摘 要：落实教育改革工作要在坚持立德树人办学原则基础上开展教学创新，这是培养小学生综合能力的根本保障。本文以小学音乐教学为切入点，结合“教学做合一”的教学理念，拓展教学内容，创新教学模式，探索新的教学体系，为落实小学音乐教学改革提供参考。
关键词:小学音乐;教学做合一; 教学理念;价值;应用策略;
随着教育改革工作的推进，小学音乐课堂亟须创新和优化，这种优化需要遵循学生核心素养成长需求，也要遵循音乐教育的整体发展趋势。“教学做合一”是由教育学家陶行知先生提出的新型教育体系，该体系让师生围绕“做”开展“教”和“学”，构建科学的教学系统。教师需要深入研究当下小学音乐课堂存在的问题，以学生为主体打造以实践为中心的活动型课堂，以“做”的方式开展教学活动，引导学生在“做”中学习音乐、体验音乐，从而提高教学质量。
一、“教学做合一”理念与小学音乐课堂融合的具体价值
(一)符合小学音乐新课程标准
小学音乐教学要以学生为中心，培养学生的核心音乐素养，在丰富学生音乐知识储备的同时，进一步强化其审美能力和艺术表现力，而“教学做合一”理念的应用能够达到这一目的，因而“教学做合一”理念与小学音乐新课程标准相契合。坚持“教学做合一”理念，音乐教师要根据学生的学习态度、学习行为和品德修养等特点，灵活创建教学活动，不仅要让学生从文化层面掌握学习音乐的技巧，更要将实践体验融入课堂，帮助学生获得更广泛的音乐知识，提升其音乐素养[1]。
(二)培养学生良好的学习习惯
首先，音乐教学有助于培养学生良好的气质，提升学生的修养和内涵。在“做”中开展教学实践，能够强化学生的学习体验。教师根据学生的个性化需求制订教学方法，可以帮助学生掌握科学的学习方法，使学生对音乐知识产生更佳的学习体验，促进学生从不同方面去认识音乐。其次，“教学做合一”就是以“事情该怎样做”为中心。教师根据学生的学习需求创建实践活动，不仅可以提高学生的学习能力，还可以提升教师自己的教学素养，实现师生共同进步。而且，“教学做合一”理念的融入，能促进学生养成良好的学习习惯，保持探究与实践的兴趣，提升学生的音乐素养。
(三)激发学生的审美创造能力
著名教育家陶行知先生曾经提出“生活即教育”的教育理论，该理论强调“生活是社会课堂”，按照该理论，学生需要在社会课堂上积极展开实践，进行知识的验证和学习，这一主张也是“教学做合一”理念的核心表现，将该理念融合到小学音乐教学实践中，不仅可以将生活化的元素提炼出来，还可以立足于现实生活，总结人文知识，渗透审美意识，强化音乐美感，使学生的审美角度更加广阔。比如，教师可以通过构建游戏活动，组织民族音乐欣赏，推动学生开展音乐实践，培养学生鉴赏美和体验美的能力。同时，在学生欣赏美妙音乐的同时，教师可以安排学生欣赏具有不同民族特色的音乐；引导学生在学习音乐文化时根据民族元素的特征编排音乐，实现“做”的学习目标，形成对艺术审美的独立见解。
二、小学音乐教学中存在的问题
首先，成长环境对小学生的思想和认知产生了比较深远的影响，特别是在网络技术迅猛发展、西方音乐和西方文化涌入国内的背景下，流行音乐的迅速发展逐渐改变了人们的音乐观念，这极大地影响了正处于成长阶段的中小学生的音乐认知。当前，很多学生对音乐教材中的内容学习兴趣不大，外加浮躁的社会风气的影响，他们往往无法静下心来了解和欣赏不同形式的音乐。
其次，小学音乐教材中虽然包含民族音乐文化元素，但由于很多学校的教学条件以及课堂教学时间都比较受限，学生没有足够多且良好的机会接受全方位的音乐教育。比如，在教授学生认识并学习传统乐器时，教师无法准备真实的道具，这会导致学生的音乐素养和认知出现偏差。
再次，当前大多数音乐课堂以教师带领学生听音乐、唱歌为主，学生真正了解音乐文化的机会很少，长期单一的教学模式会使课堂枯燥乏味、缺乏活力，不利于学生学习热情的持续保持与提升[3]。很多教师缺乏探索精神，无法根据实践效果进行总结和反思，并创新教学方式，而是过多地模仿和借鉴，与“教学做合一”理念相悖，这导致教师采用的教学方式无法满足学生不断变化的学习需求。
除此之外，音乐教学本身是一种艺术理念的传递，小学音乐教学注重挖掘学生的艺术天分。学生与音乐之间不应仅仅是学习者和学习对象的关系，而应当是创造者与创造成果的关系。但是，大部分传统音乐教学秉承完成教学目标这一原则开展教学实践，教师在开展教学实践活动的过程中始终服务于教材，缺乏对学生主观思维意识的引导以及创新能力的培养，这不仅限制了学生艺术天分的开发，也导致教师的音乐教学与学生的综合素养培育逐渐脱节。
以上这些问题是传统教学理念造成的，不仅限制了学生艺术天分的成长，也导致整体的教学枯燥无趣，不利于我国音乐教育的高质量发展，也不利于我国音乐人才的培养，因此，及时分析问题成因并优化策略，才能促进我国小学音乐教学体系的改革。
三、“教学做合一”理念应用于小学音乐教学中的策略
(一)丰富课程内容，开展自主教学
音乐教学与学生内涵以及气质的培养有一定的关联，音乐教学可以用艺术来感染人，从而影响人的实际行为。在当前小学音乐教学过程中，教师需要合理利用既有资源实现“立德树人”，丰富课程内容，打造自主探究式的学习方法，提升小学生的音乐感知能力和审美能力。其中，教师要合理分析学生实践与教师教学之间的关系，打造互动性的课堂。首先，教师要将理论课程与实践活动进行融合，同时要在音乐教学中融入不同类型的民族元素，包括音乐文化、作曲者生活背景乃至不同民族的生活习俗，丰富学生的音乐文化底蕴，让学生在全面了解音乐的历史背景以及特性的前提下，提高学习质量和学习效率，培养民族情感。其次，教师可以结合互联网上的教学资源，让学生了解更丰富的音乐文化，包括一些民族音乐的表演视频、少数民族的生活照片和音乐历史的发展，让学生从多个角度认识民族元素在音乐学习中的重要性，构建浓厚的音乐文化氛围，强化学生对音乐学习重要性的认识[4]。教师可以鼓励学生参加区域音乐游戏和活动，在区域音乐游戏中设计不同的民族音乐类型，引导学生挖掘其中的民族元素，并将其融入到舞蹈动作中，给予学生自由发挥的空间，提高学生的学习积极性。教师要指导学生了解更多的民族元素和文化，将丰富多彩的民族文化带入到音乐教学中，比如引入藏族音乐，让学生观看《果谐》《热巴卓》等音乐视频；引导学生在分析和感受音乐情感的同时，认识到藏族舞蹈和音乐主要应用于祭祀和节日庆典，因此，很多藏族舞蹈动作都具有较强的仪式感，通过这种方式提升学生的学习体验。这种浓厚音乐文化氛围的构建，不仅可以促进学生情感的发展，还可以推动传统音乐文化的传承。
(二)创建游戏活动，营造和谐师生关系
首先，音乐实际上也是一种文化载体，在“教学做合一”理念下，教师可以通过构建不同的教学活动促进学生感受音乐文化，比如，构建游戏活动等。学生在观看、实践、体验游戏时，能够近距离地感受音乐情感，加深对音乐的理解[2]。为了落实“教学做合一”理念，教师的“教”和学生的“学”必须充分融合，这需要师生之间形成良好的互动和沟通，将被动的知识传递转变为主动的对知识的探索，使师生在实践中共同体验学习过程，提升教学效果。教师要设计科学、有效的活动促进师生互动，并且在互动中对学生进行有效指导，而游戏就是一种有效的方式。小学生的注意力很容易被游戏吸引，因此，教师可以快速定位学生的兴趣爱好，并通过这些要素设计音乐游戏活动，确保学生能在参与游戏期间接触到音乐知识。例如，在带领学生学习小学三年级下册《采山》这首歌曲时，教师可以通过谈话的方式进行课程导入，使学生快速投入到音乐学习状态中；然后，教师对山里的民族风情、物产、景色等进行讲解，并且展示一些有趣的图片，让学生明白这节课的学习目标；接着，教师可以引导学生听歌并且提问“我们一起走进山里看一看，请认真听，将你听到的、看到的表演出来，可以吗?”此时，教师可以组织学生都动起来，并且用肢体语言引导学生在听歌的同时展示歌曲中的内容；最后，在学生都热情参与的情况下，教师可以创建表演游戏，组织学生一边表演、一边演唱。每一个小组选择1-2名小小表演家在台上表演，其他学生跟着演唱，并且跟着教师打节拍，为表演的学生加油打气。在此过程中，师生围绕音乐动手实践，共同打造动起来的课堂，全面提升学生的学习能力。
(三)实施多元化音乐教学，加强教学实践
每个学生的特点和学习能力有一定差异，在教学过程中，教师要结合分层教学以及因材施教的理念来进行教学改革，确保实践活动符合学生的认知，使学生学到的知识可以内化。另外，从当前小学生的实际行为习惯以及思维逻辑角度来讲，学生对较抽象以及较有艺术性的音乐作品缺乏分析能力，而音乐作品自身蕴涵的思想和情感比较丰富，为了确保学生能够理解音乐作品的艺术价值，教师要通过多种类型的活动将这种抽象的艺术思想进行具象化讲解，满足学生理解、实践、应用、创新的多元化需求。教师可以将音乐学习和舞蹈学习结合起来，比如，教师可以在音乐中融入傣族舞的元素，傣族舞的旋转、下腰等动作对学生来说比较困难，因此，教师要降低音乐学习难度，去掉一些比较复杂和困难的动作，让学生以了解和感受民族元素和文化为主，引导学生实现音乐动作和节奏的扩展，为其音乐学习提供更多的可能性。教师还可以组织乐器队、合唱队、舞蹈队等，为学生提供充分的展示机会，让他们自由发挥自己的音乐潜能，真正实现将“学”应用到“做”中，在“做”中实践“学”。
除此以外，“教学做合一”中的“做”并不是单纯的教师引导、学生重复模仿。音乐是直接作用到学生情感以及思想层面的艺术，在开展音乐教学实践活动的过程中，教师要善于激发学生的想象力和创新意识，全面强化学生的综合实践能力，因此，教师还需要打造创造性的教学实践活动。教师可以选择学生喜欢的主题，通过案例分析引导学生进行自由创作。例如，《小螺号》本身节奏性较强，便于学生学习掌握，在学生已经初步了解音乐旋律和节奏之后，教师可以通过视频讲解的方式，帮助学生了解其他多种类型的乐器，比如钢琴、小提琴等常见的乐器；紧接着，安排学生通过小组合作的方式进行舞蹈编排、旋律改编、歌词创作；然后，将学生创作的成果作为互动分享的主要内容，让学生家长进行聆听，也可以在班级内部进行小组比拼。教师不必在意学生最终成果的专业性以及艺术性，主要目的是使学生了解自己具有创作乐曲的能力，并且形成艺术创作的自信心，勇于进行自我思考和自我突破。另外，教师也可以将学生的音乐课堂转移到课外，甚至是面向社会，比如，积极鼓励学生参与区域的艺术表演、歌唱竞赛等相关活动，帮助学生总结活动经验，丰富音乐见识，这对于增强学生的音乐核心素养有一定促进作用，同时也可以为学生在后期进行专业音乐学习奠定良好基础。
四、结语
综上所述，在小学音乐教学中践行“教学做合一”理念是素质教育的基本要求，也是培养学生音乐素养的重要方式。教师应深入探索“教学做合一”理念的具体内容，根据学生的特点科学设计教学环节和流程，加强理论与实践的融合，使学生在学习音乐的过程中了解音乐文化，进而提升音乐能力及音乐素养。
[1] 晁严磊.基于陶知行教学做合一理念建构小学音乐高效课堂的策略[J].文存阅刊，2020,000(003):43.
[2] 陈浪.浅谈陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用方法[J].明日，2019,000(013):343-343.
[3] 刘平.刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化[J].科技资讯，2020,581(08):118+120.
[4]苏杭传统音乐文化在音乐课堂中的传承不可简单粗暴[J]读天下(综合),2020,(10):0254-0254.