视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学改革研究

许玉兰 Xu Yulan

从1999 年“艺术设计”这个概念的出现到2011 年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。如今原有的艺术教育模式逐渐凸显出各种弊端，在趋向更高层面的发展过程中，出现了艺术与技术、理性与感性、内容与形式等不同层面的分化，从而要求艺术教育必须打破学科分化，以更加注重学生综合艺术能力的培养。

一、设计与绘画课程设置不完善，都缺少相关专业的课程延伸

视觉传达设计是设计学下属的二级学科，其设计目的主要是视觉表现上的冲击力，达到引人注目的效果，达到传播信息的目的。在广泛运用计算机辅助设计前，设计的表现手段非常丰富，从技法、工具、材料等方面都体现出科学理性与绘画艺术的结合。目前设计学与美术学两个学科的划分，违背了同根互补的关系，各自单项发展。在课程设置上视觉传达专业中除了简单的设计素描和设计色彩外，没有其他绘画艺术、绘画技法的课程。教师在教学的过程中也只注重本学科相关内容的讲授，注重理性的设计原理、形式法则的灌输，忽略了设计学与美术学的内在联系。从学生们反馈的效果而言，设计类学生缺乏绘画的技能技巧，设计多为计算机单一性设计，使得形式感单一。视觉传达设计专业的课程设置都围绕着设计基础、视觉表现来开设，按照设计原则、构成原理进行理性教学、理性设计，缺乏绘画专业相关课程的基础及表现技法的训练，使得学生在设计时明显表现出绘画技能的不足。设计是艺术与技术的结合，也是理性与感性的碰撞。在视觉传达专业的课程设置中明确绘画技法与技巧的地位，帮助学生们感悟绘画张扬的感性表现。

美术学绘画专业的课程设置主要是让学生掌握各种绘画的技法，能在绘画中进行感性的情感表达，课程中强调技能技巧的表现手法。这种单一知识结构的教学模式已经不能满足社会对艺术人才的需要，他们创作出的艺术品也不能很好地适应市场的需求。课程设置中缺乏设计的基础课程，学生在进行绘画创作的时候表现出创作能力差、创作意识淡薄的倾向。他们的绘画创作构想不明确，过多地注重技巧表现使得画面形式简单，而忽略观者的接受心理，造成绘画创作缺乏设计感和认同感。

二、设计与绘画课程设置缺乏连续性、贯穿性和目标性

学生主要的学习动力来源于兴趣。在教学过程中以目标性、贯穿性和交叉融合式的综合教学模式最大限度激发学生的学习兴趣，将是学生思维发展的巨大推动力。

目前视觉传达设计专业的课程设置严格将基础课和专业设计课程分开，学习基础课时缺少目标性。学生基础课都是机械化学习，毫无兴趣可言，基础课程结束后在专业设计课中不能运用，学一科丢一科的现象严重。因此必须在课程设置中融合多学科知识，并将专业基础课和专业设计课交叉设置，使基础与运用相结合，令学习的目标性教育前置，让学生带着目的进入学习，在丰富的学习内容中找到学习的兴趣。绘画课程中版画艺术是比较不受学生欢迎的课程。主要原因在于版画课堂教学仅仅注重版画技法的学习与运用，除了不重视设计的基础外，同样缺少目标性教学。在课程设置中没有设计基础，也没有设计的运用，不能将版画的各种技法巧妙地加以运用，从而无法加深学生对版画艺术的认识。

在艺术教育中无论是设计还是绘画，都应该进行多学科的融合，让学生能“悟”，对艺术有悟，才能振奋精神，思维敏捷流畅；能“悟”才能“通”，融会贯通，各种变换得心应手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增强信心，激发兴趣。

三、视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学研究

任何一门艺术不论是设计还是绘画，都饱含深厚的文化内容，即“艺术概念原理性知识的表达和历史性知识的研究与总结、探索与结果”。所以学习任何一门艺术都必须追溯其根源，设计必须是“艺术美”的体现，也必须是“文化”的展示。缺乏美和文化的设计，都是空洞无根、没有价值的做作。设计教学只有融入绘画艺术和文化内涵，才能推动自身的发展。

版画作为绘画种类中最需要设计知识、最具装饰性的一大类，在课程设置中却并不受欢迎。从版画的整体发展来看，印刷术的前期发展可看作版画发展史的重要组成部分。而印刷技术发展到现在，手工操作被电脑制版、印刷所取代，还有了喷绘、写真等多种表现手法。然而版画的发展似乎出现了停滞，没有像印刷科技遍地开花。事实上版画可以运用在各大设计领域，版画的发展也正在向着这一领域进行。“艺术”与“设计”从来都不是孤立的，两者之间相互影响，互为补充。

1. 构建跨专业的交叉渗透式培养模式

在视觉传达与版画的专业课程设置中，必须将“综合化艺术教育”置于教学系统的中心位置。目前的这种学科划分、学科界限已经不能适应现代社会的需求，建立围绕专业主干课程、配套基础课程和综合化的交叉课程的教学设置，构建一个优化的教学体系，是艺术教育发展改革的必然趋势。为培养学生的艺术创作思维，提高学生综合艺术素养，以视觉传达设计与版画艺术为主构建两学科的交叉渗透式培养模式。

主要以“专题式”教学的方式进行交叉渗透的教学培养。在视觉传达专业的设计基础课中以专题讲座的形式，分别将版画的历史文化、制作技法和创作思维分阶段引入。让设计专业学生在认识版画的基础上，能掌握版画的基本制作方法，理解版画的创作思路。同时，在版画课中分阶段引入设计专业的三大构成专题讲座，让学生理解构成意识，能理性分析绘画创作的要素，培养学生的设计思维。此外在视觉传达专业的视觉表现中，引入版画的视觉表现形式，使其成为视觉传达设计中最能凸显个性的重要的表现形式之一，并指导学生在实践中进行运用。

2. 构建跨越年级的纵向系统、连贯的目标前置性教学模式

为解决学生学习基础课时目的性较弱、机械化学习、课程结束后不能恰当运用的学一门丢一门的问题，可构建跨越年级的目标前置性教学模式。

在视觉传达专业将专业基础课和专业主干课进行课程交叉设置，延长基础课程教学，并融入相对应的专业主干课。让学生明白“基础”将运用在何处，该如何运用，从而带着目标和兴趣进行学习。在版画专业，除了在课程开设之处让学生们看到优秀的版画创作，喜欢版画艺术外，还应该将版画技法、版画效果的实际运用进行前置，让学生看到版画的无限潜力，热爱版画学习。无论是设计专业还是版画专业，都应该将其就业岗位进行前置，让学生从一开始就明白自己学的是什么，学完了能干什么。有了明确目标，才可能激发学习兴趣，变被动学习为主动学习。

“合久必分、分久必合”是事物发展的一种必然规律，展现的是一种事物在分化状态的纵向发展，和整合状态的上升提高。艺术教育立足当下，服务未来。艺术教育肩负着人类物质文明和精神文明发展的重任，因此我们必须改变设计观念，向更高层面整合发展。从而打破学科界限、年级界限，构建横向扩展、纵向连续的系统综合的艺术人才培养模式。通过专题式交叉渗透培养将视觉传达与绘画两个学科结合起来互为补充，改变当前专业知识体系单一的不合理现象；通过专业前置、岗位前置的教学方式，从低年级开始进行目标前置性教学，改善学生的学习习惯，提高学生的学习积极性。培养更多更适应社会发展需求的、服务社会的综合性艺术人才。

参考文献：

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许玉兰：长江师范学院美术学院讲师