让“说画”与“绘画”相拥

吴超华 江苏省徐州市睢宁县刘圩小学

“说画”可以提升学生的语言表述能力和对物体的剖析、归纳能力；“绘画”则可以提高学生的观察能力、表现能力和创新能力。教学中，将“说画”与“绘画”两种形式融为一体，相互渗透，二者相依相靠，并驾齐驱，对孩子全方位能力的提高，有着不可估量的价值，对孩子的一生发展都非常有益。为此，笔者做了一系列教学尝试。

一、说物体，画物象

生活是鲜活的，生活场景是绘画取之不尽的创作源泉，学校、社区、公园、游乐场、集市、高山、河流、树林、田野、道路……这些都是儿童绘画选材创作的极好素材。我们应带领学生走进生活，观察生活，体验生活，徜徉于生活场景之中，培养他们的“说画”能力，让他们叙述物体的结构、形状、色彩、特征和用途；与此同时，在绘画表现过程中，让他们说物体的主与次、前和后、大与小的关系，说物体的表现方法，说物体再变化的表现手法。教学中，让他们看到什么就说什么，画什么就说什么，引导他们用语言表述、归纳对物体的认识、理解，以及对画面的“准”构思，把归纳的内容，用图像表现出来。说画是基石，绘画是主体，在这样的教学过程中，“说什么”与“如何画”都很重要，学会“说画”，善于“说画”，“绘画“便是水到渠成的结果。

【案例1】图1至图4这几幅画表现的是农村赶集时的情景。首先，教师采用直观教学法，带领学生到集市中观察、感悟，引导他们说集市的场景，说赶集人、买卖人的神情、动作，说货摊及货摊周围物体的颜色、形状，说要表现的主要物体，说构图，说预置画面的物体主次关系等。然后，引导他们小组讨论，把说的东西进行归纳、取舍，在此基础上进行创作，顺利完成了作品。

在生活体验中，在观察审视中，在说画中，让学生通过自己的眼睛来认识事物、联想问题、发现规律、解决问题，用图像来表现对物体的认识、来创新物象，用图像来创造生活。“说画”的同时也加深了他们对物象的认识程度，在说画、绘画中积累了物象，久而久之，他们的美术造型能力、想象能力、形象思维能力和创造能力会逐步趋向完美，他们描绘的画面会更加丰富、更有灵性。

二、说画意，临作品

一幅好的绘画作品可以陶冶人的情操，临一幅优秀的大师作品，可以帮助学生审视自己的美术学习目标，可以提升学生的鉴赏能力。教学中，首先，让学生自主学习，搜集相关知识，引导他们对美术作品进行观察、分析，用自己的语言对其加以描述，使他们以最快的速度融入欣赏之中，迅速获得审美情趣。然后，要求他们在交流讨论中说大师的“画意”，说大师作品的思想内涵、情感特点；说大师作品的绘画形式和表现方法；说与作品相关的历史、社会背景，让他们的思想与大师作品相碰撞，产生共鸣，并把自己对大师作品的感受、认识说出来。在他们相互讨论、自由“品说”中，教师要融人其中，引领他们步人大师作品的文化情境中，理解作品的人文精神，关注美术与社会、美术与生活的关系，理解作品中的主次、强弱、虚实与取舍。在“说画”中提出绘画要求，可以临得“很像”，可以对大师作品改头换面，也可以对大师作品“任意”处理、加工和再创造。

【案例2】图5至图10这几幅画是学生感悟达·芬奇肖像画作品《蒙娜丽莎》的作业，作业体现了他们天真、稚拙的秉性。画之前，让他们蒙上画中人物蒙娜丽莎的嘴、鼻子，说她的眼神：“微笑、伤心、友善、讽刺、哀愁、愤怒……”然后，再蒙上她的眼睛、鼻子，说她的嘴部的表情：“高兴的笑、温柔的笑、害怕的笑、无奈的笑、伤心的苦笑、犀利的讥笑……”这些都是他们对画的自我感受。“说画”之后，要求他们可以临得很像，可以将画面改画成妈妈、姐姐、老师、自己喜欢的人等；可采取黑白画、色彩画、漫画、卡通画等不同表现形式完成作业。

也许有人会说，不应该让孩子临摹大师的画，那样会干篇一律的，会缺乏情感和创意，失去艺术品的灵魂。可笔者认为，对小学生来说，多看大师的画，多临大师的画，多学大师的画，是一种图像知识的积累，是一种“美”的享受，是一种学习技法的途径。不过，这个过程需要我们美术教师去为他们指点迷津，在他们“自由”品说大师的画，“自由地”从童真、童趣的角度去理解大师画作的时候，引导他们去认识大师的作品，去理解大师作品的内涵，走进大师的作品之中，去品读、去感悟，与之产生共鸣；引领他们用稚拙的手法对大师的作品进行再创造，把对大师作品的理解变成自己与众不同的艺术认知和表现形式，凸显他们丰富而自由的个性。

三、说文本，画文中画

儿童文学包罗万象且贴近儿童生活，适应儿童心理，让孩子情有独钟。把它与少儿绘画相渗透，既能提升孩子的文学修养，又可以拓宽他们的美术知识面，呈现更多的绘画题材。教学中，教师应引领他们抓住文中重点的字、词、句，有目的地品读，让他们用语言表述出对文本的理解，读出、说出作者的思想情感，让他们在品读中重组认知，产生通感，把对作品的领悟迁移到绘画的新问题情境中，把文字表述转化为形象描绘，并让他们结合已有的美术知识、经验、能力，由易到难、由浅入深、由点到面，将文字与绘画学习的各个层次相互联系，把抽象文字转变成具体物像，使表现与感觉达成一致，将单一图像组织成富有变化的画面。

【案例3】图11至图14是学生品读白居易诗《池上》之后描绘的几幅作品。教学中，教师首先让他们找出诗中关键的字、词或句子，“小娃（人物）、小艇、采莲、池塘”，品读多遍，说诗意、说要表现的内容、说表现的方法，然后，再根据自己对古诗的理解，用图像表现出诗人描述的画面。

社会的发展需要多元知识融于一体的综合型人才，从儿时做起，逐步夯实他们的文学艺术与给画艺术修养基础，将二者熔于一体、融会贯通，对他们的美术素养来说是锦上添花的。

四、评画，评后再画

儿童画与儿童语言的最大特点是自由、随意、松散，不讲逻辑。他们的画是一片没有被污染的绿洲，他们的语言天真、质朴、稚拙。他们喜爱用图像来表现自己的情感，喜欢说、评自己的画、别人的画，他们在绘画与评画中呈现的是乐观、向上、直言不讳的健康心态。这一片“绿洲”与“童言无忌”需要我们的保护，学生的成长需要教师的正确引导。“良言有益但需包装”，在评价中要充分发挥激励和反馈功能，以无穷尽的情感，灵活地、积极地了解孩子眼中的世界，帮助他们树立良好的学习信心，知其不足，补益其过；抓住闪光的亮点，积极表扬，给予肯定，让他们对美术学习产生并保持浓厚的兴趣，让他们知道这一点“真好”“很漂亮”；抓住欠缺的地方，给予点拨、引导，帮助他们找到需克服的不足点和修改、弥补的方法，找到一法多解、一解多法的绘画表现形式，找到发展的方向，让他们知道，改了这一点，作品就会变得“更好”“更漂亮”。在评价中，笔者很在意学生的“七嘴八舌”，准许他们“胡思乱想”，这样，他们在情感和心理上会得到满足，思维会更加灵活，更愿意听老师的评价和建议，愿意在评价之后，进行二次、三次或更多次的补画、修改、再创作，愿意与美术相拥。

【案例4】六年级《明与暗》一课主要是让学生在认知黑白灰三大面的基础上，对正方体与球体几何模型进行写生练习。学生实践环节结束后，进入评价环节。

学生甲：这一幅作业，正方体与球体的三大面太明显，缺少了过渡部分。（图15）

学生乙：这幅画，物体的轮廓线好像被一根铁丝圈住—样，太死板啦。（图16）

学生丙：这一幅画，画得太灰了，明暗面不分明。(图17)

学生丁：这幅画，画得比较好，线条排列好，明暗表现得也比较分明，感觉很舒服。（图18）

评价结束后，教师要求学生根据大家的合理建议对作业进行修改。

最后，教师做总结：听了你们的评价，老师非常感动，你们不但说出了物体明暗表现的要点与方法，而且也指出了同学作业存在的不足，同时也体现了你们互相帮助的精神。看到你们能很好地接受同学好的建议，完善了各自的作业，线条变得漂亮了，明暗处理得也比较好，作业都有了较大的进步，老师很是欣慰……

五、结语

每个人都渴望得到别人的肯定、赞许，这些学生也不例外。真挚的评价、真诚的建议，会促使他们进行不断的自我修整，他们的思维会因此而变得更加广阔、敏捷，作品会逐渐变得漂亮起来；在此基础之上，老师的由衷赞美、充分肯定，可以进一步使他们获得更多信心，变得更加自信。

“说画”是个性的体现，“绘画”则是表现个性的一种手段。“说画”与“绘画”都是人本能的创作活动，丰富而自由的个性可以激发出一个人巨大的创造力，无论怎样将“说画”与“绘画”相渗透，无论是怎样的活动，都应让学生通过这个活动有所思、有所悟、有所知、有所得。同时，让他们在“说画”与“绘画”中凸显个性，在充满个性的“说画”与“绘画”中持久发展，越说越好、越画越好。