文化视域中的台州三门“石马采茶”研究

陈乾英

（台州学院，浙江临海317000）

【摘要】“采茶戏”从产生发展至今已有千年的历史，这一戏曲形式至今依然活跃于我国多个地区，是迄今留存下来一种较为古老的戏曲。三门“石马采茶”音乐内容丰富，曲调纯厚优美，表演形式多样，融民间音乐、舞蹈、美术、手工艺等多种艺术形式于一体，“茶”文化贯穿始终，印证了茶乡茶文化悠久的历史和深厚的文化底蕴，蕴藏着独特的地域文化风貌，为研究三门湾民间文化提供了有力的历史佐证。

【关键词】台州市；非物质文化遗产；石马采茶；特色；音乐形式；美学内涵

基金项目：浙江省台州社会科学界联合会研究重点课题成果之一，课题名称：“文化视域中的台州三门“石马采荼”研究”(项目编号：13Y207)。

“采茶戏”又称“采茶舞”，历史十分悠久，最早见于宋元时期，但采茶剧种主要形成于明清之际，据说：“清初，采茶歌的发展极为迅速，遍及山野村舍，靡然风行……采茶歌最初只唱小调，每首仅用四句唱词，后来由小调发展为一种联唱的形式，名日‘十二月采茶歌’，从一月唱到十二月，每月一首。而‘十二月采茶歌’与民间舞蹈相结合……由姣童扮成采茶女，每队八人至十二人，另有少长者二人为首，手持花篮，边唱边舞，歌词基本上还是采茶歌联唱的内容。”这里所说的“采茶歌”、“十二月采茶歌”、“采茶灯”便是后来形成采茶剧种的先声，这从清代乾隆的《新定九宫大成南北词宫谱》中可以找到用工尺谱记录的例子说明这点。由此可见， “采茶戏”是茶文化兴起的产物，流行于盛产茶叶之地，为了适应茶区广大群众的文娱活动及茶商促商演出的需求，’在本地民歌和歌舞的基础上发展而成的。同一曲牌在各地流行时，南于各地风土人情、语言音乐的不同，在音乐旋律、伴奏形式、舞台表演、道具服饰上均有明显的差异性，形成了各具特色的地方韵味。作为最具台州地方特色的三门“石马采茶”就体现了这些特点，其成熟的表演形式和独具一格的审美效果，具有传承、交流的文化价值，是浙江三门一带人们喜闻乐见的传统舞蹈表演形式，是省内富有传统文化特色的民间曲艺品种之一。

一、“石马采茶”的基本概况

（一）丰富多样的曲调来源

“石马采茶”表演从头至尾贯串一个“茶”字，题材鲜明，语言风趣，载歌载舞，由“茶舞者采茶”、“卖六头贩茶”、“看相人看茶”、“花鼓婆、花鼓公贺茶”、“和尚品茶”等多个部分组成，节奏、衬词、念白丰富多变，情感表达细腻，以江南一带流传的民间小调为主。曲调在演唱时丝竹乐予以伴奏，手法多样，曲调来源广泛，大致可分为几类：第一类为单纯的“茶歌”，音乐结构较为简单，茶农劳作时所唱，如《小采茶》《大采茶》等；第二类为“茶灯”，与当地的民歌、舞蹈相结合，边歌边舞，骨架音与茶歌里的基本相同，表现喜庆祥和载歌载舞的劳动场面，如《顺采茶》《倒采茶》等；第三类为“茶腔”，即在前二者的基础上加入小调，形成乡土气息浓郁、情节简单的地方小戏，唱腔以民间方言为主，如《贩茶调》《鲜花调》等；第四类为“采茶串古”类，“串”指穿插， “古”指古代，这一类曲调主要表述民间故事及历史人物故事等题材，如《古人头调》。以上几类曲调将茶乡人民生活形态表演得惟妙惟肖，具有浓郁的生活气息和鲜明的地方色彩。

（二）极具特色的服饰道具

据清康熙初年《全州志》记载：“元宵悬灯于庭，乡市各作龙灯，往来以为戏……或以童子扮走马，好女联臂踏歌，多采茶歌”，“联臂踏歌”就是采茶戏中载歌载舞的表演形式，表演中各种角色齐全，人物性格鲜明。因此，在石马采茶表演中，表演者的服饰、道具均有稳定的特征，这些特征充分体现了剧中各人物的身份、性格，从而形成了固定的模式风格。

1．主要人物服饰

采茶女：头上梳两个发髻，发髻四周盘上粉色小花，穿鲜绿色大襟上衣、大脚裤，系黄色短围兜，平底圆口白绣鞋，左手捏一大红手帕，右手托茶蓝。花鼓公：头戴黑螺帽，平底圆口黑鞋，穿黑色上衣，袖口、领口等处缀白色水袖，大黄色灯笼裤，腰间系大红色大结，左手拿堂锣，并将拇指套在锣上的绳环内，右手中指、食指、大拇指夹以红色方布缠绕而成的鼓扦。花鼓婆：梳古代小姐头，身穿大红色大襟上衣、大脚裤，领口、袖口、裤口等处缀蓝白色水花袖，系粉色大花围裙，穿红色绣花球穗鞋，左手拿腰鼓，右手拿鼓扦。看相人：头戴礼帽、墨镜，身穿黑色长衫，身上斜挂一红色木盒，右手握扇，脚穿平底圆口黑鞋。茶和尚：头戴黄色佛帽，身穿黄色袈裟，胸前挂佛珠，手拿木鱼。这些妆饰个性鲜明，色彩艳丽，蕴含了不同人物性格的审美造型追求。

2．主要道具

茶斗：是一个棱台，上口边宽约九寸，下口边宽约六寸，四周由彩色布围绕，台高大约六寸，中心串插于高约三尺的龙杖之间，杖上缠着腾龙，朝着茶斗吐水，它与茶心相配套。茶心：是吉祥的象征，工艺繁杂，有着浓郁的民间色彩，包含木工、绘画、雕塑、剪纸，是一种造型艺术。茶心顶尖有狮子舞球，狮子两边配有雀凤斗艳，茶心整体呈八角状，八个侧面分别有梅、兰、竹、菊、蝠、鹿、凤、鱼八福剪纸图案，通体高达六尺，罔围八尺，竹木框架，外面有彩布，以彩带流苏，边角上挂有大红灯笼。除此之外，茶心中央为墨绿色，四周有花草点缀，犹如茶山的颜色，寄托一种吉祥如意的愿望，是一种茶文化的传承，具有极强的艺术感染力和文化张扬力。

（三）别具一格的表演程序

“石马采茶”的演职人员约二十余人，有茶女、卖六头、贩茶客、看相人、花鼓公、花鼓婆、茶和尚及乐队人员，表演时以茶心为中心，七位茶女为中间圈，花鼓公、花鼓婆、卖六头、贩茶客、看相人等八位是外圈，三圈按照不同的方向转动，圈外有茶和尚一人，乐队中有长号、管弦乐、打击乐等：活动开始前，村里挂满旌旗，鞭炮迎接，以“哈嘟头”起引，锣鼓起奏，之后丝竹乐进入，茶纛、茶心、茶斗先行开道，以茶心为中心，茶女、卖六头、贩茶客、看相人、花鼓公、花鼓婆、和尚紧跟茶心，队形变化，错落有致。茶心领唱，茶女和唱，贩茶客道白，茶和尚、卖六头念白，花鼓者边唱边敲打花鼓，看相者边唱边做，表演形式载歌载舞，台位变化多样，队形阵式颇多，表演共计十二节，每唱一节，变换队形一次，别具一格，常用的队形有：荷花阵、开门阵、关门阵、双龙喷水阵、单龙喷水阵、箍桶阵、小篾篱阵、大篾篱阵等，如下图：

二、“石马采茶”的音乐形式

（一）曲牌形式丰富多样、艺术形态兼容并蓄

正所谓“无腔无调不成戏”，戏曲讲究的是“唱、念、做、打、舞”，对于戏曲，历来有“戏以曲兴、戏以曲传”的说法，三门“石马采茶”民间曲牌极其丰富，大都为曲牌体联唱，大致可分为几个方向，一是“茶腔”，即原套采茶曲调，是“采茶戏”音乐中最为传统的部分，舒缓活泼，多以叙述为主，题材大多直接表现采茶相关的内容，是三门“石马采茶”的主要声腔。二是“路腔”，善于表现载歌载舞的内容，角色行路时吟唱较多，轻松愉悦，诙谐风趣。三是“杂调”，杂调的来源相对比较复杂，新鲜有趣，用于调剂，不作为主要的曲牌使用，其曲调特点为按字行腔。我国现代戏剧家张庚先生指出：“戏曲的第二度创作，是从全剧的音乐化开始的，戏曲的表演是以音乐为核心来组织自己的舞台语言的……舞台气氛的变化、服装道具的使用与音乐情感的刻画、高潮的突出息息相关。”从这我们可以看出舞台气氛、服装道具等对戏剧表演起着相当重要的作用，三门“石马采茶”曲牌形式的多样化，歌舞、戏曲、美术、手工技艺等各种民间艺术形态兼容并蓄，具有很强的可看性、观赏性，具有着很高的艺术审美价值。

（二）舞台表演诙谐幽默、舞台语言通俗易懂

“石马采茶”以生动形象的表演及幽默诙谐的对白吸引观众，唱词结构多样，说唱相间，念白部分以对话式为主，唱词以地方音押韵，具有一定的音乐性和节奏感，这些特征在卖六头、茶和尚、看相人等人物中表达得尤为明显，具体体现如下：二对“看相人”肩背雨伞，戴着墨镜、手摇纸扇，并在伞下悬挂“善观气色”，嘴巴吆喝“看相了”，并自言自语道： “今年茶叶不错，讲讲吉利话，讨口茶喝喝”。贩茶客一身黑色装束，风尘仆仆唱着贩茶调，见茶女便说： “小娘子，粗茶细茶拿来看，头号细茶卖多少，二号细茶卖多少？”采茶女接着齐唱： “头号细茶三文半，二号细茶卖三文。”贩茶客又说道：“茶倒好，价太高，茶身未燥上白毛，小娘子，我苏州到此路途远，到你府上宿安身。”采茶女答：“奴奴丈夫未在家，那有床铺宿安身……”贩茶客的表演常常辅以含蓄、幽默、诙谐的语言，佐以东张西望的表情与动作借机调侃嬉闹采茶女，表演滑稽引人作笑，表演具有随意性、即兴性、灵活性，舞台极具生机活力，充分体现了中国民间戏剧“无丑不成戏”的重要特征，具有丰富的喜剧性色彩。

（三）唱词结构灵活多变、表演形式载歌载舞

“石马采茶”从历史形成和演唱形式来看，其音乐体制结构主要以曲牌体为主，板腔体和曲牌体并存。曲牌体唱腔一般只有一个曲牌，旋律中常见小跳，情绪活跃、节奏明快，其词格一般为上下对偶的五字句、七字句和十字句，排列整齐。七字句的组合方式多为二、二、三的形式，例如：《采茶》：“正月．（支）采茶·贺新年（呀哎哎），茶女-差出·点茶园（呀依呀哎）！点起．（支）茶园·二十亩（呀哎哎），当官·发起·又交钱（呀依呀哎）!”；如《紫竹调》：“第一根·紫竹·再写·四个字，投臣子·难无奈·正投·四字，捉个史文恭·梁山凑英雄。”除此之外，在“石马采茶”中还出现了混合句结构，有每句五字、六字、七字、九字等，旋律特征为字多腔少，简洁明快，灵活多变，极具说唱音乐风格。当然，除了正词以外， “石马采茶”还利用休止符、间奏、旁白、段式句法及段式音乐的节奏结构变化，使结构更具有完整性。

通过以上我们不难看出， “石马采茶”在表演方式、道具使用、语言结构等方面有其自身的特点，整个表演载歌载舞。“载歌”主要体现在“石马采茶”唱腔中，在唱腔形式上较多地使用了“对唱”、“一唱众合”的表演形式，两者可以单独使用，也可以混合使用，歌词内容以不同的季节为依据，一月挨一月地歌舞，人物性格鲜明，自由朴实，内容丰富。“载舞”是“采茶戏”传统的表演特色，在“石马采茶”表演中，“歌”“舞”相随相伴。采茶女手提茶篮表演“采枝”、“摘茶人篮”、“放枝”等动作，动作多变，有前托篮、肩上托蓝、擎篮转、勾手托灯步、站门、龙门、左小踏跳、过蹬步等，形象模仿了茶乡的生活及采茶场景，风格纤细，边唱边演。二对相濡以沫的“花鼓公、花鼓婆”唱着花鼓调打着花鼓欢腾雀跃，花鼓公以下蹲跳步、前蹲跳步等动作饰演英雄好汉；花鼓婆以小碎步、转腕等动作，体现良家妇女，在动情之处，花鼓公作摇头得意状与花鼓婆“耸肩”、“对眼”，并将两个花鼓合在一块敲打，神情一体、情舞交融，大大增强了色彩和表现力。

三、“石马采茶”的美学内涵

“石马采茶”由原始的茶戏演变而成，流传于珠岙镇石马村及吴岙、珠岙、高枧、亭旁等周边城镇。珠岙镇位于三门县西部，距县城12公里，北接宁海县西北界天台县，西南邻高枧乡，以种植茶叶为主，珠岙镇石马村有一山名为江湖山，与天台山一脉相承，是“石马采茶”最早的发源地。据“中国茶神”唐朝的陆羽在《茶经》中评天台山为“天下第十七泉”，由此可见，马村江湖山与茶文化也有着一定的渊源关系。再据郑氏宗谱记载，石马郑氏祖先文迥公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此，《光绪宁海县志卷三》载“石马有刀溪可灌溉，有山无海，产茶……”数百年前，祖辈辛勤，山上山下，地边角落，山湾山岗，坑边岩档，甚至路边墓旁都种上茶叶，还有山湾名日“茶同湾”，故采茶舞应运而生。”采茶是三门人的一种劳动方式，它给人民带来丰裕的物质生活，而与之相伴的“石马采茶”戏是三门人的精神娱乐节目，正如古人有云： “诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”。任何一种民间艺术都与劳作、民俗相伴相生的。“石马采茶”成了他们最直接的表达方式，述说并生动地描述了人们采茶之景、劳作之景、丰收之景，表达了人们积极乐观的生活精神与人生的态度，展现了人民勤劳乐观的精神面貌。“音乐行为作为人类的实践活动之一，与地理环境之间有着比其他文化现象更为密切的关系”，这说明文化具有鲜明的地域性。因此，“石马采茶”就其表演形式、风格、内容等方面，都蕴藏着独特的地域文化风貌，印证了传统的农耕文化和茶乡茶文化深厚的底蕴，为研究三门湾民间文化提供了有力的历史佐证。

四、结语

“精神首先要从自然中退回到自己，把自己提升到超越自然而且降伏自然，然后才能在自然中无拘无碍地统治着，把自然转化为一种能表达精神的外在存在。”“石马采茶”正是将现实生活通过优美朴实的曲调、舞蹈转化成一种外在的表达自我的形态，展示了人们内心的愉悦幸福，因此，它是一种文化的象征，与人们的生活息息相关。但是，随着地方经济和社会的发展，民俗传统观念的日趋淡化，电子传媒的不断普及，在一定程度上影响到“石马采茶”这一文化的存在形态与艺术表演特征。“石马采茶”的发展演变是中国民间传统音乐的一个个案，它从兴盛走向衰落，再由衰落成为今日的非物质文化遗产，这一过程也反映了人们对传统文化意识观念逐渐转化的过程。我们今天对“石马采茶”的传承与保护也应当将音、地、人、物等要素相结合，从民族音乐文化学角度出发，成立采茶活动保护机构，让更多的人尤其是民间各种社会力量有效参与到这一活动中，从而让更多的人了解“石马采茶”、喜欢“石马采茶”，让越来越多的人来保护浙江台州三门“石马采茶”，共同促进“石马采茶”的发展。

参考文献

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[2]李一，周琦．台州文化概论[M]北京：中国文联出版社，2002．

[3]施王伟曲艺音乐的类种[J]．艺术百家，2008，(4)．

作者简介：陈乾英（1979-），女，浙江人，浙江省台州学院艺术学院讲师，研究方向：音乐学。