探索传统水彩画技法与应用设计的融合

【摘要】传统水彩画技法的研究性学习到实际设计的应用在绝大多数艺术院校中是被忽视的。传统水彩画技法表现丰富，特别适合应用于艺术设计上，从而达到拓展水彩画表现的内容与范围，在一定程度上促进水彩艺术的传播，提升设计师的审美修养和作品的艺术魅力。

【关键词】水彩画技法；应用设计；融合

一、前言

课程资源的开发与利用是当前高校课程实施中迫切需要研究的现实问题，从绘画到设计的转换又是美术院校中最为突出的问题。传统水彩画技法的研究性学习到实际设计的应用在绝大多数高校中是被忽视的，更多的是只注重水彩画技法在绘画中应用。水彩画技法一般都是高校美术专业的重点课程，已经形成为完整健全的新型专业学科课程体系，该课程具有鲜明的课程特点及实用的教学方法，不仅是绘画专业的重要课程更是艺术设计专业设计的应用课程。另外目前手绘设计效果图的表现单一，色彩单调，传统水彩画技法表现丰富，特别适合应用于艺术设计上，不仅使用方便快捷，而且艺术表现力极强。如果水彩画技法课程坚持理论教学与实践教学相结合，既坚持经典传统的水彩画学习，又关注现代绘画与设计前沿变革，结合现代教学手段与方法，不仅专业技能可以取得很大的进步，而且对自身各方面的综合素质也有很大的提高。实现从传统水彩画表现技法到艺术设计效果图的转换，把水彩画特有的艺术表现形式应用于设计艺术领域，从真正意义上拓宽水彩画艺术的发展空间。

二、传统水彩画技法的特点

水彩颜料具有的透明性和水的流动性是水彩画最为突出的特点。传统水彩画技法主要是干画法和湿画法。干画法在干的底色上着色，一层层重叠颜色表现对象，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍乃至三遍以上，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。如画面中几块颜色不够统一，得蒙罩上一遍颜色使之统一，某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质，所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏,在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法，这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。如果要表现闪光或柔中见刚等效果，笔头水少色多，运笔容易出现飞白，或用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

采用湿画法时最为重要的是掌握时间，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬，在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化，如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其他画种所不及的。

水彩画大都是干画法和湿画法结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。要掌握水彩画技法首先是对水的认识，水的运用是水彩画中的关键技术，每遍色水含量的多少决定着色彩的浓淡，画法上的干湿，形状上的软硬。前一遍色的湿度与第二遍色的湿度相撞又会产生不同的效果，湿度还涉及纸的吸色能力及色彩渗化能力。水的可控和难以控制的特性，成了水彩画最突出的技法特点，也是其迷人的审美价值所在。

三、传统水彩画技法与应用设计有机结合

我国大多数高校美术与设计院系都开设了水彩画技法课。特别是广东省作为水彩画创作的大省，高校美术专业都开设水彩画技法课，虽然很多新建本科院校美术专业也开设了水彩画课程，但是在课程运用方面却止步不前，或是只注重绘画技法，或是只注重绘画效果。在制作阶段，采用制图仪器尺、曲线规板等，这些都是传统水彩画所不主张使用的。而这些工具的使用会成为水彩画的技法在艺术设计各专业应用商最好的辅助工具。

在服装设计领域，服装设计效果图采用水彩颜料，水彩因其丰富的表现能力和透明灵动的本体语言，能生动而准确地诠释设计师们千姿百态的设计思想，所以备受设计师青睐。不同纹理吸水快慢的纸张及其他工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。法国画家安东尼·鲁匹兹为了充分表现一位穿了一套用纱做的褶裙正在跳舞的女郎的面料的飘逸、蓬松、透明及流动的感觉，采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后才开始上色，这样纱的质感就能体现出来。为了能更好地体现一些带有小花纹的薄纱衣服，在未干的颜色上用喷雾器喷一下水，也可以先用油画棒画出花的纹样后再上水彩色。

水彩画最早是以描绘地形和建筑物为表现对象，它的表现形式和内容与现在的建筑表现图很像。当前世界各国顶级的建筑师大多数都是采用水彩手绘来表现建筑效果图，意大利当代建筑师伦佐·皮亚诺1977 年在法国巴黎设计的吉奥格斯·蓬皮杜艺术中心的建筑效果采用了水彩干画法中层涂和罩色，色彩淡雅、层次分明，结构表现清晰。美国当代著名建筑师斯帝文·霍尔曾感叹水彩在设计中连接了主观和客观要素，描绘水彩的过程是很有乐趣的，从骨子里能感受到它的启发性和光影效果。

水彩颜料的特殊性使得动漫作品的画面效果清新、亮丽、透明,具有很强的视觉冲击力,这非常符合手绘漫画创作的要求。近年来,我国动漫产业成为了一个热门行业,越来越多的学生选择动漫专业,进行动漫创作的学习。动漫创作首先要求学生具备扎实的手绘功底,一般我们进行动漫创作大都采用水彩技法来表现动漫造型。而水彩画既可表现出古典绘画般的细腻层次和丰富的色彩感觉,又可以表现出一种水色迷离的画面效果，是进行动漫设计最好的表现方法。

把水彩应用到工业设计效果图中,是对设计思想的表达,设计师将设计构思化为可视形态,把脑海里所想的用直接明了的方法表现出来,让人一目了然。工业设计表现贯穿着工业设计的全过程,设计的不同阶段需要不同形式的表现图。一般情况下，设计师在进行水彩手绘时，为了更完美的表现物体的质感，会根据物体的材质选择一些特殊的水彩画技法来表现，在水彩画的特殊表现技巧中，一部分是借助辅助材料来实现的。它们有一个共同的规律，既不论是先涂还是后加辅助材料，均是利用水与这些辅助材料的相溶性与抗溶性之特点而产生的特殊效果。此画法运用可达到厚实、色彩鲜艳丰富、质感明显突出等效果，运用于工业设计效果图中可以让材质肌理丰富、色彩鲜艳。

把传统水彩画技法应用于设计中丰富了水彩画的表现内容，拓展了水彩画研究层面。利用水彩画技法加上各种技巧，在画面上制造着各种痕迹和肌理并有别于他人，形成属于自己的有着独特面貌的水彩画表现效果，可以很好地帮助设计师制造强烈震撼的画面效果，烘托画面气氛。不仅发挥了水彩的应用性功能，在一定程度上也促进了水彩画艺术的传播，还提升了设计师的审美修养和作品的艺术魅力。

参考文献：

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2013 年国家级大学生创新训练项目“探索传统水彩画技法与应用设计的融合”，项目编号201310576-016。

【黄永成陈锦芳，韶关学院美术学院】