈述。
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作者简介：刘棋，长江师范学院音乐学院2011级音乐学3班
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