关于小提琴教学中的几个误区

李思韵

（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山114000）

【摘要】小提琴作为一件具有多元化元素的乐器，它有着自己一套严格而又系统的教学训练方法。教师的教授和指导在整个学习过程中是至关重要的，它决定着小提琴学习者最终的演奏水平，也体现了教师最终的教学评价。

【关键词】小提琴；教学；误区；演奏姿势；技术训练

小提琴作为一件具有多元化元素的乐器，它有着自己一套严格而又系统的教学训练方法。随着时代的发展，音乐教育制度的改进，这套方法也不断进化得更为科学、合理和具有效率性。然而，作为小提琴教学中的关键人物一教师来说，个体的学习经历、演奏经历、深造经历及所处的教学资源和环境的种种差异，造成了不同教师具有不同的教学方法与训练方式，也就造成了作为学习者的演奏者之间的演奏水平的差异。因此，教师的教授和指导在整个学习过程中至关重要的，它决定着小提琴学习者最终的演奏水平，也体现了教师最终的教学评价。在这里，主要谈谈在教师在小提琴教学中经常容易陷入的几个误区：

一、忽视基本演奏姿势练习

正确舒适的演奏姿势是学习小提琴的良好开端。训练小提琴基本的演奏姿势，其实是训练掌握正确的持琴、持弓以及两者之间协调而又相互关联的一种整体状态，并尽量时刻保持着这种整体状态。

有的演奏者将琴身放在下巴与锁骨的中间；有人将琴身放在肩膀上，仅用左手托起；有的人脖子一直以奇怪的角度扭曲着，类似种种在这里不一一列举。

不难看出，这样的状态连舒服都谈不上，更不要提是否正确合理了。从理论上说，正确的演奏姿势或者所要达到的理想状态应该是这样的：首先从左手边开始，将琴身轻轻放在左边锁骨之上，可根据脖子的长短适当将琴身左移，然后用颌骨轻轻将琴身同定，使左手放下时琴体不至于掉下来，同时将左手放于琴颈处一把位的位置，拇指和食指固定位置，其他手指自然弯曲，手肘微微向内推进；右手以张弛有度、形态自然的姿势掌控弓子，手指排列有序，可根据手掌手指的大小长短来调整手指之间的距离或是在琴弓上的位置，保证拇指与其他手指形成一个圆环，并将弓子以与琴体垂直的角度平稳的放在琴弦上。

以上这些过程只是将一个整体的动作给割裂开了，但实际上它是一个完整的而又必须迅速完成的固定状态，所以同样需要反复的研究与练习，使得这些被分割的动作形成连贯性与习惯性，从而达到只要将琴体拿起来，马上就能形成最佳的预备演奏状态。

二、轻视右手技术训练

小提琴演奏技术有左手技术与右手技术之分，想要获得完美的演奏技术，充分表现一部音乐作品，需要将右手放在与左手同等重要的位置。

比如在入门教学中，许多教师就不太重视最初的空弦演奏练习。空弦练习实际也是最初的右手技术练习，一些人会将这个过程一笔带过，直接进入到手指按弦的学习。由于练习量的缺乏，导致学生在音质与音色上存在着巨大的技术缺陷。应该在一定阶段内长久坚持空弦演奏练习，在这个过程中，需要身体与乐器，手指与手腕之间的协调运动和配合，尽力发出健康而又饱满的音色。反复的锻炼这个过程，能够使演奏者初步具有了一种“演奏”的感觉，而不是机械的生理动作。

在小提琴演奏的中高级学习阶段，这种缺陷越发明显。这里存在着一定的原因：首先，在初级至中高级学习阶段中，许多音乐作品对于左手的技术要求是要高于右手的，这并不是出于作者本身的意愿，而是这些作品的特点、表现重点是要依靠左手技术来完成的，所以教学中教师和学生往往容易忽视右手技术训练，形成重左手，轻右手的现象。其次。右手技术跟左手技术一样，是需要在由简到难的反复练习中逐步提高的，是由开始的分弓演奏到后来复杂多变的弓法训练来逐步进化右手的控制能力的，而教师和学生往往忽略了这个漫长而又重要的过程。许多演奏者的左右手技术发展都不平衡，尽管左手上的技巧复杂艰深，但却因为右手难以发出饱满优美和富于变化的音色而使得演奏水准大打折扣。尤其到了更加高级的学习阶段，越来越多的作品对于右手的技术要求变得匪夷所思起来，而演奏者却因演奏不出诸如“抛弓”、 “飞跳弓”等弓法而使得演奏变得难以进行。

三、看音准而不是听音准

小提琴演奏技术的基础之一是建立在精确的音高之上，没有和谐精准的音高，一切都无从谈起。

在某些教学方式中，为了能让初学者更快获得对音高概念的直观感受，而使用了在指板上用双面胶标记音高位置的方法，来方便演奏者演奏。这种方法在一定程度上能让初学者在较快的时间内掌握较为准确的音高，教师也比较省力，不用反复地去帮助学生调整修正音高。

这种方法在短时间内较为可行，但长时间的应用此方法却是有害的，因为这种看似省时省力的训练办法有着一个致命的缺陷，它剥夺了演奏者用耳朵去判断去聆听音高变化的能力，形成了看音准而不是听音准的坏习惯。时刻用眼睛盯着指板上的标记去演奏，从而完全忘记了耳朵的存在，以这种方式获得的准确音高是极为不可靠的。音高实际上应该完全以耳朵为唯一的指导去控制，去调整，去感受。在依靠耳朵的同时，利用手指之间的距离和肌肉控制之间的伸张感来控制音高音准，并在这个反复不断调整的过程中训练耳朵的灵敏性，并最终形成良好精准的音高感觉。

在换把的学习过程中，一把位的音高如果能够准确无误，还可以为今后其他把位的学习提供一个可靠的参考，形成手脑的高度统一，使得在演奏中能够快速、准确地表现音高。

四、一味地追赶学习进度

任何事物的学习与掌握都不是一蹴而就的，小提琴也同样，一步一个脚印，稳扎稳打地学好基础是小提琴教学中应该坚持的一个最基本的原则。

演奏技术与能力是小提琴艺术价值中的核心价值之一，实现对于演奏技术的全面训练与控制，在学习小提琴最初的几年中显得尤为重要。一部分教师与演奏者有着急功急利的心态，一味地追求“快”、 “拔高”，急于去演奏一些无论是从技术上还是艺术上都难以企及的作品，来显示所谓的学习速度与效率。有的演奏者甚至从来不演奏音阶，练习曲集这些基础教程，而只关注一些考级曲目，关心自己达到了何种等级。其实，真正的“慢”并不慢，所谓的“快”也不可能真正的快。能够演奏一两首远远高于自身水平的作品所反映出的演奏能力是虚假的，其完成质量也不可能高，更谈不上什么艺术表现力。这样小提琴演奏者一旦同归于系统的日常训练中，就会发现由于在学习过程中缺失了技术上连贯的有序的训练，有太多的演奏技巧和技术难点需要重新学习，反而造成学习进度的倒退，事与愿违。

现今世界上应用最为广泛最被认可的小提琴教程，它们的科学性和可靠性已经被广大的教学者和演奏者所实践和证明，每一部都有着独一无二的价值和意义。教师应该全力向学习者推荐它们，指导学习者全心全意地研究和演奏这些教程，虽然最初会感到“慢”，但这是形成小提琴演奏技术飞跃的必经之路。