李东冬
（南京视觉艺术职业学院，江苏南京211215）
【摘要】文章简要介绍了MV的发展和起源以及其商业性特点，并结合拍摄和制作提出了其与其他影视作品创作形式上的差异，重在讲述其形式上独特的自由性，同时归纳了若干能够使MV画面自由释放的元素和技巧。
【关键词】MV；商业性；节奏；闪回；景深控制
一、什么是MV
MV是Music Video的缩写，翻译成中文称为音乐录影带，就是将音乐与影像相结合制作的视频作品。MV起源于20世纪60年代英国的音乐革命，当时Beatles、Rolling Stone等著名乐队都开始尝试为自己的音乐创作影像，并在电影院播放。以前习惯把音乐电视叫做MTV，即Music of Television，实际上这种叫法是错误的，现今的学术界基本上已经修正这一称谓。“MTV统一指1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。”20世纪90年代，MV引进中国伊始，大部分节目源都是来自MTV音乐电视台，形成了品牌，因此央视对音乐视频给了一个错误的称呼MTV。但是随着了解的深入，人们渐渐发觉到这之间概念的混淆。
二、MV的商业性特点
MV是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容，“从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐”。它的创作不是进行自我陶醉，而是带有明确的商业目的的。这一点与影视广告类似，前者的创作目的用声画结合的方式来宣传某种产品、服务或经营理念，而MV的创作目的则是在诠释音乐，展示歌手。随着时代的变迁，MV更是发展成为“一种视觉文化，它是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉”。因此可以说，视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。
MV是一种商业类型片，但却并非是只强调商业性，放弃作品艺术追求的、粗制滥造的产物，而是在强调商业性的基础上又异常追求个性，且能够自由地表达个人情感的一种电视作品创作形式。如我们经常看到的像周格泰导演的《童话》、张韶涵的《雨后》、许巍的《蓝莲花》等等一系列被广大年轻人喜爱的作品，都使用了较为成熟的商业手法和拍摄技巧，或诠释了音乐，或彰显了歌手的性格。
三、MV的制作特点
从制作上来说，MV作品对画面表现的要求是最严格，却又是最自由的。这种严格，体现在对画面拍摄和处理的要求上，往往要求画面纯净、统一，能够很好地烘托音乐的情绪；而这种自由则经常是打破传统影视类作品要求的条条框框，创造出符合自身风格的特点。对于前者的要求，暂不过多涉及，这里主要谈谈商业类MV作品中自由释放的画面特点。
（一）以音乐节奏统领全片
众所周知，MV是先有声音，而后有画面。这一点也决定了其从制作方式上来说，更类似于新闻、专题片或是电视诗歌散文的制作，即以声导画。在MV中，画面永远是为声音服务的，所以在剪辑过程中，画面一定要跟着音乐的节奏走，这是最基本的要求。特别是节奏较快的音乐，要求其画面切换也要相应加快，具备跳跃性的特点。甚至在后期剪辑时，同一个场景里拍摄的素材或是一个动作画面，经常可以分成若干细小的部分，打散使用，使其出现在整个片子的不同部分，避免相似镜头、相似场景的直接组接。这一点，就好似我们经常看到一些演唱会现场直播，在音乐鼓点比较强时，画面经常会围绕舞台或是歌手作跨景别、跨角度地急速切换。
（二）梦境闪回般的情节
从表现的主题来说，MV里所有的画面都是为音乐服务的，特别是商业类的MV，由于其本身不是故事片，且受音乐时长的限制，所以若力求去表现完整的故事是不明智的，也是徒劳的，因此商业类MV在内容上并不强调故事的完整性，往往给观众呈现出的是一些并不很明确表意的画面，观众可以结合歌词，把原本离破碎的画面进行串联，构建出属于自身的理解。这一点就好似我们在梦醒后，往往记不得梦里的所有内容，但脑海里会有很多闪回的画面，凭借这些画面，我们可以大概地关联出梦里发生了什么，所以我认为商业类MV里的画面也应是带有梦境闪回性质，给人一定想象空间的。
（三）跳跃式的画面组接方式
在画面的组接上，这种商业类型的MV作品经常不采用传统的如从远景到全景，从全景到中景，从中景到近景，再从近景到特写这样的“前进式”或是与之相反的“后退式”组接方式，而是利用音乐的节奏，在各个景别间跳跃式的切换，创造出或平缓、或紧张、或抒情、或激昂的情绪，给人以强烈的视觉冲击和心理上的触动。
（四）具有美感的画面元素
商业类型的MV作品由于不刻意强调叙事，因此对画面表现元素的选取就显得极为重要，大干世界存在很多美妙的事物，需要我们去细心选择和设计。一片随水波流淌的树叶、一个小小的沙漏、一只在天空飞过的小鸟、画面人物的局部特写等，都可能成为画面的一个元素，因此在选择元素时一定要考虑到此元素能否给画面带来美的感受。此外，在选取元素时，不妨可以尝试先去体会一首歌曲的情绪，是欢快还是忧伤，是一愉悦还是忧愁……把握好感情基调的同时，去提取出一些关键词，如等待、迷惘、喜悦等，然后去找到相应能够表现此类关键词的元素，从而把空洞的情绪具象化。当然，在这一点上，更直接的方法是从歌词里面去搜寻形象元素。
（五）虚实结合的景深控制
一部MV作品画面的成熟与否，常常取决于对景深的控制。毕竟现实世界有些过于繁杂，如不去对画面进行选取控制，最终做出的商业片很容易成为“纪录片”。这里提到的“选取控制”，很大成分上在于对景深的控制。因此若想要得到纯净漂亮的画面，那么我们在精心选取画面之余能做的就是如何控制画面的虚实，即控制好景深变化和虚实之间的转换等。这里要提到的许多人从理论上知道控制景深的三要素，但到了具体应用的时候却往往忽视了焦距对画面的影响，毕竟镜头的光圈不可能无限开大，靠拍摄距离亦只能得到特写画面，而如果想要得到一个前实后虚的人的全身画面的话，则要依靠焦距变化了。所以我认为，在实际应用中，镜头焦距对于景深的控制远比前两者要更加实际和灵活。
（六）不规则构图
几乎所有的摄影技艺类书籍上都会讲构图，许多人随口都可以说得出的如三角形构图、S形构图、对角线构图、黄金分割构图等等，当然这是前人总结出的构图法则，但这些经典构图法则是需要我们去打破的，这一点在商业类MV作品中体现得尤为突出。像一些作品里，你经常会看到主角的头部在画面里是被切掉（发髻线处）一部分的，或者就是经常出现一个大的特写，还有很多反常规的构图画面，而我们在观看时，丝毫不会觉得这种构图有任何的不舒服，反而感到视觉冲击力很强。
（七）背景的纯净与杂乱
商业类MV里的场景环境的选取常常是比较难处理的环节，但也并非是无计可施的。首先，在拍摄的过程中，尽量找到一些比较纯净的画面，比如大片的草地、蔚蓝色的天空、单色的墙壁等。如果找不到这样的环境，亦可找寻一些线条透视效果较强的场景，如教室里排列整齐的桌椅、操场上一排排的篮球架、无尽延伸的火车铁轨旁，甚至马路上标志性较强的路标或指示牌等，亦可取得不错的效果。假如实在没有这样的环境，也可以利用镜头的景深效果，找到比较适合的前景完成构图，或者利用较长焦距的镜头，对背景进行虚化，同样可以得到较为纯净的背景。当然，还有一种特殊的情况，就是反其道而行，找最杂乱的场景，因为当背景杂乱到极致时，实际上反而也就变成一种视觉上的“规则性”了。
（八）影调和色调的后期处理
商业类MV在影调的处理上非常讲究，我们经常看到一些作品画面，源于现实，而又超然于现实，这其中一个重要的原因即在于其对影调和色调上的控制。前期拍摄时，演员最好能够化妆，便于后期调整；在场景及服装颜色选取搭配上尽量采用色系的组合，且一个画面里的色彩不要超过3种，避免杂乱。在后期制作时，通过局部的影调处理拉开主次关系，此外也可以利用添加外围遮罩的方式压暗边缘，使视觉中心集中到画面的主体部分。在色调的处理上，利用一些黄绿色调或蓝紫色调，甚至略微降低饱和度等方法来调节画面，使得所有繁杂的色彩在主色调的控制下能够很好地统一起来。在景物的颜色调整上，经常可以把代表光源色的高光部分往暖色调，阴影部分适当加入冷色成分，拉开色彩的立体空间。当然，如果画面里人物占有主体地位，那么在调整颜色时，一定切记得要把人物的皮肤还原。这一点，可以使用专业的Davinci(达芬奇)调色系统或是Magic Bullet Looks等插件来解决，可以取得不错的效果。
（九）特殊效果变化
在画面里添加一些特殊效果是商业类MV里比较流行的一种手法，比如在画面中叠加一些漏光素材，创造出一种怪异的仿胶片漏光效果，这种效果体现在画面中会产生色彩和明暗的急剧变化，创造出奇妙的梦幻效果。此外商业类MV作品中还经常根据音乐节奏的差异，对某段画面进行时间上的拉伸与缩放或是故意创造出一些画面的晃动，来达到一些特殊的视觉效果。
[1]百度百科 http://baike.baidu.com/subview/17 861/5037749.htm
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