吕晓华
（招远一中山东招远265400）
随着课程改革的不断深入，学校教育终极价值目标的改变，学校的艺术教育越来越被人们重视。就音乐教学而言，如何在一种轻松、愉快的氛围中全面提升学生的音乐素质、审美素质，促进学生的个性化发展，是音乐教师遇到的一个大挑战。为此，提高自身的专业素质，适应新课改的要求，我们就必须对音乐教育作全新的改革！
传统的音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在新课程理念的指引下我们音乐教育工作者该怎样做呢？
作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段上音乐鉴赏课对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢，我的体会如下：
一、鉴赏教学要循序渐进
音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。
二、鉴赏教学要精讲多听
理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。
三、鉴赏教学要注重因材施教
高中新课改是为了提升学生的素养，就是要以培养学生的兴趣为动力，突出每个学生的爱好和优势，充分张扬学生的个性。所以我认为，在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育，充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中，有的同学喜欢街舞，有的同学喜欢民族舞，有的同学喜欢形体训练等，那么，在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢？这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间，把一节课分成几个时段，把这些学生分成几组，分别练习自己所喜欢的舞蹈；或者放一段比较中性的音乐，让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教，既能调动学生学习的积极性，又能培养学生的兴趣特长。
四、鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养
从教材看，高中音乐鉴赏教材内容丰富，设计了舞蹈、戏剧歌唱、器乐、创作等，这就需要教师有渊博的知识以及过硬的专业素养。从学生看，在选修课中是学生来选老师，这就要求老师要有足够的魅力。那么，怎样的教师才有魅力呢？我认为，首先是师生融洽，学生愿意跟你学；其次要有深厚的教学教育基本功，能适应新课改下的音乐教学。新课改对老师提出了更高的要求，我们应该通过各种渠道、各种形式参加进修和培训，应该向具备不同专业特长的同事虚心学习，互相取长补短，随时更新自己的知识结构和提高自身的综合素质。有人说，给学生一杯水，老师就要有一桶水，而我认为，我们要给学生的，应该是源源不断的自来水。这就需要我们与时俱进，在工作中学习，在学习中工作，不断提高自己的能力和水平，以便为社会培养更多的专业型与复合型人才。
准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，是教育者准确理解完成教育教学任务的前提。在学习中实践、在实践中探索前进，是我们广大音乐教师必须完成的共同而艰巨的任务。