黄仲雷 湖北省武汉市江岸区教育局体卫艺站
关于美术教学的高效课堂研究，就是围绕美术课程标准的基本理念，在教学实践中促进学生的学科知识的掌握、观察能力的培养及创新意识的形成。与以往重视技能不同，当代美术教育对于“美”的要求更高，因此需要教师对于形、色这些美术创作中最基本的要素有新的认识。至于如何通过美术教育活动来逐步培养学生的各种能力与习惯，进而促进其价值观的形成，则更是教师需要思考的问题。小学低年段学生在美术知识、技能方面还没有多少积累，思维的关联性和系统性较弱，注意力保持的时间也较短，在美术课堂上难以自始至终集中精力完整地完成一节课的学习任务。鉴于低年段学生美术学习的这种特征，笔者近几年开展了分段式教学法的专题研究，并取得了初步成效。
所谓分段式教学法，从教学的呈现上来看，它打破了原有的三段式教学模式（即“教学导入与讲述—学生练习—课堂评价”），而是根据主题内容的各个方面的要求将教学流程设计成更多的板块，并针对每一板块设立分目标，在教学中逐个击破，逐层深入，直至完成作品。为便于读者对其操作流程有一个直观的了解，现以《谁画的鱼最大》一课为例，作一简单介绍。
一、分段教学的段落呈现
《谁画的鱼最大》是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第一册第17课，教材要求学生通过学习，在感受鱼文化、鱼的变化美的同时，建立大小对比的概念。针对这样的目标，我们设置了以下几个段落：
第一段有趣的新画法
1．教师设问：你们平时是怎么使用油画棒的呢？怎么拿？怎么画？
2．引导并示范
教师：今天老师要教大家一种新的使用油画棒的方法，想不想学？
①教师示范，将油画棒截断，在纸上作画，并提示要注意选择比较明显的颜色。（图1至图2）
②教师边示范边讲解：用油画棒的侧面在纸上轻轻地擦，可以横着，可以竖着，也可以圈。我们要用很自由、很放松的方式来画画。这种方式是不是很有趣？请你们也来擦擦看吧。
3．学生练习。
教师展示部分学生作品。
【设计意图】对于第一学段的学生来说，传统的造型方式都是以线为主的，甚至还有的在已知形象或有明确意图的前提下，先用铅笔造型，再用勾线笔勾画一遍。这样的造型在常人看来会是严谨工整的，但对于美术表现来说则少了太多的稚趣和生动。擦画的表现手法对于学生来说是新奇的，特别是在老师强调了擦画时，方向既可以上下、左右，还可以圈着画以后，这样的表现是在无意识、无目标的状态下进行的，学生似乎找到了随意涂鸦的感觉，开始了大胆的尝试。这样练习的目的是引导学生尝试使用不同的着色方法，激励他们大胆表现，丰富他们对美术创作的认识，也容易营造出轻松愉快的课堂教学气氛来。
第二段 把它变成鱼
1．教师将擦出的形状变成鱼。（图3、图4）
问：老师把它变成什么了？
2．提问交流：老师添画了什么，才把它变成一条鱼的呢？
小结：把握住鱼的基本特征，就能把任何形状变成鱼了。
3．欣赏学生作业，分析怎样添画。
①看看这几位同学擦出的形状，如果想要把它们变成鱼，鱼的嘴巴可以画在哪里，把尾巴画在哪里呢？
②请用擦画的方法将自己刚才画的变成一条鱼。
4．学生用所学的方法将自己擦出的形状变成一条鱼。
【设计意图】通过教师示范，让学生直观发现，只要抓住鱼的基本特征去添画，即使原本的形状不像鱼，也可以将它变成一条鱼。通过这种“无意变有意”的添画表现，增加了美术创作的乐趣和学生的成就感，在许多低年段课程中都可以运用，如《漂亮的房子》《圆的世界》等。这种方式建立在学生已有的认知上，有效地将学生引入到教学的主题上来，让学生学会找规律，并运用基本原理创作新的形象。
第三段谁画的鱼最大
1．展示部分学生作品，请学生讨论：比一比，谁画的鱼最大？（板书课题）
2．师生共同探讨：怎样画一条大鱼？用什么方法能把自己的鱼画大？
①用擦画的方法将鱼的身体画大。
②添加其他比较大的事物，如潜水艇、潜水员、鲨鱼等，通过大小的对比，使鱼看上去似乎很大。
3．学生根据自己的画面情况进行添画，使自己画的鱼显得很大。
【设计意图】比较和讲解大与小的相对对比关系，使学生初步了解把鱼画大的基本方法。
第四段 谁画的鱼最美
1．欣赏自然界中的鱼
PPT展示自然界中各种鱼的图片，重点感受鱼的颜色和花纹。
2．教师示范运用色彩叠加的方法添画鱼身上的花纹（图5、图6），边示范边提醒学生：在添画时应当注意色彩的对比，适当地加大上色的力度。
【设计意图】通过观察，感受自然界中鱼的花纹和色彩的特点，找出看到的花纹和色彩，设想要画的鱼的纹饰。以往的教学中，教师都会将鱼形、大小和纹饰一并讲完后再开始画，这样学生关注的东西多了，思考的效能反而会降低；其实，在这个阶段学生只关注纹饰就能有效提高思维的成果。
第五段 说说我们的鱼
1．教师展示学生作业，引导学生围绕以下3个问题进行互相赏析和评价：
①哪条鱼最大？
②哪条鱼的颜色最漂亮？
③哪条鱼的姿态最美？
2．让学生欣赏教材上的农民画《戏鱼》，分析大小的对比、色彩与花纹的表现方式，思考并讨论以下2个问题：
①画家是如何让鱼看上去显得很大的？
②鱼身上的花纹除了用点、线、面来装饰，还可以添画什么？
3．教师总结、拓展本课知识：今天我们学习了用擦画的方法来画画，回家后也可以用这种方法画更多形态各异的鱼或其他的物品，看看效果和以前画的画是不是不一样了？
【设计意图】总结与拓展，是为了进一步强化学生记忆所学的知识和技能，调整审美状态，激发个性思维以及课程的延伸。在这个过程中，通过作品评价标准的多元化，能让学生在潜移默化中感受到无意中的表现能赋予形象新的特征，如最大的鱼、最可爱的鱼、最凶猛的鱼、花纹最漂亮的鱼、形状最奇特的鱼等，以此来强调学生在创作中应关注内涵意义的主观表达。
二、分段教学法在第一学段教学中的积极意义
1．细化段落让美术活动更丰富
当图画课变成美术课时，我们就知道了，美术这门学科，绝不是教学生画一幅画、创作—件作品那么简单；这个学科承载着更多的成人教育的因素，诸如观察能力的培养、想象能力和创造能力的不断发展，审美品位和审美能力的逐步提高。有意识地把美术活动在单位时间内细化，让观察和思考、体验和感受、想象和表达、表现和创新成为作业或创作的一个部分，在边体验、边思考、边尝试的过程中完成一件有想法的美术作品，这样就能让每个活动段落的目标更明确，活动的设计更有针对性，有利于活动的实施。
2．多一些“从无意到有意”，让表达轻松起来
第一学段的美术“造型·表现”学习领域的目标中，特别强调了“体验造型活动的乐趣”“以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果”等理念。教师在教学中，要尽可能多运用各种表现媒材，不断地变换表现方式，通过媒材和方式的改变，让学生感受鲜活的美术活动。通过看似简单的涂抹、撕裁，在丰富多样的造型表现活动中随意创造形象，并借助观察和归纳找到事物的基本元素；通过添加来创造出新形象，表达自己的想法，感受放松的表达过程和美术学习的成就感，也能不断地激发学生对美术学习的兴趣。这样的表现活动在常规的“三段式”教学中是较难实现的。
3．让观察和思考更有针对性
但丁说过：“一个人常常由这个思想引出那个思想，而远离了他所追求的正确目标，第二个思想往往会削弱第—个思想。”在美术教学中，教师总是鼓励学生大胆设想，这样的做法固然是好的，但在这里天马行空的想象，恐怕大多数都是做不到的，而且有些会偏离我们想要的答案。再加上低年段学生的认知水平较低，想象的空间也还是有限的。所以针对性的思考就显得尤为重要。如观察了大自然中的鱼，归纳总结鱼身上的图案以后，再来想象各种点线的组合，这样不但指明了学生思考的方向，也让思考过程本身变得真实可见。
4．凸显学生作品的个性化表现
个性化思维是创新思维的起点，在没有唯一．“答案”的美术教学中，让学生作品呈现差异性、凸显个性是教师们一直以来积极思考的一个问题。在分段教学的每一个段落中，教师都会引导学生观察、思考、表现，并给予多元的选择与变化。起点不一样，路线不一样，运用的元素也有可能不同，到最后一定会呈现多种多样的结果。就像英文单词一样，基础的字母就只有26个，可组合出来的单词却不计其数。
小学低年段分段教学法的研究，是以美术创作为主线展开的包括无意表现、观察思考、尝试体验、分析归纳、赋予评价等在内的一系列美术教育活动，让学生通过这些活动在玩乐、交流、表达、思考的过程中边做边思考、边做边调整，在教师的引导下逐步完成作品的过程。对于认知能力较低、造型能力不够好、思维品质和观察习惯还未形成的低年段学生的美术教学来说，具有积极意义。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部．义务教育美术课程标准（2011年版）[M]．北京：北京师范大学出版集团，2012．
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