传统写实的表现方法在油画写生训练中的必要性

文/ 侬美兰

【摘要】油画写生训练是高等美术院校对学生进行油画创作前的基础训练课程。现如今由于受到各种现代艺术新思潮、新观念的冲击和影响，在油画写生教学中是否继续坚持和遵循传统写实的表现方法受到了质疑，为了更好地达到油画写生训练的目的和教育教学要求，重申传统写实的表现方法显得尤为重要。

【关键词】传统写实；高等美术院校；油画写生训练；必要性

油画写生训练是高等美术院校对学生进行油画创作前的基础训练课程。在我国油画写生训练教学模式中历来以传统写实的表现方法为主导。现如今由于受到各种现代艺术新思潮、新观念的冲击和影响，在油画写生教学中是否继续坚持和遵循传统写实的表现方法受到了质疑。这不仅导致教师在教学中指导思想的不确定性和对学生作业评价的无序与混乱，而且也导致学生在学习训练过程中盲目过早地追求个性，忽视基本的传统写实训练方法，致使造型基础写生训练课程在教学目的上被曲解，如果这种境况一直持续下去，得不到纠正，那么油画写生训练课程将失去其教学训练的意义，由此我们也将主动或是在一定程度上放弃西方油画最根本、最重要的认知自然、观察自然、表现自然并区别于中国传统绘画观念的传统写实的表现方法。为了更好地达到油画写生训练的目的和教育教学要求，重申传统写实的表现方法显得尤为重要。

首先，传统写实的表现方法是伴随西方油画的形成与发展而逐渐成熟起来的一种独具自身魅力的绘画表达形式。这种表现方法是以“摹仿”和“再现”作为美学思想内核，以可见的真实和可信的艺术形象来打动观众，它是艺术家通过对外部自然物象的观察，并亲历自身的审美感受和审美处理来模仿再现客观自然物象，这类艺术作品普遍符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦和审美认知。这种写实的表现方法是建立在科学和理性的美学思想上，以透视学、解剖学和色彩学为造型手段，在真实再现的基础上创造出特定的文化形态，有其明确的美学特征。并且，这种传统的写实表现方法是以写生为前提，无论哪种绘画造型门类，无一例外都倡导写生训练。一般来说写生不作为绘画成品，只为创作搜集素材。但随着绘画艺术的发展和需要，画家们常常利用风景写生来直接描绘瞬间即逝的光影变化，所完成的写生画即成为完美的绘画作品。

在西方，注重写生的程度是相当突出而具有代表性的。写生训练对于一个写实油画家来说是必须持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是油画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有写生训练这种方式就没有传统的写实表现方法，也就没有油画这门奇妙艺术造型门类的产生。通过写生训练，油画家发现和总结出油画造型的观察方法和表现方法，并形成一整套科学完整、独具魅力的传统写实表现方法。这种写实的表现方法，不仅体现在它客观理性的观察方法上，还体现在它与之相适应的表达方式、表现手段以及表现技巧上。

而真实地表达对自然美的感受是人类与生俱来的一种愿望和本能。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。而人类在无限的自然力面前，显得如此的渺小，虽然我们无力去创造自然，但我们可以创造性地描述对无限自然力的敬畏以及对自然美的真实感受。于是人类发明了各种各样的艺术形式和艺术手段，诸如：文学、建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术表现手段和形式。而在众多的绘画艺术形式中，油画以其特有的工具、材料性能和语言表达形式、表现技法等方面能最大限度地表达出人类对自然美的真实感受，它所独具的这种写实再现表达方式使其在世界画坛上占据重要的历史地位。

其次，传统写实的表现方法具有其特定的美学功能和审美价值。作为一门成熟的艺术造型绘画形式，西方油画历经了数百年的发展，拥有自己独特的艺术语言与艺术表现方法。它的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受到不同时代的艺术思想、艺术观念的支配和技能技法的制约，呈现出不同的面貌。但无论怎样变化，西方油画的美学思想内核依然是它的传统写实的表现方法，写实再现是油画的根本，它贯穿整个西方油画的发展史。因此对油画艺术的探索我们应该保持和把握油画的根本，那就必须抓住油画的根本特质——传统写实的表现方法。如脱离传统写实的表现方法，虽然还是用油画颜料和画布，却画成了其他类型的绘画形式，失去其自身独具的艺术语言特质。

并且，西方油画发展的初期就奠定了古典油画的写实倾向，在追求写实的造型观念的驱使下，油画工具材料才得以发展和完善，致使油画工具材料性能更适于充分体现真实的物象造型和真实自然的空间色彩。这是其他绘画门类难以比拟的艺术语言优势和特点。

这种特殊的艺术语言是以“再现性”为基本特征的写实表现方法来完成的，从表象上来看它似乎是对自然物象被动地描摹和机械复制，以至于摄影技术一旦成熟就被人们质疑其存在的必要与存在的价值。然而经过坚持者们的努力和时间的检验，结果证实传统写实的表现方法具有其存在的价值和存在的意义。我们知道摄影是通过光学成像的原理形成的机械图像，它貌似真实但却是被动的。而绘画作品形成的图像是艺术家对自然物像的观察和感受，是在眼、手、心的协同运作下，经过艺术家的整理、概括和提炼而创作出的艺术形象，具有摄影作品难以达到的艺术感染力。

因此我们的结论是：传统写实的表现方法实质上并不是对自然物象被动地描摹和机械地复制，而是对现实自然的美的再现，是以“自然模仿”和“形式美”为最高原理，并将理想中的艺术形象融入到模仿自然物象中，最终表达出“真、善、美”的高度统一。

同时，传统写实的表现方法也是一种很难掌握的绘画表现方法，要熟练掌握它必须经过长期训练和深入探索。而就当今快节奏的生活方式来看，能静下心来研究探索的人确实不多。学生在学习过程中心态浮躁、激进，盲目过早地追求个性，忽视基本的写生训练方法也是情有可原的。但是，作为指导教师必须明确油画写生课程的目的和任务，明确传统写实的表现方法在油画写生训练教学中的必要性，不必纠结于“写实”是保守、过时、僵化的代名词的言论，应坚定地树立起学生正确的写生训练观念,让学生明确传统写实的表现方法是学习油画必须掌握的基础技能方法。只有这样我们才能抓住西方传统油画语言的本质，才能为今后的油画创作打下坚实的基础。

总之，传统写实的表现方法是西方油画家们历经数百年的探索和积累形成的一种成熟而稳定的油画表达方式，是无数前辈们的智慧结晶，是油画这门古老艺术门类的重要特质，是全世界不分国界的人民大众都能容易解读和认同的绘画表达方式，继承和发扬这种表现方法是学习油画和致力于油画事业的画家义不容辞的奋斗目标。

参考文献：

[1]吴甲丰.西方写实绘画[M].北京文化艺术出版社.2005.

[2]许江、焦小建.具象表现绘画文选[M].中国美术学院出版社.2002.

【侬美兰，昆明学院美术与艺术设计学院】