浅析数字媒体技术发展对动画创作带来的影响

TEXT / 肖雁心

【摘要】随着数字技术和网络新媒体的飞速发展，传统动画的创作手段、表现形式、传播途径都发生了极大的改变。本文结合当前国内外动画的发展现状，对比传统动画与当代数字动画之间的差异，分析和阐述数字媒体技术发展对动画创作所带来的影响和变革。

【关键词】数字技术;动画创作;新媒体

随着科技的进步，数字技术早已被艺术家们广泛地运用在各类艺术创作之中，一个庞大的数字艺术文化产业正以新媒体为介质，全面渗透到了我们的日常生活之中。动画创作是与数字技术、媒体传播结合得最紧密且最具代表性的艺术创作形式之一。数字媒体时代的来临，使得传统的动画创作以及其传播形式在本质上都发生了巨大的改变，动画——数字技术——新媒体之间构建了全新的结构体系，并呈现出了一些新的特征。

一、颠覆性的技术革新

传统动画一直都是以“1 秒24 帧”的既定标准来进行创作，动画中出现的角色和场景均是由动画制作人员以手绘的形式完成。经过反复的校对原画，确认动作连贯协调之后勾线上色，再按顺序放入专业的线拍仪进行逐帧拍摄，最后根据镜头的顺序进行配音、字幕等一系列后期合成剪辑工作。如此，一部动画片就算是基本完成了。而随着数字技术的发展，包括像二维动画软件flash、三维动画软件3DMax 和Maya、后期特效软件AfterEffects 和Fusion 等专业的动画制作软件应运而生。创作者们依靠计算机编程、人机交互来实现动画片中角色场景、肌理、特效的绘制和后期制作，告别了动画片制作全部依赖手绘的时代，为动画制作开辟了全新的领域。动画创作人员可以借由数字技术实现之前依靠纯手绘无法实现的质感和效果。在2012 年上映的魔幻史诗级电影《霍比特人：意外之旅》更是全球首部采用“1 秒48 帧”技术的好莱坞大片。48 帧技术所带来的高帧率可以得到更流畅、更逼真的动画效果。每秒钟帧数越多，显示的动作就会越丰富越流畅。48 帧技术的使用，意味着原本作为动画制作核心标准的24 帧将有可能成为历史。由数字技术引发的动画技术革新也已经彻底撼动了人们原来赋予动画的定义和范畴。而这场技术革新带来的不仅仅是创作形式的变革，它还大大缩短了动画创作的时间周期和人工成本。以迪斯尼1994 年上映并取得空前成功的长篇动画电影《狮子王》为例，此片创作耗时四年之久，花费了大量的人力和物力。片中羚羊奔跑的场面是迪斯尼的CG 工程师们花了大概三年的时间才得以完成，由此可见在没有先进数字技术的帮助下，制作一部优秀动画片是多么的艰辛。而使用专业的动画软件就能够避免人工上色造成的色差、绘制线条存在差异等问题，有效地提高了制作效率，减少了制作成本。

二、多样化的表现形式

传统动画创作基本都是依托绘画来完成（当然这其中不包括木偶动画、泥塑动画等），而随着时代的发展，这样单一的表现形式已经不能满足动画创作者的需求，他们需要更新奇更丰富的素材来进行创作，数字技术则满足了这一需求，文字、绘画、图形、影像、肌理效果、照片等统统都能转而制作成为创作素材，彻底摆脱了传统动画表现形式的束缚，丰富了画面的视觉效果，增加了动画的画面张力。2009 年在国内得到极大好评并改编成电影的国产动画《李献计历险记》就是善用各种素材进行拼贴式创作的佳作。片中将动画角色与现实的照片或视频场景结合在一起，形成了强烈的视觉冲击力，再搭配上引人入胜的情节，彻底征服了亿万的网友和观众。

数字技术不但为创作者提供了多元化的素材，还成为了他们的造梦手段，为创作提供了极为广阔的发展空间。1977 年上映由乔治·卢卡斯指导的科幻电影《星球大战》就是一个跨时代的作品，该片开创了借助数字技术进行电影道具和动画特效制作的先河。观众首次在电影之中观赏到了炫目的CG 视觉特效，令观众大开眼界的同时影片也由此取得了巨大的社会反响和成功。而在2009 年上映，号称“开启电影新时代”的电影《阿凡达》则在多年后更进一步证明了数字技术已彻底颠覆了人们对电影以及动画特效的认识，该片采用的3D摄影手段、CG 合成虚拟人物表演创造出了惊人的视觉效果，片中借由动作捕捉技术，收集真实演员表演时的身体及面部动态信息，将数据结合到由CG 建模完成的虚拟角色上。保证了虚拟演员的肢体动作、表情细节都栩栩如生，毫无违和感。如今，创作者们还可以运用专业软件模拟各种灯光、材质、特效，实现了影片中特殊效果的“真实感”。利用后期制作技术完成影片的剪辑、修补、色彩校正、技术合成、画面组接等操作，实现实际摄像机无法拍摄出来的镜头特效或者导演编剧的奇思妙想，形成有冲击力的视觉效果。

三、新的传播途径引发全民“狂欢”

由于计算机的普及和因特网的发达，世界已经进入数字媒体时代。以报纸杂志、电台广播、电视转播为主的界限分明的传统媒体，其传播格局被彻底打破。现如今，任何的文字、声音、图形、图像都能通过数字技术来进行整合处理，实现信息在数字平台上的跨媒体融合。新媒体最主要的特征就是集合了所有信息的收集和传播为一体的综合性，在整合信息数据的同时又创造了大众传播的平台。基于网络新媒体的展示平台给大众提供了更为开阔的艺术视野和欣赏艺术作品的途径，其中借助数字技术和新媒体平台得到最快发展并最具传播代表性的艺术形式莫过于Flash 动画。Flash 动画的特点就是数据量小，便于下载和传播，并借由矢量图形技术保证了画面的清晰度。且Flash 动画能够集合音乐和剧情，具有很强的观赏性和娱乐性，从早期风靡网络的Flash 动画《东北人都是活雷锋》《新长征路上的摇滚》《大话三国系列》，到如今点击率动则破千万的Flash 动画《李献计历险记》《泡芙小姐》《猫》，等等，都说明了动画片的传播已从单一院线、电视转播逐渐向网络平台进行延展，从原先相对小众的观众群体发展成为没有年龄、职业、专业界限的大众化娱乐。而正是借由网络新媒体平台对动画的推广，越来越多对动画创作有兴趣爱好的非专业领域人员也开始加入到动画创作的行列中来。

数字技术使动画创作的技术领域得到极大的突破，也使得动画创作逐渐摆脱了原有专业环境的束缚。各种简单易学的动画软件如Flash、After Effect 等相继出现，被誉为“第四大媒体”的手机平台都推出了与动画创作相关的手机应用程序，大大降低动画的制作成本和对专业知识的要求。以风靡全球的苹果手机为例，其手机应用商店陆续为动画创作爱好者推出了像二维动画制作Animation Desk、定格动画制作StopMotion Recorder 等多款手机应用，这些应用程序的特点都是操作简便，即使非专业人员也能够在短时间内快速上手。在国外还专门举办了以手机应用制作动画的专门比赛，借此鼓励更多有兴趣的人参与到动画创作的队伍中来。动画创作者正从传统的经过严格专业训练的设计人员逐渐向平民化进行延展，而目前高度发达的网络新媒体则为动画创作爱好者们提供了绝佳的展示平台。

综上所述，数字技术和新媒体对动画创作的影响显然是巨大的，这一系列的变革证明了数字化的动画创作突破了传播媒介和素材的限制，使动画创作进入了超越时间和空间、虚拟影像与现实影像结合的新领域。以手机为代表的新一代数字媒体平台所带来的互动性更是为动画创作提供了更大的创作空间，激发了更强的创作生命力。数字媒体技术时代的到来，为未来的动画创作提供了无限的可能。

【肖雁心，成都信息工程学院银杏酒店管理学院】