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——参加肯塔基大学和旧金山学校奥尔夫师资培训有感

尚永娜

去年5月，本人赴美参加了科恩大学艺术教育创造性会议，又参加了肯塔基大学奥尔夫I级培训班、纽约大学柯达伊教学法培训、旧金山学校爵士奥尔夫大师班的培训，并考察、访问了纽约大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东北大学、普林斯顿大学、肯塔基大学、斯坦福大学等七所高校，收获颇丰。本文谈谈参加肯塔基大学与旧金山学校奥尔夫师资培训后的感悟，希望对我们的工作有所启示。

一、肯塔基大学奥尔夫师资培训班

肯塔基大学位于莱克星敦市，是一个只有30万人口的城市，其中肯塔基大学的师生就占了将近六分之一。肯塔基大学(University of Kentucky)创办于1865年，拥有包括艺术学院在内的15个学院和一个医学中心。该校艺术学院的王朱凯薇教授是美籍华裔香港人，她既是博士生导师，也是一位研究奥尔夫教学法方面的专家，2010年北京ISME大会上我们曾见过一面，在她的盛情邀请之下，我最终选择参加肯塔基大学的奥尔夫师资I级培训班。

肯塔基大学的奥尔夫师资培训班为期两周，除去双休日，全天七小时被安排得满满当当。培训以小班教学形式进行：其中I级培训学员29人，II级培训学员21人。

培训班上有三位老师分别来自马里兰州、密苏里州和犹他州，均由王朱凯薇教授聘请前来讲课的美国奥尔夫教学名师，分别教大家奥尔夫综合基础、律动和器乐。综合基础课程包括节奏声势、音乐游戏、以及歌舞乐为一体的综合课例、音乐剧等；律动教师主要教授体态律动的基本要素，音乐与肢体律动的创意表演和一些围圈跳的集体舞；器乐教师主要教授竖笛与鼓的演奏，很多时候也配合音条乐器进行合奏练习。

美国奥尔夫协会对各个州的奥尔夫师资培训资格及执行情况进行严格的审核与管理，在各个版块的教学时间方面有着明确的规定。比如：综合基础课程是上午、下午各两小时，包括声势节奏练习与创编、歌唱音乐游戏、音条乐器合奏等等；而律动、集体舞、音乐与艺术创意表演的时间为75分钟，竖笛与鼓的学习时间是1小时。在中午13：00-14：00这个平时工作效率不太高的时段，三位老师会同时在教室里，与学员进行交流，或辅导学员排练一些综合性较强的奥尔夫课以及汇报演出的节目。老师每天还会布置课后作业，要求学生按时完成，如“字词”课例，是从语言当中提取节奏基石，每位同学都被要求回家写出几大类可以做节奏的词汇群。如动物类：水果类：梨（一个字）苹果（两个字）、猕猴桃（三个字）；猴子（两个字）、大熊猫（三个字）、非洲大象（四个字）等等。

此次培训令我大开眼界的还有甘美兰乐器演奏的特色课程。甘美兰(Gamelan)是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐团的总称，以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目的表演亦可以加上演唱者。印度尼西亚甘美兰的演出不像西洋的音乐会，通常是重要的宗教仪式如过生曰、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。它除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，对二十世纪的西方音乐影响也很大。

此次培训班期间，王朱凯薇教授特地聘请了北伊利诺伊大学的世界民族民间音乐华裔教授韩国璜老师，安排了三个中午（6个课时）的时间为我们讲授甘美兰乐器的演奏及相关音乐文化。我们在韩老师的指导下认识了全套的甘美兰乐器，并亲自上琴练习演奏。甘美兰以两种音阶Sle ndro（五声音阶）和Pe log（七声音阶）最常见，除此之外亦有Degung、Madenda（又称作Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sle ndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pe log则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音，这就与奥尔夫音条乐器十分类似了，因此韩国璜老师曾致力于奥尔夫乐器与甘美兰乐器的比较研究，这也是为什么在奥尔夫培训课程中开设甘美兰演奏教学内容的原因。

令我印象深刻的还有韩国璜老师的家庭乐器博物馆。当我受邀到韩老师家做客时，我被眼前的一幕惊呆了：近百平米的地下室里，陈列了世界各地丰富多样的民族乐器数百种，中国、日本、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、非洲、美洲……其中以东南亚乐器居多，韩老师热情地一一介绍、演示乐器的来历和演奏方法，韩老师对音乐艺术的敬业精神令我十分感动。

奥尔夫师资培训的汇报演出被安排在了培训最后一天的下午。老师和同学们以一个源于日本的神话故事作为脚本，编排了综合性较强的音乐剧，将十天以来所学的部分课程内容穿插到了音乐剧情当中，除了表演，合唱，音条还有竖笛和鼓的节目。学员们通过汇报表演将奥尔夫培训掀起了高潮，最后大家在愉快的聚餐活动中结束了本次培训。

二、旧金山音乐学校爵士奥尔夫大师班培训

我原本想继续参加美国旧金山学校的奥尔夫师资II级培训班，但由于他们师资雄厚、炙手可热，以至于我关注太晚而没有报上名，但对于该校奥尔夫培训课程仰慕已久，因此我只好参加了由道格·古德金执教的爵士奥尔夫大师班。

道格·古德金是一位享誉世界的奥尔夫专家，他从1975年开始一直在美国旧金山学校执教，并在美国旧金山音乐学院担任教师，还是美国奥尔夫协会下属米尔斯大学奥尔夫师资认证课程的负责人，多次被奥地利奥尔夫学院邀请前往讲学，并于2000年7月获得奥尔夫教学法“卓越贡献奖”。古德金已经成功地在全世界20多个国家举办奥尔夫教学法讲座，足迹遍布北美、欧洲、亚洲、南非和澳洲。目前为止，他在音乐教育方面的专著共有八本，同时他还发表了诸多关于奥尔夫教学法的文章。道格·古德金创造性地把奥尔夫教学法应用在爵士教学、多元文化下的音乐教学等方面，他的教学工作也彰显了音乐、文化和教育的一个国际化的前景。

道格·古德金所在的旧金山学校(San Francisco School)位于美国西海岸的加利福尼亚州旧金山市内，是一所教3岁-14岁儿童的全日制学校，也就是说，道格·古德金只是一个中小学（包括幼儿园）音乐老师，可他不但教学经验丰富，还有很多文章、教材和学术著作，在奥尔夫教学方面造诣颇高，2006年至2012年，他曾先后三次应邀来中国讲学。

在我们这个培训班28名学员中，除了一些美国本土各个州（包括从美国东海岸的一些城市）赶来学习的音乐教师外，还有来自泰国、日本、瑞士、德国、西班牙以及中国大陆、台湾、香港的音乐教师们，其在世界范围的影响力可见一斑。对于道格·古德金老师，最令我佩服的是，他不但擅长演奏各种乐器（爵士鼓、马林巴、音条乐器、甘美兰），还会跳各种民族民间舞蹈（拉丁舞、爵士舞），嗓音条件虽然一般，但歌唱起来声情并茂，也不乏艺术感染力，同时又有很深厚的理论功底和对实践经验的归纳总结能力。因此说他是一个“全能的音乐家”，这是我们无论作为大学音乐教师还是中小学、幼儿园音乐教师都应该努力学习和追求的境界。

爵士乐奥尔夫大师班课程每天上课6小时，中午休息1小时，教学对象是具有一定音乐能力（演唱、演奏、识谱等基本知识）的在职中小学音乐教师。课程内容主要是美国本土的爵士音乐文化与奥尔夫教学相结合。爵士乐(Jazz Music)于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和雷格泰姆(Rag-time)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，在不到一个世纪的时间内，爵士乐具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的景有分量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。据说在美国的中小学里，爵士乐也备受学生们喜爱，因此，了解爵士乐及其教学法也成了美国中小学音乐教师的必修项目。

除了爵士奥尔夫课程培训之外，我们还观赏了一场别开生面的爵士乐音乐会。令我印象最为深刻的是两次特色活动：幼儿示范教学及爵士奥尔夫乐队在当地养老院的慰问演出活动。第一次见古德金老师给幼儿上音乐课，内容以各种歌谣和音乐游戏为主，老师们与孩子们同唱同舞同乐，六十多岁的古德金转眼间就变成了一位表情夸张、充满童趣的“老顽童”。养老院的演出更为精彩，我们分几个车将老师们和乐器拉到了养老院，那里居住的几乎都是生活无法自理的老人们，其中就有古德金老师92岁的老母亲。老人们坐在轮椅上．被护工推到了养老院楼中间的空地欣赏音乐表演，大家充满愉悦地演唱、演奏和舞蹈，还热情地邀请轮椅上的老人一起参与音条乐器的演奏，看到老人们脸上洋溢的笑脸，我的眼睛不觉湿润了。音乐能给人们带来愉悦，音乐应属于每一个热爱生活的人。这不正是奥尔夫体系自由、开放、平等、兼容的教育理念吗？

培训进行到最后一天是爵士乐奥尔夫汇报演出。我们首先参观了古德金的同事西班牙裔女教师索菲亚执教的拉丁音乐文化为主题的汇报表演，接着欣赏了另一位同事詹姆斯老师的器乐教学汇报演出，然后我们回到自己的教室，为全校所有参加培训班的近百名师生表演爵士乐奥尔夫大师班的学习成果。最后，古德金要求大家围圈拉手，每个人说一句最想说的话，大家都感恩于古德金老师提供的精彩课程，并以各自独特的方式表达了此次学习的心得体会和依依系别之情。

三、参加美国奥尔夫师资培训班后的启示

此次本人赴美参加的两个奥尔夫师资培训班，感受到教师们“以人为本、注重实践、精通技能，敬业专注”的职业精神，很值得中国奥尔夫教师学习和借鉴。同时还有一些共同的特点。

1．注重艺术综合，重视即兴创作：

首先，在两个培训班中，都非常注重音乐学科内部的综合，如歌唱、律动、奏乐（歌舞乐为一体）伴随着音乐各个要素的体验和尝试、创编与表演、拓展与评价；其次是各个艺术门类之间的综合，如音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与文学（神话故事）等。在奥尔夫的音乐课堂中，学员们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，无不体现其综合性特点。

此外，无论是律动、器乐、还是奥尔夫基础知识的教学，以即兴为主导的创造性体现在奥尔夫师资培训的各个教学环节之中。儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然地具有对音乐的创造性。在看到．幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。这就要求奥尔夫教师必须有即兴创造的能力。

2．结合本土音乐，理解多元文化：

奥尔夫曾说：“走遍全世界的不是我的五卷本教材，而是我的音乐教育理念。”这次培训中，我亲身经历了奥尔夫教学法与爵士、拉丁、甘美兰等世界各地各民族的音乐文化进行了有机结合，相融甚好。事实上，奥尔夫的音乐教育思想呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。在这种理念指导下，我们鼓励奥尔夫与当地音乐文化相结合，因为只有这样，奥尔夫才能适应不同国家、民族、地域、人种的差别，随遇而安地、入乡随俗地扎根于当地土壤。同时，奥尔夫教学法作为一个开放兼容的体系，也十分注重对其它教学法的吸收借鉴：如对于柯达伊教学法当中柯尔文手势的借鉴运用、达尔克罗兹体态律动教学法的运用等等。

3．音乐教师整体素养较高，为各个年龄阶段人群服务：

一方面，美国奥尔夫师资培训师的综合素养较高，既有较为全面的音乐专业能力，又有中小学、幼儿园一线教学经验，他们进行分类教学，以各自的专长为基础进行培训，其共同点是，他们都以曾在萨尔斯堡的奥尔夫学院进修学习以及具有博士学位为荣。另一方面，参训学员的音乐素质也比较高。在古德金的培训班上，几乎每个参训的老师都会一样乐器，黑管、大提琴、小提琴、爵士鼓……当然也有个别例外，在肯塔基大学的培训班上，就有非音乐专业人士（比如想转岗为音乐教师的其他学科教师，或者是为了教育自己孩子的家长）前来参加学习，虽然没有太多音乐专业知识，但依然可以看到他们很快就融入到创作和表演的群体当中，这本身也与奥尔夫教学适于开端、适合低幼的特点有关。在美国，奥尔夫的教学对象已经从以中小学、幼儿园为主，扩展到了老年人与特殊群体，并且运用十分广泛。

4．美国奥尔夫协会管理到位，教学质量得以保证

美国奥尔夫协会的官方网站(www. aosa. org)做得非常专业，组织比较完善，有统一的管理，也有不断完善的奥尔夫师资培训课程标准。在美国，绝大多数州暑期均有奥尔夫师资三级培训（根据师资力量和当年组织情况，有的州只培训I级，有的只培训I级和II级，有的年份则三个级别的培训同时进行），由各州申报培训计划，美国奥尔夫协会核准，统一发放证书，全国范围内承认其有效性。

美国奥协的评估体系比较完善，统一规定各个模块的授课时数，以评估促进培训的有效性可持续性。每次培训结束，既有对于每个教师教学评价的问卷，也有对整体培训评价的问卷。以音乐会形式代替学员结业考核，教师平时不但要给学生布置、批改作业，还要提供详细的课程讲义并附推荐书目。老师根据学生完成作业的情况及课堂参与程度、汇报演出表现进行整体评价，确定是否可以给该学员颁发合格证书。同时，美国奥尔夫教学成果也堪称丰富：教材、音响、学习软件等相关学习资料很多，这一点还是很值得国内同行学习借鉴的。

尚永娜 河南大学艺术学院