【摘要】在各种版本的音乐教材中，不难发现其中都包含有关多声部的教学内容，教师如何利用这些教学内容培养出学生多声部的音乐能力是值得思考和探索的问题。柯达伊教学法中对于培养学生的多声部音乐能力有很多论述，教师应当不断地汲取新方式、新方法，开拓自己的视野，进而为教学提供新的思路和方向。
【关键词】柯达伊教学法；多声部音乐教学；节奏；歌唱
一、多声部音乐能力培养的重要性
（一）多声部节奏能力培养的重要性节奏是构成音乐的基本要素之一，且是一个非常具有感染力的音乐要素，在教学活动中，容易引起学生的注意力和激发学生的兴趣，但节奏的教学除了感知、记忆等方面以外，还需进一步训练和培养多声部的协调配合能力。多声部节奏能力的培养对学生发展基础节奏能力以及协调配合能力都能起到非常重要的作用，无论是与自己进行二声部训练还是与他人进行多声部训练，学生对节奏的敏感度及其协调配合的能力都能得到提升。
（二）多声部歌唱能力培养的重要性歌唱能力是音乐能力中一项基础且重要的能力，歌唱是每一位学生都能参与的音乐活动，其中，多声部歌唱能力的训练对于音乐能力的提升具有特别重要的意义。多声部歌唱要求歌唱者能够同时兼顾音准、节奏以及聆听、配合，而这几个方面能力的培养能够促进其他方面能力的发展，从而为学生综合音乐能力的发展奠定基础。
二、柯达伊教学法中的“节奏读法”在多声部音乐教学中的运用
（一）节奏时值的“符号化”1.节奏时值“符号化”的概念在柯达伊教学法中，节奏时值的“符号化”就是使用节奏音节进行标记，简单来说，就是为每个节奏设计一个节奏读音，例如，四分音符读作“ta”，八分音符读作“ti”，四十六节奏型读作“ti-ri-ti-ri”，并且当作固定的读法，也就是说在所有节奏里都按照这个读法读，久而久之，学生就能形成记忆，节奏也会越来越稳定。2.节奏时值“符号化”的作用节奏时值的“符号化”能够解决节奏只有在联系了音高的时候才能进行训练的问题，它使节奏独立出来，成了可以单项训练的内容。节奏变得具有可读性，学生更容易准确掌握，长此以往，学生的节奏能力会得到迅速提升，从而能够为其他方面能力的培养和音乐能力的发展奠定良好的基础。3.节奏时值“符号化”的具体运用节奏时值“符号化”的方法适用于初学阶段的学生，“符号化”了的节奏可代替他们不易于理解的专业术语，运用“读节奏”的方法让学生知道节奏的时值，比教师单靠口头解释更容易让学生明白，也更符合初学阶段学生的年龄特征。教师在实践过程中需要注意的是，在刚进入节奏训练的时候，应追求质量而不是速度，例如，在刚开始进行节奏训练时，可把重点只放在八分、四分音符上，可设计各种各样围绕这两个节奏的节奏短句，再结合整体的内容进行训练，并且教师要巧妙地结合课程的进度给学生进行巩固练习。
（二）进行形式多样的多声部节奏练习多声部的节奏练习适用于各个阶段，节奏练习本身就富有一定的吸引力，多声部的节奏练习，能够让学生在练习节奏的同时感受到趣味性和挑战性，以及对多声部节奏进行细致的感悟。从二声部的节奏练习进入，先感知节拍与节奏，可将学生分为节拍声部和节奏声部，在学生对节拍和节奏能够完全理解和区分之后，将节拍声部变为节奏声部，就成了二声部的节奏练习。进入三声部的练习时，为了节奏的稳定，可设置一个节拍声部，两个节奏声部，待稳定后再将节拍声部变为节奏声部，这样就成了三声部的节奏练习。然后依次类推。在刚进入二声部节奏练习时，可由教师负责节拍声部，让所有学生负责节奏声部，练习之后，教师可请一位或几位同学代替自己来负责节拍声部，然后慢慢地分为两大组，即节拍声部和节奏声部，接下来就可以让节拍声部变为节奏声部，正式进入二声部的节奏练习，然后在二声部的基础上教师又作为节拍声部加入学生，再用同样的方法过渡到三声部的节奏练习，以此类推，逐渐进入下一声部。在柯达伊教学法中，一个人也可以完成二声部的节奏练习，例如，一只手打节拍，一只手打节奏，这样一个人就完成了二声部的展现，但这种练习方法需要学生具备一定的基础。除了以上的方法外，还可以设计游戏类型的节奏练习，或是通关类型的节奏练习，例如，接龙类型的节奏练习，教师给一个基础的节奏型XXX0X/，再给一个速度，按照这个速度读节奏，第一位同学在读完教师给出的节奏型后，按照原本的速度，快速地反应，用这一小节里包含的节奏，再创编一小节节奏，然后重复地读这两个小节的节奏，此时这位同学就成了第一个声部，紧接着第二位同学在读完第一位同学创编的节奏后，按照原本的速度，读出自己创编的节奏，然后再重复地读这两个小节的节奏，这样这位同学便成了第二个声部。也就是说，每个人只需要记忆两小节节奏，即自己前面那位同学以及自己创编的那一小节的节奏，然后以此类推，最终可形成很多个声部。此类练习的难度并不大，学生的创编能力和反应能力也能得到训练。
三、柯达伊教学法中的“手势”在多声部音乐教学中的运用
柯达伊教学法中使用的是约翰•柯尔文手势，主要用来解决音高问题，柯尔文手势能够将音与音之间的高低关系变得可视化，将抽象的音高概念转换为可视、可操作的身体语言。所以，柯尔文手势多用于音乐教学中的旋律教学部分。
（一）利用手势做二声部卡农的练习1.两种形式的二声部卡农练习在多声部音乐教学活动中，教师可先对学生进行二声部卡农的练习，这种练习有两种形式：第一种是教师作为第一声部，演唱旋律并伴随手势，学生在间隔几拍之后进入并伴随手势，形成二声部卡农，需注意的是，此练习是即兴的练习，所以教师在演唱旋律时速度应适当放慢。第二种是在一个人身上形成二声部卡农的形式，旋律为一个声部，手势为一个声部，形成二声部卡农，两者都可作为第一声部或第二声部进行练习。2.两种训练方法运用于教学活动中的功效第一种即兴形式的二声部卡农练习，具有一定的趣味性和游戏性，在实际的教学活动中，能够帮助教师吸引学生的注意力，激发学生参与音乐活动的兴趣，在不知不觉中学生的音准能力、音乐模仿能力和音乐记忆能力都能够得到训练和提升。在教学活动中开展这种形式的二声部练习，会使课堂的氛围更加轻松，学生的积极性更高。第二种形式的二声部卡农练习，在调动学生积极性方面没有第一种形式效果好，所以第二种形式的二声部卡农练习开展的方法很关键，第一次训练不能太有难度，不能让学生对此种练习产生排斥心理，教师要对学生的情况非常了解，根据学生的实际情况把难度拿捏好，这样开展具有一定挑战性的音乐练习，才能激发学生的积极性。3.两种训练方法的具体运用第一种形式的二声部卡农练习适用于本就是二声部卡农形式的练习课题。如果用在导入环节，教师可提前设计旋律，设计的旋律力求接近课程所要教授的旋律，如果能与课程内容中的重点或难点部分相结合自然更好。如果用在新课教学环节，教师可利用此方法来检验教学效果，教师不带领学生，让学生自己完成训练，这样不仅是对学生的锻炼，也能很好地检验教学成效。如果用在拓展环节，可按照原本的训练方法进行，也就是强调训练的即兴性，此处教师设计的旋律可与课程内容没有关系，单纯地对学生的音乐记忆能力、音乐模仿能力进行锻炼，和前面提到的一样，完全即兴的训练需要教师注意掌控速度，不能太快，要根据学生的实际情况展开，不能让学生感到此项练习非常有难度，进而在往后的教学活动中排斥此类练习。第二种形式的二声部卡农练习既能用于多声部音乐教学当中，也能用于独唱歌曲的教学中，此练习对于学生来说具有一定的难度，要求学生具备一定的基础。所以，第二种形式的二声部卡农练习，无论是在多声部音乐的教学中还是在独唱歌曲的教学中，都更适用于拓展环节，因为拓展环节的教学内容是对课程内容的提升和再现，但教师需注意，要根据自己对学生能力的了解，选择适合学生的练习内容，如果选择不当，不仅达不到教师在进行教学设计时选用此种练习的初衷，还会让学生在今后的教学活动中对此种练习产生排斥心理。所以，教师对教学课题和学生都要进行具体的分析，如此才能使此种练习的功效发挥到最大，进而使学生的音乐能力得到提升。
（二）左右手分离的二声部训练左右手分离的二声部训练主要针对教师，方便教师在进行二声部音乐教学时，使学生能够更好地稳定住自己声部的旋律以及帮助他们记忆旋律。1.训练的具体方式教师使用柯尔文手势表示音高，用两只手来分别代表两个声部，也就是一只手负责比划一个声部，让两个声部的旋律同时展示在学生面前，帮助他们稳定自己声部的旋律。这需要教师加以练习，做到对柯尔文手势非常熟悉，进而才能很好地协调自己的双手。2.在教学中运用此训练方法的功效在二声部音乐教学的相关课题中，左右手分离的二声部训练是教师值得一用的方法，无论教师是用手势带领学生进行简单的和声训练，还是用手势带领学生进行新课旋律的学习，都能够让学生在唱准自己声部的同时关注到另外一个声部的变化，虽是非常潜在的关注，但经过长时间的训练，学生在二声部演唱中稳定自己音高的能力会越来越强，慢慢地就可以做到分散一些注意力在其他声部上。而在多声部的演唱中，让学生学会聆听除自己声部以外的其他声部是非常重要的。3.训练方法的具体运用这一训练方法在实际的教学活动中适用于二声部的教学。如果用在导入环节，可将所要教学的旋律的主要和声拿出来用此方法单独训练，让学生对将要学习的新课内容留有印象，或是分析本次课需要学生巩固和新学的和声有哪些，并用这些和声设计一个简单的二声部和声练习，让学生感受和声碰撞与融合的音色美。还可在新课教学环节运用此训练方法来解决课程中的重点或难点问题，不需要提前设计旋律，用课程中原本的旋律进行训练即可，但需要教师在训练时放缓速度，因为在二声部教学中，重点或难点问题多半是音准，应给学生留有一点反应和思考的时间，如果照原速，训练就发挥不出它本身的功效，所以最主要的还是要根据学生的实际情况开展训练活动。
四、结束语
在发展学生音乐能力的过程中，多声部音乐能力的培养是不能忽视的，多声部音乐能力的训练，对于学生探索音响的效果和感受合作的力量具有不可替代的作用。将柯达伊教学法中利于发展学生多声部音乐能力的训练方法与教学内容相结合，从而发掘出更多有效而有趣的方法是值得我们继续探索的课题。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐标准:2011年版[S].北京:北京师范大学出版社,2012.
[2]雍敦全.律动音乐教学[M].重庆:西南师范大学出版社,2016.
作者：胡钦月 江锦秀 单位：黄冈师范学院