黎英海声乐作品钢琴伴奏的创作特点

陈芳

（江西科技师范大学音乐学院，江西南昌330000）

【摘要】黎英海先生是中国著名作曲家、理论家和教育家，音乐创作体裁多式多样，创作了许多优秀声乐作品，为改编歌曲和原创歌曲创作了许多钢琴伴奏音乐。文章分析黎英海先生声乐作品的钢琴伴奏音乐创作，探寻他钢琴伴奏音乐创作的风格与内涵。

【关键词】黎英海；声乐作品；钢琴伴奏；创作特点

基金项目：本文系江西科技师范大学2013年度科研基金一般项目研究成果（项目编号：30009801611）。

我国是一个多民族的国家，在民族文化中寻根，寻找创作的灵感，是钢琴音乐民族化的重要一步。黎英海先生采用这一形式，创作的钢琴伴奏音乐蕴含着深厚的文化底蕴，体现出深刻的思想内涵，其精湛的艺术创作手法，词曲结合的完美形式，具有较高的研究价值和现实意义。

一、黎英海钢琴伴奏的创作类型

黎英海先生一生创作了大量的声乐作品，根据其创作题材，将声乐作品分为改编歌曲和原创歌曲。改编歌曲是指由民歌改编而成的艺术歌曲，原创歌曲又分为古诗词艺术歌曲和其他创作类别的歌曲。其钢琴伴奏音乐的创作手法在旋律线条、多声思维及钢琴织体等方面做了较多的民族化探索，极大地丰富和发展了我国的钢琴音乐艺术。

（一）民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏

民歌改编艺术歌曲，就是变更民歌方式和歌曲内容，根据原有的民歌进行改编，在已有材料的基础上重新整合，进行二次创作。黎英海先生在民歌改编方面进行了大胆尝试，将民歌的诗意提炼出来，改编成独唱歌曲并配上钢琴伴奏，编配成具有民族、传统特性的民歌艺术歌曲。

《民歌独唱曲集》作品有一定的代表性，曲调上既保持“原生态”的基本特点，又丰富了传统民歌的表现力，使之散发出艺术魅力。《在银色的月光下》《槐花几时开》《阿拉木汗》《我的花儿》等脍炙人口的艺术歌曲声乐作品深受广大听众的喜爱。

（二）古诗词艺术歌曲钢琴伴奏

古诗词艺术歌曲，歌曲填词是中国古典诗词，歌曲体裁是欧洲引入的艺术歌曲，中国作曲家在西方艺术歌曲架构的基础上，以中西作曲技法与古典诗词有机结合，整合创作而成的一种音乐形式。

黎英海先生的古诗词艺术歌曲精致简小，通过形象化音乐语言的巧妙运用，达到“以小见大”的艺术效果。在理解原诗词的基础上，采用民间乐器（古筝、唢呐、二胡、琵琶等）突出作品的旋律和伴奏音型；利用艺术歌曲体裁中的音乐元素，对诗中的人物形象及音乐画面进行雕琢刻画；音乐与诗词巧妙地结合在一起，作品显现出传统与创新，民族与现代完美结合。如声乐套曲《唐诗三首》，艺术构思独特新颖，表现手法形象，是音乐会上久喁不衰之声乐精品。

（三）儿童歌曲钢琴伴奏

除了民歌改编的艺术歌曲和古诗词艺术歌曲之外，黎英海先生创作的儿童歌曲也很有特色。如《森林，蓝色的雾》《什么美》《你走了》《我是一只海鹰》《白花洲要变成金银洲》《玩球》，童声合唱歌曲《飞向美丽的哈瓦那》等。

黎英海先生的儿童歌曲语言活泼，歌词内容显浅，易为幼儿所理解，或单纯集中地描摹、叙述事件，或于简洁有趣的韵语中表明普通的事理；篇幅简短，结构单纯而不复杂。一般只有短短的四句、六句、八句，基本采用短小的句式、单纯，易学易唱；节奏明快易唱，采用简单的伴奏织体，表现少年儿童的天真烂漫。

二、黎英海声乐作品钢琴伴奏的艺术特征

黎英海先生的钢琴伴奏音乐，语言鲜活生动、艺术形象鲜明，在旋律、调式调性、曲式结构等技术手法上提炼升华，体现出浓郁的民族特色和时代特征。

（一）民族化的旋律风格

在钢琴作品创作中，旋律是音乐中最富表现力的关键因素，旋律可以表达作品意境、渲染艺术效果和塑造作品艺术形象。

黎英海先生对旋律的运用，不是简单地模仿某一地方风味的音调，而是经过吸收、融汇以后，改编成自己的音乐语言。有的民歌，会依据作品内容，尊重作品的主题旋律，还原其原始的旋律，主题旋律保持作品原型，保留民歌的原汁原昧；有的民歌作品，则对其原始旋律做了相应的变化和发展。《小河淌水》原型是云南民歌，被改编为艺术歌曲。民歌的原型，旋律精致优美，黎英海先生将其改编成艺术歌曲后，并没有改变原有结构，只是为前奏、间奏和尾声编配了钢琴伴奏，来烘托原有的主题旋律。

黎英海先生的钢琴伴奏音乐，旋律的进行十分鲜明，尤其是五声性旋律。如古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》是黎英海先生声乐创作生涯中最高水准的音乐作品，旋律的进行以五声性原则为规律，音乐的旋律透着诗词吟诵的韵味与音律，民族韵味、吟诵性旋律在乐曲中得到完美的表达。再如古诗词艺术歌曲《登鹤雀楼》，歌曲采用四句对仗诗的写作手法，每两句组成一个单位，往返反复，并在句间加上间奏，既丰富了乐句结构又发挥了钢琴的表现力。这些句法间的间奏，引出下文旋律的过渡句，让钢琴的琶音伴奏音型大放异彩。那酣畅淋漓、自然流畅、精巧细致的音乐感觉，都源自于琶音音型对诗词的衬托与描绘。

（二）调式调性

调式是指以某一个音为中心，和若干个音按照一定的规律组织在一起的体系。调性则反映了调式的性质和特点。在主音、下属音和属音的支撑下而形成了调式调性。

调性有单一调性和转调之分。传统的民歌一般都是单一调性。民歌的结构比较简炼，调性关系也简单。某些原始民歌与改编后的艺术歌曲仍是单一乐段，因为艺术歌曲的情绪比较统一，乐曲会采用单一调性，乐曲中间不会出现转调。黎英海先生根据云南民歌改编的《小河淌水》、新疆民歌改编的《百灵鸟，你这美妙的歌手》《嘎哦丽泰》等都采用单一调性，没有出现转调。而某些以原始民歌为原型，改编后的艺术歌曲，需要对结构进行扩张，对人物形象进行塑造，对情绪情感进行加强加深，便由“转调”来形成调性的对比来加强表达。黎英海先生由新疆民歌改编的《在银色的月光下》出现了转调，来加强情绪的表达。

调式的稳定与发展，在整个音乐实践的长河里，是自身最具代表性的特点。现代的音乐思维里也运用了古老的调式结构。许多丰富的音响效果，都来自古老调式中结构上的对位，和音调色彩的对比。在《唐诗三首》作品中，黎英海先生在运用古老的调式结构的同时，借鉴了西方现代作曲技法，采用民族调式，五声性旋律贯穿整部作品，带来不同于传统乐曲的听觉感受。如《春晓》以降B羽调式为主，F羽-C羽-F羽的循环发展，遵循调性的发展规律。在调性进行中，往属方向发展，并没有选择在主调上结束，意在给人一种余韵未尽的感觉。又如《登鹤雀楼》的调式调性运用别具一格。每次转调的宫音被剔除出来，然后按顺序将其先后排列，构成了小三度音程的三音组。

（三）曲式结构

乐曲的基本形式称为曲式结构。一部、单二部、单三部曲式，复二部、复三部、回旋、变奏、奏鸣、回旋奏鸣、赋格段，都是曲式结构的类型。

黎英海先生钢琴伴奏音乐创作几乎涉猎了所有的曲式结构。一些在民间器乐曲和古曲基础上改编的作品在一定程度上保持了原曲的中国传统曲式结构。而根据民歌原型改编成艺术歌曲，常常会因作品的特点而将原有的单一的曲式结构扩大。因为民歌通常为单一部曲式，除一些特定场合演唱的套曲结构外，曲式结构一般都是短小简炼。黎英海先生会将原有的曲式结构稍加改变，对民歌的旋律进行较小改变，通过转调等方式将曲式结构进行扩展。或对原有曲式进行较大变动，在民歌的基础上改编，扩展原有的曲式结构，形成较大规模的作品。如艺术歌曲《小河淌水》，并未改变原有的曲式结构，只是在原始民歌的前奏、间奏及尾声段落，编配了营造意境和渲染气氛的钢琴伴奏，对乐器的模仿，对间奏承上启下的烘托和尾声部分延伸意境的描摹，使作品在钢琴伴奏精彩的演绎下熠熠生辉。在黎英海先生的改编下，这首旋律流畅、风格婉约的云南民歌，没有改变原始曲式结构的基础，便焕发一派新的生机。

三、结语

黎英海先生声乐作品钢琴伴奏在创作上的主要特点是以“民族化”的旋律风格创作为主，调式上主要是以欧洲自然大小调与民族调式中的旋律特点相结合，各种曲式结构被灵活运用在声乐作品钢琴伴奏的创作之中。黎英海先生的钢琴伴奏音乐都呈现出独特的艺术创作魅力。

参考文献

[1]黎英海 民歌独唱曲集[M] 上海：上海音乐出版社，1958

[2]黎英海，春晓一黎英海歌曲选[M]北京：人民音乐出版社，1987．

[3]黎英海汉族调式及其和声（修订版）[M]．上海：上海音乐出版社，2001

[4]黎英海．继承与求索——中国民族音乐文集[M]，上海：上海音乐学院出版社，2004．

[5]黎英海黎英海配钢琴伴奏独唱歌曲选[M]．北京：人民音乐出版社，2009

作者简介：陈芳（1987-），女，江西九江人，江西科技师范大学音乐学院助教，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学、声乐艺术指导。