山水清音韵远味长——品邓乐民油画风景

孟远烘

邓乐民的油画风景近年来不断人选全国性展览并获奖，其作品清新怡人，意韵深长，我觉得像极了刚上市的春茶，清香扑鼻，韵远味长。

春茶是老茶树历经半年孕育甚至要熬过严冬风霜的击打才萌发出的芽叶，邓乐民的油画也是如此。学生时期邓乐民就在本地小有名气了。《美术界》1990年第5期刊发过广西艺术学院师生素描选的专题，作品能人选的学生只有雷波、韦军和邓乐民等少数几人，而当时邓乐民还只是大学一年级的学生，可见他的基本功和艺术感觉是相当好的。但与雷波、韦军等人后来在创作上不断取得进步乃至功成名就不同，邓乐民此后却一直沉寂，期间虽然也有一些作品人选各类画展，但他却始终未能形成个人的面貌。这一沉寂就是20多年。

近几年，邓乐民以他的家乡南方的风景作为题材，表现的多是丘陵土坡间或有一亩方塘，山清水静，草木葱茏。作品色调多为粉绿调，像中国画的石青、石绿，让人看来如春风扑面，细品像极了茶中的龙井，幽然清洌，韵远味长。

邓乐民有意把色调控制在窄小的色域之中，有如在针尖上跳舞，而他又控制得如同做手术般的精确，这种对色调、色彩细腻、准确的控制，恰如泡茶时水温、时间的把握，过一分太浓，少一分太淡，分寸要拿捏得恰到好处，泡出的茶才能淡而有味，让人回味无穷。这种专业级的顶尖表现是老茶棍、老看客所乐于欣赏的，邓乐民的油画风景在色彩上体现出了他的卓越品位。

除了色调上的淡而有味，邓乐民油画的另一耐人品味之处是用笔的松而贴切。他的作品笔笔留痕，甚至一遍一遍的叠加都清晰可见，要做到这一点，需要对整幅画的最后效果、作画程序有娴熟的、了然于心的把握，需要有扎实的绘画基本功，而且在作画程序上要井然有序。有时候，邓乐民画了一遍要耐心地等于了之后才画第二遍，这份等待的耐心，也如若泡茶。

邓乐民用笔多用短笔触的扫，近看若轻松几笔随意点虱，远观却是空间、体积、形态、质感、细节均已表现得很是妥帖，让人不得不佩服其技艺的高超。同时，他的笔法亦已具有独立的审美价值，有如中国画的枯笔皴擦，甚至让人想到倪瓒。不过与倪瓒所营造的枯寂之境不同，邓乐民哪怕表现一亩荒塘，仍给人以温情、诗意的感觉。

事实上，温情与诗意恰是南方风景的灵魂之所在。邓乐民从小在南方的乡村长大，对于这片土地的性格自然熟悉，在给这片母亲般的土地的灵魂画像时，他画出了南方风景的灵秀之气、静谧之境和勃发的生命力。

邓乐民画中多有水。山有水则灵，因池而秀，水就像是山的眼睛。邓乐民的画有时候是水映远山，有时候是水边林秀，有时候是水上有人家…--我甚至怀疑他的画是逐水而作的，水是他画的主角，也是画的线索。他画中的水总是安静的，像镜子一样映着山林，也映着心境。他的心境总是平和的，像水一样不起一丝波澜，这种平和，不是来自后天的修养，而是天性使然。

邓乐民以画水增添了其风景的灵秀之气，而他天性的平和，使他更钟情于营造南方山水的静谧之境。南方山水的静谧并非死寂，而是表面上的安静而内在生命的勃发。当你走入南方的乡村，通常是静得掉根针都能听见，但同时，你似乎又能感受到周遭草木疯狂生长的勃发的生命力。安静地生长，邓乐民既是画着南方风景的灵魂，也在画着他自己的写照。

由此可见，邓乐民的油画风景并不是在给南方风景图解画像，他实际上是为南方的风景的灵魂作写照，更是自己心境、理想之境的表现。他的油画风景早已超越了对景写生追求光色的变化或物象的描绘，也超越了形式美的追求，而进入了“外师造化，中得心源”之境，是个体生命对赖以安身立命的自然环境的审美感悟，与中国传统山水画追求“可居、可游”的精神不谋而合。是否可以说，油画传人中国百多年后，邓乐民对油画中国化在风景方面提供了一个可资借鉴的范例？

邓乐民，1965年生于广西，1993年毕业于广西艺术学院美术系，获学士学位。现为职业画家，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，国家一级美术师。作品多次参加全国展览并获奖。