摘 要：小提琴这种弓弦乐器拥有广阔的音域，可以发出婉转悠扬的声音，同时在小提琴演奏中还存在各种各样且富有变化的演奏技巧，它既可以在乐队当中担当合奏表演角色，也能够进行独奏，深受人们的喜爱。小提琴演奏的技术技巧丰富多样，而且有着较高的难度，演奏者需要熟练掌握和灵活运用，才能够在演奏过程中发挥技术技巧的应有作用，进而呈现出优秀的音乐作品。为了推动小提琴艺术的发展，为小提琴演奏的进步提供支持，我们要把对技术技巧的研究和运用作为重要着力点，夯实技术技巧基础，从而带动小提琴艺术在新时代背景下的创新进步。
关键词:小提琴;演奏;技术技巧;运用;
伴随着社会经济的蓬勃发展，群众生活质量水平显著提高，在满足了生活需求之后，就会产生更深层次的精神追求。小提琴乐器凭借独特魅力得到诸多音乐爱好者的青睐。小提琴是一种拥有高雅气质的乐器，可以让演奏者展现不同魅力，突出强大的生命力。与此同时，小提琴演奏难度是非常高的，想要进行情境渲染，引起听众的内心共鸣，就必须对演奏技法进行熟练把握和准确运用。小提琴演奏的技术技巧具备多样化特征，演奏者需要对多种技术技巧进行反复练习，提高左右手的配合默契度，最终在技巧运用和情感注入的过程中获得良好效果，保证小提琴演奏的质量。文章将着重就小提琴演奏中多样化技术技巧的重要价值以及运用方法进行分析，以便从技术技巧角度出发促进小提琴艺术的发展。
一、小提琴演奏
小提琴是一种极具代表性的弓弦乐器，表现出来的鲜明特征是能够发出华丽辉煌声音，涉及多样化的演奏技巧，拥有强大音乐表现力，是当之无愧的乐器皇后。小提琴具备技巧性和歌唱性的特征，演奏者想要对音乐作品进行完美展现，就必须注重对多样化技术技巧的运用。在小提琴演奏活动当中，站在科学视角进行分析，演奏者必须依照个人生理结构特征和左右手协调配合，来呈现出自然放松的演奏状态，顺利演奏出美妙无穷的音乐[1]。
对于小提琴演奏来说，技术技巧主要有两大类，分别是左手技巧和右手技巧，两种技巧缺一不可。左手技巧属于小提琴演奏技术技巧当中最为重要的部分，关系到音准，所以一直以来被作为重点。部分学习者会把较多的时间和精力放在左手技术技巧的训练当中，从而忽视右手技术技巧。事实上，右手技巧会对小提琴音乐的表现力以及感染力带来深刻而直接的影响，同时还关系到演奏者对音乐表达的完整呈现。简单来说，右手技巧是音乐作品演奏的源泉以及支柱。右手技巧是为了满足音乐作品的思想情感表达需求，为了配合好左手技巧，灵活自如地使用变化多样的弓法，从而为整部作品的表现注入生命力的重要技巧。小提琴演奏是否可以在真正意义上触动听众，除了要有左手技术技巧作为根本保障之外，演奏者还要重视对右手技巧的运用，让左右手技巧在演奏过程中相辅相成，实现综合性的艺术表现效果，推动小提琴演奏艺术的蓬勃发展。
二、小提琴演奏中多样化技术技巧的重要性
小提琴是拥有独特功能的乐器，不仅能够作为独奏乐器存在，还可以进行合奏，在乐队当中的作用不言而喻。在一个完整的乐队体系当中，乐器类别有很多，每个乐器都可以说是别具一格的，而小提琴可以说是整个乐队当中的排头兵。小提琴演奏者的专业素质会对演出成败起到决定性作用，所以，我们有必要加强对小提琴演奏重要性的认识，特别是要意识到多样化技术技巧对于小提琴演奏质量的重要价值，督促演奏人员掌握专业而丰富的演奏技术技巧[2]。
从整体上看，在小提琴演奏中运用多样化技术技巧的重要性主要体现在：一是展现小提琴演奏者的音乐素质。小提琴演奏的整体难度很高，想要保证演奏质量，演奏者就需要熟练掌握多样化的技术技巧，并根据音乐作品的具体表现要求选用针对性的技术技巧进行音乐表达。可以说对多样化技术技巧的掌握已经成为评价小提琴演奏者音乐素质的重要标准，演奏者可以用自己的技术技巧来展现自身的音乐素质，也可以通过对于多样化技术技巧的熟练运用而建立良好自信。二是优化整体演奏氛围。小提琴演奏者要特别注意演奏过程中对氛围的营造，而且要逐步把演奏气氛推向高潮，实现对音乐作品内容的完整表达。在氛围营造和优化当中，小提琴的多样化技术技巧是不可或缺的，甚至起到决定性作用。演奏者可以根据音乐作品的内在情感以及艺术表达需要来运用相应技巧，对演奏气氛进行烘托和渲染，保证演奏质量。三是促进思想情感的表达。对于小提琴演奏来说，情感表达和技术技巧运用是两个非常重要的方面，而且二者存在相辅相成的关系，缺少其中任何一个方面都会影响到演奏的完整性和演奏质量。情感表达是小提琴演奏的内在要求，也是展现小提琴艺术魅力不可忽视的内容。演奏的技术技巧是情感表达的基础和保障，与演奏质量直接相关，只有把技巧运用和情感表达融合起来，才能够获得更理想的演出效果。四是引起听众的情感共鸣。听众是音乐欣赏者，他们对乐器演奏活动的兴趣主要来自他们自身的情感共鸣。当他们对演奏活动产生共鸣之后，很容易沉浸在特定的艺术氛围当中，从而成为忠实的听众。小提琴演奏者可以通过运用各种高难度的技术技巧来提高演奏质量，让听众被高超的技巧所吸引，感受到小提琴演奏的生命力，对音乐作品的思想内涵产生强烈共鸣。五是促进小提琴艺术发展。小提琴艺术的未来发展和多样化演奏技术技巧有着不可分割的关系，随着技术的进步和技术应用范围的扩大，小提琴这门艺术的发展水平也将得到进一步提高，在现实生活当中扮演更加重要的角色，从而使这种独特的乐器得到更广泛的传播。
三、小提琴演奏中多样化技术技巧的运用方法
(一)运弓技巧
运弓技巧属于右手技巧中非常重要的部分，控制着演奏音色以及演奏的流畅程度，所以在小提琴演奏技术技巧当中占据举足轻重的地位。运弓的好坏决定演奏质量和音乐表现力，所以演奏人员应该把规范掌握与运用运弓技巧作为重点。正确握弓是运弓的基础与前提，在这一过程当中，演奏者尤其要做好姿势的调整，保证姿势动作规范[3]。演奏者握弓时手腕要灵活，不能过于僵硬，手指既要维持一定程度的放松，又要加强控制力度，正确处理控制和放松之间的关系。正确姿势是右手臂松弛，大拇指自然弯曲，用指尖内侧接触弓杆下，和中指第一关节形成一个环形，用食指的第二个关节抵住弓杆，把无名指和中指搭在弓杆上，保持小指自然弯曲状态，用指尖轻轻触碰弓杆。当然整个姿势并非一成不变，演奏者在演奏中需要对各个手指进行灵活调整，维持舒适度和自然度。在运弓的基础技巧训练当中，我们应该特别注意三个内容：运弓过程当中，弓子要一直和琴码平行，高度关注弓弦接触点，用耳朵聆听音色的同时，还要用眼睛始终看着弓子，确保其始终在轨道上运行；运弓过程当中必须把握好七个基本平面；维持弓子运行的稳定性。
(二)揉弦技巧
在小提琴演奏当中关于揉弦技巧分类的讨论相对较多，总体来说有三种，并且每一种都有独特的演奏方法与特征。第一，手指揉弦技巧。手指揉弦是依托手指力量揉弦，也就是在演奏当中依托手指小幅度动作带动手掌互动。这种揉弦技巧在小提琴演奏当中的使用频率并不高，不过在整个演奏过程当中该技巧是不可或缺的，适合用于弹奏短小音符。在技巧运用和技巧练习过程当中，演奏者应该先学会放松关节，提高手指关节柔韧度，然后逐步深入训练。第二，手腕揉弦技巧。手腕揉弦方法在演奏当中的应用是非常广泛的，主要是凭借手腕带动手指关节活动完成揉弦。这种技巧更加适合用于演奏舒缓和带有叙事性特点的音乐作品，演奏者通过对该技巧的运用，可以提高音乐的柔美度和舒缓度，带给听众良好的听觉享受。该技巧的要点是在摆动手腕的同时展开手指，手腕在来回摆动时，手指应该及时恢复原有状态。第三，手臂揉弦技巧。在对手臂揉弦方法进行运用的过程中，演奏者需要注意在手臂摆动至琴头时手指必须松开和伸展，在收回手臂时，手指应该立刻还原到原来的位置。该技巧适合用于弹奏粗犷和富有激情的音乐作品，使作品表现出强大感染力。
(三)换把技巧
换把的基本类别主要包括空弦、同指、顺指、逆指、伸张、双音换把。在这些类型当中，空弦换把居于基础地位，演奏者需要在熟练掌握之后，再逐步过渡到其他换把的练习[4]。在换把技巧的训练当中，我们需要特别注意以下部分：一是保证换把动作流畅。不流畅的换把很容易让音乐作品的乐段断开。提高动作流畅度的重要方法就是保持手指放松，滑动动作迅速，不在指板上按得过紧，保证音准和节奏；二是养成手型固定不变的良好习惯，低把位换把时手型必须维持不变，高把位换把除了对大拇指进行一定调整之外，左手手型也应该保持不变；三是换把速度不能过快，演奏者应该先从慢速开始，逐步加快速度；四是在下行换把时应该避免压琴这种不规范操作。
(四)音准技巧
音准是确保小提琴演奏和音乐艺术表达效果的根基所在。只有做好对音准的控制，确保音调演奏准确，才能够让音乐作品的内容得到准确表达，保证演奏质量与最终的呈现效果。在把控音准的过程中，演奏者必须要分辨音高是不是能够满足乐曲要求或者与乐曲曲调相符。小提琴演奏者应该把对音准技巧的把握作为基础必备能力，并在音准技巧训练当中重点关注。一是进行听力方面的训练。在小提琴演奏当中，演奏人员需要依靠自己的听力分辨演奏过程当中的音准，评估音准和演奏标准之间的差距，在给出判断之后持续进行接下来的演奏活动。听力对音准的辨别度越高，越有助于音乐思想情感的表达，这就需要加强对演奏者的听力训练，在相对复杂的乐曲环境当中进行听力辨别。二是进行大脑方面的训练。持续有效的大脑训练可以让演奏者在演奏活动当中提高认知，建立正确的音准感觉。在训练实践当中，我们可以利用把位训练方法，沿琴弦方向逐渐移动，按照把位展开练习和调整，从而对音准进行剖析。
(五)节奏技巧
在艺术表达和情感表达当中，节奏是非常关键的影响因素。比方说在日常的语言交流当中，语言节奏就会给交流效果带来直接影响，如果我们表达时的语速过快，往往就无法让对方准确理解表达内容，但是语速过于缓慢的话又会引起交流拖沓的问题，使对方产生厌烦与抵触情绪[5]。小提琴演奏同样也有这样的规律，节奏过快或者过慢都会影响音乐的有效表达，导致听众对音乐的理解出现偏差。所以在多样化演奏技术技巧的运用和表达当中，演奏者应该加强对节奏技巧的重视程度，加大节奏技巧的训练，让演奏活动张弛有度。在节奏控制当中，演奏者应该把握好乐曲规律，以此为基础进行节奏调整。舒缓的节奏可以表达宁静淡泊的感觉，紧凑的节奏会造成激动紧张之感，为乐曲增添别样的色彩，提高内涵传达的层次性。以《梁祝》的小提琴演奏为例，演奏人员要对小提琴特征进行准确运用，依托弓弦音的强弱、急缓变化来体现二人的情感变化。特别是在《化蝶》这个段落的演奏当中，演奏者尤其要注重节奏处理，呈现出二人充满悲剧色彩的爱情，让听众产生遐想。
四、结语
在众多的乐器表演当中，小提琴演奏凭借独特的音色优势以及强大的情感表现力获得了音乐爱好者的追捧，且占据着重要艺术地位。小提琴属于典型的旋律乐器，特别需要演奏人员在演奏活动当中加强对演奏技巧的重视和应用，并且依托技巧表达音乐情感，和聆听者在情感层面上形成共鸣。为了进一步推动小提琴演奏活动的发展，发挥小提琴艺术的价值，我们必须重视对各种技术技巧的准确熟练运用，提高演奏者的专业素质，注重在演奏活动当中总结经验技巧，掌握科学的演奏方法，为小提琴艺术发展贡献力量。
[1] 郑文韬.浅析小提琴运弓技巧与发音的关系[J].南昌教育学院学报，2016,31,(06):26-28.
[2] 李华，李佩.小提琴演奏中右手的运用技巧[J].黄河之声，2018,(03):42.
[3] 岳栋.浅谈小提琴演奏技巧[J].课程教育研究，2014,(24):197-198.
[4] 郭媛媛.小提琴演奏技巧与艺术的关联性分析[J].黄河之声，2016,(21):103.
[5] 张健小提琴演奏中的揉弦技巧探微[J].戏剧之家，2019,(09):87.