陈荣钧
听音乐作画，触动儿童听觉视觉协调发展，激发其想象力，在反复不断的实践中，形成音乐、语言、绘画融为一体的创造性活动，培养他们在日常生活中对周围环境的声音、色彩、文字的意识、兴趣和想象，成长为大胆的具有独创性的实践者。音乐强化了人的情感节奏，成为心律动的延伸和扩张，由此产生了广泛意义。绘画中的线条就是这种情感节奏的物化体现。
一、加深儿童对线条节奏感的领悟
音乐中的旋律是以高低不同、长短不同、强弱不同的音组成音的线条来塑造音乐形象。儿童绘画同样以长短、粗细、曲直不同的线条或色彩冷暖强弱作为主要表现手段。两种表现手法，以时间持续的方式，都完成于轻重缓急的有形或无形的线条运行中，产生了节奏感。虽然儿童由于生活经历局限和知识贫乏，还不足以理解音乐的精神内涵，但儿童对各种声响反应敏感。四岁的幼儿听觉已发育完善，其程度等同于成人的听知觉。围绕着心的跳动，各种感官的有机结合，构成协调的整体，具有旺盛的生命力。而这仅仅是生理机能运动的无意识节奏。只有当儿童参与社会生活和艺术活动中融合品格与感觉的特质，才赋予节奏的真正意识。音乐强化了人的情感节奏，成为心律动的延伸和扩张，由此产生了广泛意义。绘画中的线条就是这种情感节奏的物化体现。聆听音乐时，要求儿童们随着音乐节奏感，自然地摆动身体、比划各种手势或轻轻拍击桌椅，加深领会节奏感，从而进入到新奇和谐的音乐境界中。经过这样长期的训练，能唤醒儿童潜在的节奏本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使儿童的情感更臻于细腻、敏锐和丰富。
二、提高儿童对声色的敏感性
现代抽象绘画的主要创始人康定斯基采用音乐作为论证绘画艺术中普遍存在的抽象性根据，创立了许多精辟的学说，他在《论艺术的精神》中将绘画和音乐作了非常形象的比喻，他说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键，使人的精神产生各种波澜和反响。”显然，这样的弹奏，非但能听到色彩中的声音，而且也能看到声音中的色彩。
正如西方象征派诗人提出的“通感说”，他们认为视觉和听觉虽似各不相谋，其实是遥相呼应，可以通感的。因为人的审美器官只有听觉和视觉，都受大脑的统一控制和指挥，只要其中的一个感官受到外来刺激，另一个感官就会同时引起回忆、联想，产生共鸣。这种听觉和视觉的通感，在长期的审美活动过程中，能够不断得到训练和提高，在艺术欣赏和艺术创作中发挥着潜移默化的作用。艺术的发展需要创新，各类艺术之间从来就是密切联系、彼此影响的。作为儿童画教育要与艺术的发展相合拍。这就要求儿童美术教育不能是单一的美术技巧和训练，应该与其它门类的艺术紧密结合，成为以美术为主的综合性艺术教育。
三、激发儿童的想象力
为了保持儿童画画的新鲜感，增强儿童画画的兴趣，我不断地变换着各种形式，努力把音乐在儿童绘画中的教学推向更高更深的层次，不断激发儿童的想象力。因为，人的一生通过各种途径的学习可以获得丰富的知识，但如何创造性地应用知识，创作出有社会价值和自我价值的作品，还必须具有想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”这种思维方式不局限于耳闻目睹的社会现象，它可以直通今古，可以横跨四海，可以超越时空，是创造的核心。有了创造性的想象，才有创造性的实践。
有一次，我在黑板上写了首童话诗：清晨，树林里弥漫着轻纱般的雾气，太阳像一串串闪亮的金子，穿过碧枝绿叶，散人在青青的草坪上。小鸟们亮着嗓子，开始唱歌了，蚂蚁们排列着整整齐齐的队伍正在操练；蜜蜂们忙碌在百花丛中，小白兔走出红瓦房，拎着篮子去采蘑菇……
让孩子们朗诵几遍后，我拿掉黑板，播放《苗岭早晨》《云雀》《森林里的磨坊》等有关曲子，报出标题，让孩子们静静地听，细细地想。因为音乐不像文字语言那样具有明确的语义性，它作为一种状态的时间艺术，在音符交替起伏的运动中提供了较之文学、绘画、舞蹈等艺术，能激起孩子更多的想象。在形象而轻快的音乐声中，他们的思想情绪不断地起伏变化，仿佛进入那纯静的大自然中，与山林里的鸟儿对话，与溪流旁的青蛙玩耍，在郁郁葱葱的森林里寻找那神奇的蚂蚁王国。孩子们的心灵一次次地得到了美的熏陶，使他们的情感在音乐中一次次得到升华，有力地激发了他们丰富的想象力。
通过音乐在儿童绘画中的教学，我努力触及儿童的心智和情绪。在反复不断的实践中，让他们领悟线条运行的节奏感，提高他们对音乐的色彩敏感性，并通过音乐激发他们的想象力，形成了音乐、语言、绘画融为一体的创造性活动。儿童在其中不仅仅是被动的听众和受教育者，而且是积极的参与者和创造者。与此同时，努力培养他们在日常生活中对周围环境的一种声音、色彩、语言、文字的意识、兴趣和想象，希望他们成长为具有独创性精神的大胆实践者。
（作者单位浙江省台州市黄岩文化馆）
（本栏责任编辑李彩英）