张志强 韩冰 黄文洋
【摘要】绘画作品的生动取决于多种因素：丰富而生动的形象代表，特有绘画材料成分去展示出作品的形状和变化用来去传达画面语言的表现和内心的情感。成熟的艺术家的绘画作品必定会有其独特的、个性化的、可识别性的“语言图式”，并集中表现在绘画创作中经常出现。这种独特的、可识别性的、频繁出现的“语言图式”就是艺术家那独特的艺术表现形式也就是“绘画符号”，是艺术家在艺术创作中成熟的标志，构架了观众与艺术家心灵碰撞，是绘画作品的灵魂，集中表现了艺术家内心的世界观、人生观、价值观。但是这种绘画创作以及独特的绘画符号的形成又离不开现实当中的艺术创作材料的使用，这种并置一体的材料性语言符号仅仅是艺术表现的一部分，这种特殊的表现元素的形成并被介入到绘画创作中，才会使其他的独特性魅力得以充分发挥。
【关键词】材料成分；语言图式；符号化；多样性；表现形式
绘画视觉中“符号化”的来源是生活性的
美国学者苏珊·朗格在具体剖析了各种艺术符号的具体特性当中指出“所谓艺术符号，也就说表现性形式，它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号，因为它并不传达某种它自身的意义，因而我们不能说它包含着某种意义。它所包含的真正的东西是一种意味，因此，仅仅是从一种特殊的和衍化的意义上来说，我们才称它是一种符号”。绘画的创作一定是来源于现实生活，使用现实存在的、现有的来表现艺术创作的材料和工具才能从生活的实用功能演变出独特的艺术绘画符号，生活的每一个美好精美的画面乃至遗忘的角落，都可以成为艺术绘画的表现对象。作为艺术绘画表现的“物体”是不受限制的，这个“物体”可以从某种意义上说，是形象化了的、比喻的符号，它表达了作品有哪些想要传达的内在含义，成为画面表现的需要，因为它是构成绘画画面的主要内容语言，对于画面的想象，才会出现富有想象力的加工和重组的符号，才会传达绘画的个人情绪。
由于艺术家所在的地方文化、生活环境、成长经历不同，出现了艺术家在审美活动和艺术创作的过程当中形成了独特的思维和表达方式，在画面上出现了个性化的绘画表现的“视觉图式”。这些表现方式就是艺术家独特的个人符号。主导绘画的符号，是经常性出现在画面当中的题材或一定的艺术形象，“现代绘画之父”塞尚的绘画作品当中经常出现的圣维克多山，奠兰迪油画作品中的陶器等，还有一些特定的绘画隐性符号就是画家在艺术创作当中对画面组织的形状构成、色彩的使用、用笔的表现对绘画材料的质感把握，形成了特定画面的整体印象，如梵高对画面色彩强烈冲击力的把握，毕加索对画面结构组成鲜明立体感的形象，以及弗洛伊德作品有种神经质独特的气势，贾科梅蒂作品有一种空灵凝重的气氛。这些艺术家在绘画创作当中产生的独有“艺术符号”，往往反映了固有特性和绘画的精神。
综上所述，艺术绘画的创作与现实生活是不可分割的，可以说艺术创作是来自于生活，画家创作独特的形象是被艺术化了的生活形象，是生活的个性代表，而对于艺术“符号化”的运用来说则是架构艺术的灵魂必不可少的。
绘画视觉中“符号化”中的材料是第一性的
艺术大师伦勃朗在他的笔记中写了这样一段话“材料决定其技法，谈材料接近其绘画本质”。德国新表现主义大师基弗尔也说过“材料语言是第一性的”。
由于地域和文化的差异，导致了中国和西方的绘画风格不同。通过使用绘画材料表现画面的精神是和作品的物质基础分不开的。历史发展和演变与绘图材料及其应用的不断更新，从原始洞窟绘画到今天的后现代艺术，不只是工具、材料更新的变化，同时还演变绘画的视觉审美变化。
对于创造出一个艺术“符号”，不得不强调一下绘画风格和技巧，虽然说在艺术创作当中“意识”是表现和解释的主体，但是对于使用的材料工具和方法，才会构成绘画的独特风格，是技术和文化意义的基础。我们通常是用不同的工具和材料来划分类型的绘画，比如说油画、中国画、版画及其他画种，所以说绘画材料的生产以及使用过程的变化往往反映了重大的历史和文化因素。我们如何使用绘画材料绘制不同的画面效果，不仅是一个技术问题或材料本身的文化，还涉及历史、技术的发展，以及由此产生的态度和其他因素的转变相结合。不同的文化和历史产生了不同民族的审美意识，这决定了不同的文化有自己不同的绘画风格和特点。“艺术风格”、“绘画材料的选择”、“表现的手法”这一些体系的建立，将有一个具体的绘画风格，绘画风格包含自己的文明印记，才会产生并决定了绘画艺术“符号化”，所以说绘画材料的使用是第一性的。
对绘画材料研究和使用促进了新的“符号”表现及艺术流派的产生
任何形式的绘画对于绘画材料和技术使用是必须面对的一个重要问题，合理使用不同的材料和工具，让不同的作品呈现出丰富的多样性，让画家的创造潜力充分发挥，所以说绘画技法表现材料本身的特点，丰富了画面表现力，为艺术家提供了一个无限的艺术空间。为此，在每一个时代，有很多画家对绘画材料、工具使用方法进行了艰苦的研究和探索。
在西方，现代立体主义艺术家毕加索和布拉克，更是把现成材料引进绘画进行创作，打破了传统绘画的“虚拟现实”的二维平面，在三维空间使用了传统的透视画法，利用各种新材料加入到画面当中丰富画面质感，形成了各种精妙的效果，便产生了“一体化”及“拼贴”立体主义时期。正是这种方式是在绘画的开始，由特定的物理材料的综合使用让立体派画家将综合材料以强烈的视觉冲击力介绍给观众。此后通讨立体主义、波普艺术等一系列的现代艺术运动，对绘画材料综合使用广泛应用于西方的艺术家，因为综合材料艺术的多重性，更加反映了隐藏在视觉形态中独特的艺术品味。
在中国，综合材料的应用在绘画领域越来越广泛，涉及油画、中国画、水彩画、版画等，在不同的绘画领域中打破了传统绘画的“规范”的概念。因为传统绘画的材料和工具的使用有严格的程序规范，但随着历史的发展，融合了东西文化交流的影响，一些20世纪的画家，很早就尝试水粉颜料混合墨汁，发明了“撞水”、“撞粉”技法，使中国画呈现出丰富多彩、厚实的画面效果。越来越多的艺术家在这种艺术氛围下大胆地摸索，开始尝试综合运用各种材料、研究不同的工具来进行绘画创作，并对传统材料、绘画技术一体化进行全面的了解。
综上所述，在绘画中使用的材料作为介质去表现画面，通过材料的特殊性能去表现特殊的纹理才会出现打破绘画工具和材料的分类限制，形成了绘画当中使用复合材料已成为一种新的趋势。越来越多的艺术家对画面在形式语言的探索和形式的内在发展充满了活力，在绘画材料的使用过程中增强了画面的形式构成张力，进一步促进了艺术家用一个新的角度去探索多种材料组合的新功能和新的表达形式，从而影响并改变了传统的审美经验，创造一种新的艺术样式。探索新材料的使用是积极的艺术行动，只有在绘画艺术实践的过程中去比较和学习，才会促进思想的进步，只有在不断加深了解的前提下，才会促进艺术繁荣灿烂的局面。
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